Номер, як частина єдиної дії в сценарії театралізованої вистави

Емпірично склалося правило, що номер зазвичай укладається в 10 хвилин. Це верхня межа, а оптимальний час - 6 хвилин.

Драматургія номера вимагає максимальної концентрації вмісту і відповідної пропозиції виразних засобів, через які цей зміст розкривається.

Короткочасність номера, висока міра умовності вимагають вже в процесі створення задуму, написання сценарію - пропускати, відсікати (порівняно з деякими драматичними виставами) зайві психологічні виправдання і мотивування, непотрібні правдоподібності, натуралістичні подробиці і прикмети побуту. Деформується в номері і поняття «час».

    Одним з найяскравіших прикладів такого роду є пантомімічний номер Марселя Марсо «Юність, Зрілість, Старість, Смерть», створений великим французьким артистом в 1946 році.

«Фабульная лінія цієї пантоміми розкрита Марселем Марсо за допомогою сценічної мови, навмисно спрощеного до примітиву. Одна за одною зображені тут всього лише різні людські ходи. Незграбні кроки дитини передують Юність. Зрілість - це вже економія сил, але і впевненість, твердість кроки. У Старості людина бреде повільно, важко, часто озираючись назад.

Актор застигає в позі, що відкрила цю пантоміму, в позі, перед народженням людини. Життя людини ми вибудовуємо тепер у своїй уяві не як пряму, що йде в нескінченність Смерті, а як замкнене коло, на стезі якого навіть Смерть - це народження нового Життя ». [Маркова Є. Марсель Марсо. СПб., 1996. С. 36-37.]

Ще раз підкреслимо: ця мініатюра глибокого філософського змісту тривала 1 хвилину 40 секунд.

Таким чином, один з основних принципів драматургії номери: укласти задум в обмежений відрізок часу, спресувати смисловий зміст і емоційну виразність.

Другий важливий принцип: створення самостійної і закінченого твору.

Якщо запропонований якийсь сценарій, який у своєму втіленні може йти тільки в якійсь конкретній виставі, в спеціальній програмі, на особливому майданчику; якщо його зміст зрозуміло глядачеві тільки в загальному контексті програми або вистави, - то такий сценарій не відповідає вимогам естрадного мистецтва.

Організація художньої структури естрадного номера така, що він, як самостійне та закінчений твір мистецтва, може гратися на будь-якому майданчику, практично в будь-яких умовах

Ці фактори обгрунтовують ще одна ознака номера - мобільність, який враховується вже на етапі створення сценарію.

Так само важлива лаконічність. Принцип лаконізму об'єднує більшість ознак естрадного номера, які перераховані вище: стислість, самостійність, закінченість.

У музиці - в сонатної формі - існує головна і побічна тема. У літературі - основна і побічна сюжетні лінії. Подібна побудова драматургічної структури номера неможлива - вона лаконічна за своєю природою. Тому, думається, правильніше було б називати естраду мистецтвом лаконічних форм, бо таке формулювання точніше визначає як формальні, так і змістовні ознаки.

Лаконічність проявляється навіть у такій формальній ознаці, як кількість виконавців - не більше чотирьох осіб *. Однак бувають видовища, що формально володіють ознаками естрадного номера, але зайнято в них набагато більше чотирьох виконавців.

Естрада це? Безумовно. Але це вже не естрадний номер у строгому розумінні, а атракціон або розгорнута інтермедія.

Однією з основних форм естрадного подання є концерт. Але чи всі з того, що ми часом бачимо в концерті, є естрадні номери?

Наприклад, у великому святковому концерті грає симфонічний оркестр, але виконується не симфонію, а невеликий твір. У подібному концерті можуть змінювати один одного солісти-інструменталісти, оперні співаки, артисти класичного балету, філармонічні читці. І всі вони виконують короткі твори, фрагменти великих форм - арію з опери, сцену з балету, уривок з поеми, драматичні артисти можуть зіграти інсценований розповідь А. Чехова чи сцену з вистави ...

Естрадний номер може існувати самостійно або в естрадному концерті, але естрадний концерт не обов'язково складається з одних тільки естрадних номерів. У нього можуть входити номери і філармонійних жанрів - художнє читання, сцена з драматичного спектаклю, виконання класичних музичних творів (вокальне та інструментальне).

Короткі виступи в естрадному концерті, що не володіють комплексом внутрішніх і зовнішніх ознак естрадного номера, правильніше називати концертними номерами.

Розглянемо докладніше цю тезу на прикладі віртуозного музичного твору, який часто виконується в концертах, - «Чардаша» В. Монті. Якщо скрипаль просто виконує «Чардаш», то це - концертний філармонічний номер. Але якщо драматург закладає в сценарій номери жонглювання скрипкою, а в кінці її «вибух» (класичний трюк), то це вже - драматургічна структура естрадного номера.

Естрадний музичний інструментальний номер вимагає в якості основи не тільки нотного тексту, а й драматургічної розробки.

Принципова відмінність драматургічної основи концертного та естрадного номера стає особливо зрозумілим, якщо звернутися до виступів, в основі яких лежить слово.

Це ясно простежується на прикладі звучить з концертної естради слова. Тут є два яскраво виражених напрямки:

- Філармонічне, де майстри художнього слова, читці виступають з концертними номерами (і, звісно, з програмами);

- Естрадне, де  артисти-розмовники виходять до публіки з естрадними номерами (і, звісно, з програмами).

Репертуар читця будується на основі самих різних літературних жанрів. Це розповідь, повість, роман (фрагмент), вірш, поема, ессе, і т. д., навіть драматургія. Літературна ж основа мовних жанрів естради - матеріал, написаний спеціально для естрадних концертів: монолог, фейлетон, куплет, скетч і т. п., створений виключно для проголошення з естради. Але не тільки ця ознака відрізняє майстра художнього слова від артиста мовного жанру. Багато чого вирішує спосіб існування актора, манера подачі матеріалу, різний характер спілкування з залом. У естрадному номері останній стає головним партнером артиста, який провокує слухачів на активні реакції.

Разом з тим на естраді існує багато жанрів, заснованих на прояві якої-небудь унікальної техніки, на демонстрації трюків. У деяких областях естради, особливо оригінальних, трюкова основа номера займає настільки важливе місце, що сама по собі техніка виконання, технічна майстерність через свою складність вже є предметом мистецтва і набуває характеру однієї зі складових художньої структури номеру.

В основі подібних «технологічних» номерів - складні акробатичні або гімнастичні елементи, що виконуються під музику. Тим часом, якщо одягнути виконавців в інші костюми і змінити музику - радикально нічого не зміниться, тому що в такого роду номерах відсутній живий людський образ, а є тільки показ технічної майстерності у виконанні трюків. Про існування якої-небудь теми номера і говорити тут не доводиться. Це відноситься не тільки до спортивно-цирковим різновидам, а й до вентрології, фокусів та маніпуляції, психологічним дослідам, жонгляж, мнемотехніці і т. п., - тобто до дуже великій кількості різновидів естради.

Але для того щоб знайшлося місце акторській грі, необхідна точно прокреслена драматургія номеру. Тільки тоді виникне персонаж, тема, подія. До таких номерів іноді застосовується термін «театралізований». Але, думається, точніше було б називати його сюжетним.

Методологічно створення твору естрадного мистецтва (номера) завжди спирається на виразні засоби конкретного естрадного жанру. Це - загальний принцип, що стосується всіх жанрових різновидів естради.

За всієї несхожості оригінальних (естрадно-циркових), танцювального та вокально-естрадного жанрів, скрізь присутня специфічна техніка. В оригінальних жанрах вона виражається, як правило, в трюку; в танцювальному - у власне хореографічній ускладненій пластиці, у вокально-естрадному - в особливості вокальної техніки, в рівні і своєрідності майстерності вокаліста.

У визначенні типу номеру найчастіше використовується термін «жанр». Один з провідних дослідників естради С. Клітін вважає, що за значимістю в класифікації номери поняттю «жанр» має передувати поняття «рід».

Ймовірно, на перше місце в класифікації необхідно поставити видову відмінність. Музичне мистецтво є основою вокальних та інструментальних номерів, циркове - оригінальних і спортивно-циркових, хореографічне - естрадного танцю, синтетичне мистецтво драматичної гри театрального актора - мовленнєвих різновидів номери.

Практика показує, що чим несподіваніші синтетичні освіти, коли в номері, з одного боку, домінує якийсь один вид мистецтва, а з іншого - використовується і ще один (а то й два!), - Тим іноді цікавіше стає номер.

Такий, наприклад, музичний фейлетон. Музична ексцентрика заснована на трьох видових «китах» - театрі, цирку і музиці.

Інше значення поняття «жанр» на естраді визначають виражальні засоби, за допомогою яких створюється художній образ (вокал, слово, фокуси, танець і т. д.). На перший погляд, це друге значення здається формальним. Однак воно нерозривно пов'язане з першим. І, що найважливіше, подібне положення необхідно враховувати при створенні драматургії номеру.

«Неоднозначність розуміння терміна« жанр »характерна і для деяких інших видів мистецтв, так що естрада тут не є винятком. Так, у музикознавстві «поняття жанру набуває два смислових відтінку: з орієнтуванням на внутрішні ознаки, тобто на безпосередню характеристику музичного змісту, і на зовнішні ознаки». [Тюлин Ю. і колектив авторів. Музикальная'форма. М., 1974. С. 13-14.]

 Подібний  же двоякий сенс поняття жанру  має і в живописі. З одного  боку,-станковий живопис, акварельний, пастель - тобто характеристика жанру  за зовнішнім ознакою (засобам). З іншого боку, присутні такі характеристики: портретна, пейзажна, натюрморт тощо *

* В живописи  слово «жанр» также приобрело  особое значение, как характеристика  бытовой тематики, т. н. бытовой жанр.

Так і на естраді. Наприклад, пантоміма сама по собі вважається естрадним жанром. Але в той же час такий номер може бути вирішений і як драма, і як фарс ...

Таким чином, прийнято двояке значення терміна «жанр»:

- Об'єднання номерів  за ознакою виразних засобів,

за допомогою яких створюється художній образ (слово, спів,

танець, гімнастика, фокуси, і т. д.);

- Об'єднання номерів  за характером їх драматургічної

структури і емоційно-смислового впливу на глядача: комедійний, драматичний, ліричний та ін номеру.

У практиці естрадного мистецтва під жанром насамперед мають на увазі об'єднання номерів за ознакою спільності виразних засобів.

Основні різновиди естрадних номерів поділяються на:

- Мовний жанр;

- Вокальний жанр;

- Оригінальний  і естрадно-цирковий жанри;

- Інструментальний  музичний жанр;

- Танцювальний  жанр.

Так склалося, що назви цих жанрів вживають в однині. Хоча правильніше - множина, тому що кожен з них поділяється на безліч більш вузьких напрямів (піджанрів).

Тому один з основних принципів структурної організації дра-матурге номера полягає в тому, що її створення поза чіткою жанровою домінантою неможливо.

Как бы блистательно ни танцевали, к примеру, Л. Вайкуле и В. Леонтьев — они работают в вокально-эстрадном жанре, а не в танцевальном. Сколько бы ни добавлял в свои номера элементов оригинального жанра А. Райкин — он артист речевого жанра (А. Райкин пользовался, например, приемами фокусников, доставая шарики изо рта; довольно часто, особенно в раннем периоде творчества, прибегал к пантомиме; он также и пел).

Як би блискуче не танцювали, наприклад, Л. Вайкуле та В. Леонтьєв - вони працюють у вокально-естрадному жанрі, а не в танцювальному. Скільки б не додавав у свої номери елементів оригінального жанру А. Райкін - він артист мовного жанру (А. Райкін користувався, наприклад, прийомами фокусників, дістаючи кульки з рота; досить часто, особливо в ранньому періоді творчості, вдавався до пантомімі; він також і співав).

 

 

 

 

 

 

 

Розділ ІІІ. Стректурні єдементи драматургії номера.

Тематика драматургічної основи будь-якого видовищного мистецтва є одним із системоутворюючих елементів. Ідея, пафос, надзавдання номера розкриваються естрадним драматургом на основі розвитку теми номера.

Ще до початку роботи над текстом, сценарієм існує важливий підготовчий етап - вибір теми. І на цій стадії драматург керується певними принципами, які обумовлюються і специфікою художньої структури естрадного номера, і традиціями самого естрадного мистецтва.

Серед практиків естради існує термін «межа жанру». Це свого роду межі естрадних можливостей, межі жанру, що диктують масштаб творчої задачі в кожній роботі на естраді. Наприклад, які теми мають право існувати на сцені вар'єте? Яким чином ця форма естрадного видовища може відобразити той чи інший задум? Підвладна чи будь-яка тема жанру пародії, або є межі - ідейні, морально-етичні, смакові, і т. д.?

Не всякому естрадному жанру підвладна будь-яка тема. Специфіка того чи іншого жанру диктує ступінь серйозності і глибини теми: досить зіставити, наприклад, мініатюру М. Жванецького «Збори на лікеро-горілчаному заводі» і філософську пантоміму М. Марсо «Юність, Зрілість, Старість, Смерть».