«Натюрморт», холст, масло

     Хлопчатник  в качестве основы представляет собой  современную альтернативу льну. Он впервые начал использоваться в художественных целях в 30-х годах и с тех пор его популярность многократно возросла. В отличие от льняного хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того он получил негативные отзывы в печати. Некоторые называли его совсем не пригодным для живописи. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. По сравнению с льняной нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и к сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных "волн" вдоль границ холста.

     Одна  из причин не высокой популярности хлопка заключается в том, что большинство имеющихся в продаже художественных хлопчатобумажных основ фактически являются слишком тонкими - в особенности те, которые натягиваются в заводских условиях. Высококачественный холст из хлопка должен быть достаточно тяжелым 340 -430 грамм на квадратный метр. Хлопчатобумажный холст - соответствующим образом подготовленный, проклеенный и загрунтованный - превосходная основа для серьезной живописи маслом. "Ровная или "правильная" фактура не является главным фактором, если краска наносится густым пастозным слоем.

     Сложный полиэстер

     Синтетическая ткань, созданная в 20 веке, во многих отношениях она превосходит как хлопчатобумажные, так и льняные холсты. Сложный полиэстер - прочный и весьма стойкий материал. Он более стабилен в отношении размеров, чем лен и менее чувствителен к кислотному воздействию масляных красок. Он не подвержен гниению, не имеет тенденции к расширению или сжатию в зависимости от влажности среды, в которой находится. На сложнополиэстерной основе могут использоваться те же грунтовки и клеевые растворы, применяемые с льняными или хлопчатобумажными основами. Одной из основных характеристик сложного полиэстера является полное отсутствие фактуры. Это совершенно гладкий материал.

     Джут (мешковина)

     Джут  изготавливается из конопли - материала, из которого производят крепкие веревки и канаты. Холст из этого прочного натурального волокна обладает однородным тканым рисунком с ярко выраженной фактурой. Она заметно доминирует над другими элементами живописи. Это идеальная основа для работы в стиле энергичного и пастозного нанесения красок. Просветы между нитями джутового холста широкие, поэтому грунтовать его приходится иногда дважды.

     Грунты  для живописи

     Грунт, закрывая поры холста, образованные пересечением нитей утка и основы, делает ее поверхность однородной и придает ей требуемый цвет.

     Грунт предохраняет холст от проникновения  в него красок, связующего и разбавителей. Он придает поверхности холста способность удерживать краски.

     По  своим качествам грунт должен быть мягким и эластичным. Он не должен растрескиваться при свертывании  холста в рулон. Поверхность нанесенного грунта должна быть слегка шероховатой, матовой. После покрытия грунтом холст не должен терять своей выраженной фактуры.

     При хранении холста грунт не должен темнеть  или желтеть (пожелтение грунта вызывается хранением его в темноте).

     На  обратной стороне грунтованного  холста не должно быть следов проникновения клея или грунта.

     Проклейка холста

     Холст, натянутый на подрамник, перед грунтованием проклеивают 15-ти процентным раствором технического желатина или рыбьего клея.

     Холст проклеивают два раза. Первый раз  его проклеивают холодным студнеобразным клеем, с тем чтобы закупорить отверстия в холсте. Студнеобразный клей наносят сапожной щеткой, излишек клея удаляют металлической линейкой. При этом линейку держат под острым углом, нажимая ею на холст. Это дает возможность одновременно с удалением излишков клея продавить его в отверстия холста. По прошествии 12-15 часов, когда проклейка высохнет, ее обрабатывают пемзой или наждачной шкуркой для выравнивания поверхности.

     Вторую  проклейку делают тем же клеем, но теперь используют его в жидком состоянии, для чего подогревают его на водяной бане.

     Проклейку наносят в два или три слоя в зависимости от вида холста. Каждый последующий слой наносят через 12-15 часов после высыхания предыдущего.

     Подрамники

     Основа  для холста - подрамник, на который  натягивается холст, от качества подрамника может зависеть качество выполненной работы, поэтому подрамник следует делать из хорошо высушенной древесины, соблюдая соотношения между длиной и шириной бруска, а так же прибегая к дополнительным средствам укрепления каркаса подрамника.

     2.4. Технология и техника масляной живописи.

     Расстояние, на каком должна располагаться натура - до 1,5 метра. С расстояния 4 метра гроздь винограда представляется единым пятном, и нужно подойти ближе, чтобы разглядеть отдельные детали формы, светотень и цвета. Максимальное расстояние: 2 метра. Как правило, рекомендуется смотреть на натуру под углом 45 градусов.

     Когда все готово: предметы расставлены, краски на палитре, чистый холст «обороняет свою белизну», как говорил поэт Стефан Малларме, имея в виду трудность  первого шага. Возникает вопрос, наметить ли рисунок карандашом или  сразу начать писать. Эта проблема дебатируется уже несколько столетий. Еще в XVI веке флорентиец Вазари писал  о своем посещении Тициана  в Венеции: «Он писал сразу  красками, без подготовительного  рисунка и говорил, что так  правильно». В то же время Микеланджело, который всегда начинал с рисунка, ехидно замечал, обращаясь к Вазари: «Как жаль, что они там в Венеции  не хотят учиться правильно рисовать».

     Существуют  два разных подхода. Одних художников называют «колористами»: в их живописи мало теней, они используют прямое или  рассеянное освещение, высвечивающее  предмет как сочетание световых пятен. Такой стиль был характерен для Ван Тога, Матисса, Бернара  и других. Они сразу начинали работать красками. Другие уделяют больше внимания светотени. Среди них можно назвать  Шардена, Коро, Мане, Нонелля, Дали и  других. Они всегда начинали картину  с рисунка. Но не нужно всех художников делить на категории. Пикассо, например, начинал то с рисунка, то прямо  с живописи. Сезанн говорил: «Писать  или рисовать? Когда вы изображаете  цвет во всем его богатстве, он дает вам и множество четких форм».

     Закон контраста говорит нам, что цвет выглядит бледнее или темнее в  зависимости от фона. Поэтому было бы ошибкой выписывать мелкие предметы или детали на белом холсте, потому что они станут светлее или  темнее, когда появится фон. Поэтому  первым делом заполняются большие  пустые пространства. В натюрморте это обычно фон.

     Что касается, направление мазков, необходимо запомнить два правила:

     1.Направление  мазков должно отвечать «форме»  изображаемого объекта.

     2.В неясных случаях  лучше писать диагональными мазками.

     Первое  правило вполне понятно: цилиндр  надо изображать мазками, подчеркивающими  его форму, траву — вертикальными  мазками, арбуз — круговыми. Если же форма неясна или отсутствует, следует наносить краску по диагонали.

     Способность к обобщению в рисунке и  живописи — это умение увидеть  и изобразить самое существенное, отбрасывая детали и случайные черты. Такое умение дается нелегко и требует досконального знания техники живописи. Уметь писать обобщенно означает писать свободно, непринужденно, изящно, с пониманием сущности изображаемого и изобразительных средств. Классический пример - творчество Веласкеса. Посмотрите, как написаны глаза персонажей знаменитой картины Менины (Музей Прадо, Мадрид): количество мазков можно сосчитать по пальцам.

     От  заглаживания мазков или раскраски  жидко разведенной краской надо сразу отказаться. С первых шагов  в живописи старайтесь находить такое  направление мазков, которое помогало бы передать строение формы предметов. Все формы объемны, и поверхность  их состоит из различно повернутых в пространстве участков. Часто мазки  в этюде нужно направлять согласно поворотам участка формы, как  бы граня и выстилая ее. Свойство масляных красок — давать то густые, плотные, то прозрачные и топкие мазки. Оно широко используется для подчеркивания  выпуклостей более плотной пропиской, для передачи прозрачности и воздушности  теней тонкослойным письмом. Надо пробовать  все эти приемы, снимая где нужно  излишки краски мастихином или, наоборот, нанося корпусные, густые мазки.

     Внимательно вглядевшись в структуру красочного слоя самой «гладкой» живописи, можно  убедиться, что под слоем музейного  лака чувствуются пусть легкие, но мазки, словно выстилающие форму. Художники  словно ощупывают кистью рельеф формы, буквально лепят его.

     Каждый  мазок должен быть целесообразным, отвечать изобразительной задаче этюда. Неправильно было бы думать, что  в масляной живописи нет никакой  системы. Наоборот, в поисках разнообразных  приемов живописного выражения  впечатлений, замыслов надо придерживаться той или иной системы письма, определенного  порядка «раскрытия» холста. Масляными  красками пишут в основном двумя  способами: с подмалевком или  без подмалевка. Первый способ требует  многократного возвращения к  натуре и сложной подготовки «ложа» для живописи (подмалевка), поэтому  он применяется в основном для  работы в мастерской, реже — в  длительных многосеансных этюдах на воздухе.

     Шире  применяется второй способ, которым  можно выполнять и многосеансные  этюды, и кратковременные работы. В процессе работы над этюдом без  подмалевка можно делать и лессировки, т. е. наложения тонких слоев краски на уже прописанные участки для  получения новых оттенков (лессировки «по сырому»). Но это требует большого умения и опыта.

     Пастозная краска - это густая, едва стекающая  цветная паста. Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности, они поглощают свет и рефлектируют его. Свет не просвечивает сквозь них.

     Способ  действия: наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре, пока они не «загустеют».

     Задача  краски: немного, лишь самое необходимое  количество связывающих веществ переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из туб можно обогатить пигментом.

     Добавление  связывающих веществ: Связывающие  вещества нужно загустить. В краску добавляются масла. При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать. Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».

     Осветление  или притемнение проще всего  осуществлять с помощью белой  и черной краски (но не берите чистые свинцовые белила или кроющие  белила, они темнеют). Более изысканно в живописном отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например зеленой окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве в ультрамарин. Таким образом появляются глубокие, однако цветные и очень четкие темные тона.

     Живопись  «а-ля прима»

     Это понятие происходит от латинского «alia prima vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурный холст, но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать», растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми контурами»).

     Техника работы шпателем

     Техника работы шпателем - вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном.

     В отличие от белых рельефов здесь  можно нанести блики света  на чуть подсохшую краску.

     Прозрачные  лессировочные краски

     Ряд красок являются прозрачными (ультрамарин, карминно-красная, сочно-зеленая, асфальт и т. п.)- Эти краски пропускают свет. Их называют также лессировочными и в зависимости от прозрачности полулессировочными или полукроющими красками. Технические живописные возможности позволяют кроющим и полукроющим краскам тоже придать прозрачность.