Гравюра

Гравюра - наймолодший вид  образотворчого мистецтва. Зародження живопису, скульптури, малюнка, орнаменту, архітектури відбувається десь на зорі людства: можна вважати, що вони існують  стільки ж, скільки і сама людина. Гравюра ж виникає раптом, на пізньому етапі історії. Ми навіть знаємо більш-менш точний час його появи - рубіж XIV і XV століть.

 Прагнення відтворювати  унікальні пам'ятки мистецтва,  щоб зробити їх більш доступними, виявилося вже в глибокій старовині.  Так, в античному Римі, де високо  цінувалося класичне грецьке  мистецтво, в безлічі копіювалися  твори грецької живопису і  скульптури. Багато хто з загиблих  давньогрецьких шедеврів відомі  нам тільки завдяки римських  копіях, виготовленим приблизно  через п'ятсот років після створення  оригіналів. У середні століття  поруч з переписувачами рукописів  працювали художники, які часто  копіювали роботи своїх попередників - дорогоцінні кольорові мініатюри,  ініціали та інші елементи  художнього оформлення рукописних  книг. І в наші дні продовжує  практикуватися ручне виготовлення  копій з картин і малюнків. Однак ручне копіювання вимагає  дуже великих витрат праці  і часу, а дає тільки одне-єдине  повторення оригіналу. Ідея багаторазового  відтворення - репродукування - змогла  здійснитися тільки в епоху  Відродження, після винаходу способу  швидко механічно друкувати художнє  зображення за допомогою гравюри. 

 У свою чергу, книгодрукування  - одне з найбільших винаходів  людства. К. Маркс вважав книгодрукування  «найпотужнішим важелем для створення  передумов необхідного духовного  розвитку». 

Що таке гравюра? Відбиток на папері або замінюють її матеріалах, зроблений з дерев'яною, металевою  або кам'яної дошки, спеціальним  чином обробленої майстром і покритої фарбою. Таке саме загальне визначення гравюри з точки зору технології. І, проте, цей простий принцип  породив величезну кількість  видів, підвидів, різновидів гравіювання. Протягом всієї історії гравюри  народжуються і відмирають гравюрні техніки. Можна навіть зважитися  стверджувати, що кожен новий стиль  в європейському мистецтві пов'язаний з тією чи іншою технікою гравюри.

 Чому гравюра - єдиний  з видів образотворчого мистецтва,  що володіє таким технічним  різноманітністю? Для того щоб  це зрозуміти, треба усвідомити  собі, що саме гравюра займає  в ряду інших видів мистецтва  особливе положення. Ставлячись  до графіку, як і малюнок,  вона не несе в собі тієї  безпосередності, часто ескізно,  прагнення втілити першу ж  думку, перше ж почуття, що  так характерно для малюнка;  гравюра ніколи не буває мистецтвом  для самого художника, що дуже  часто характеризує малюнок. І  цією спрямованістю зовні, апелюванням  до глядача гравюра стоїть  в тому ж ряду, що і живопис  чи скульптура.

 Але від цих видів  мистецтва гравюру відрізняє  якраз ту якість, яка ріднить  її з малюнком: гравюра завжди  вступає в особливе, інтимне взаємовідношення  з глядачем. Гравюра - і розміром, й тиражного - призначена до  того, щоб він, глядач, залишався  з нею на самоті, тримав її  в руках, докладно вдивлявся  в найменшу деталь зображення.

 І саме від цього  всякий формотворний елемент  у гравюрі виявляється дуже  важливим: гравюра діє на нас  частіше за все не відразу,  цільним враженням, як картина,  а при поступовому як би  «прочитування» її - штрих за штрихом,  лінія за лінією. Це дозволяє  гравюрі користуватися більш  обмеженими засобами, ніж живопису, - так, наприклад, в Гравюрное  зображення рідко бере участь  колір, все зводиться до лінії,  плями, тону. Тому ми можемо  говорити про більшу умовності  гравюри. Але ця порівняльна  умовність гравюри виникає від  істотні якості її - найважливішого  її відмінності від живопису. Живопис завжди суто конкретна,  завжди йде через чуттєве сприйняття  і врешті-решт втілює якийсь  індивідуальний, одиничний образ.  Тоді як гравюра відбирає істотне,  типове, прагне до узагальнення, вимагає від глядача більше  осмислення, ніж думки. Від цього-то  гравюра і дозволяє собі бути  більш умовною: у живопису ми  завжди шукаємо зорової переконливості, тоді як у гравюрі ми потребуємо  її незрівнянно менше - гравюра  схильна з'єднувати в одній  композиції різночасові моменти,  об'єднувати різні простору, користуватися  гротеском, гіперболою і т . п. Можна, навіть сказати, що  живопис більшою мірою зображує, гравюра ж більшою мірою виражає;  в живописі нам важливіше підсумок, у гравюрі важливіше процес. Тому-то таким істотним є для гравюри різноманітність технік. Адже для глядача не так уже й важливо, в якому матеріалі працює живописець - у маслі або, скажімо, в темпері, - важливо, щоб картина впливала як цілісний і чуттєво переконливий образ. У гравюрі хід думки художника виявляється для нас більш цікавим, і відмінність гравюрних технік, більша або менша їх легкість, підсвідоме відчуття більш-менш активно, творчо витраченого часу - нам щось говорить, додає щось до самого твору. І в результаті історію гравюри ми можемо представити як процес народження все нових технік, їх вмирання і відродження, їхньої боротьби між собою.

 Гравюра народжується  майже одночасно як ксилографія  і як різець. У цьому технічному  дуалізм винне час її появи  - кінець середньовіччя і початок  Ренесансу. На північ від Альп  панує гравюра на дереві, і  в її яскравою декоративності, виразною контрастності мови, максимальному  прагненні до експресивності  образу, до драматизму, узагальнення, виділення основного - у всьому  ми бачимо характерні риси  середньовічного художнього мислення. У ксилографії XV століття композиція  і кожна її деталь - це знак  образу в набагато більшому  ступені, ніж зображення натури. Може бути, саме знаковість ксилографії  дозволяє з такою послідовністю  розділяти художника і різьбяра: знак за самою своєю природою  неіндівідуальний, безособовий.

 Первісна форма гравюри  - гравюра на дереві, або ксилографія,  відома на сході вже більше  тисячі років, в Європі з'явилася  в епоху раннього Відродження,  в самому кінці XIV століття, і  отримала широке поширення в  XV-XVI століттях. Вона розвинулася  головним чином з техніки друкування  на тканинах за допомогою дерев'яних  штампів (так званої набійки), тиснення «друкованих» пряників  за допомогою різьблених дощок  і т. п. Для друкування гравюр  замість пергаменту, яка вживалася  для середньовічних мініатюр, стали  тепер застосовувати значно недорогий,  новий для Європи матеріал - папір.  Поширення паперу, яка до наших  днів є основним і поки мало  замінимим компонентом для друкованих  процесів різноманітного характеру,  стало необхідною передумовою  розвитку всіх технік естампа. 

 Важко назвати матеріал, який для інших видів образотворчого  мистецтва мав би настільки  ж важливе значення, як папір  для графіки. Якщо в живописі  поверхню полотна перекривається, йде під шар грунту і корпусних  фарб, то в малюнках і гравюрах  колір паперу грає роль світлоносний  середовища активно беручи участь  в композиційній структурі листа  і багато в чому визначаючи  її характер. Можна з повною  підставою стверджувати не будь  папери - не було б і самого  мистецтва графіки. 

 Гравюра вперше дозволила  друкувати не тільки малюнок,  але і текст: з друкованим  словом з'єдналося друковане зображення, чому просвітницьке вплив обох  незмірно посилився. Одночасно  з листівками гравюрами почали  видаватися гравіровані книги.  До тих пір поки не отримала  повсюдне поширення гутенберговська техніка набору з рухомих літер - а для ряду книг і після цього, - текст кожної сторінки разом з ілюстраціями гравірувався на одній дерев'яній дошці («блокбюхер»).

 Однак у початковий  період свого розвитку гравюра  на дереві у своєму розпорядженні  скромними технічними можливостями. Це була так звана обрізна,  або, інакше, поздовжня ксилографія,  яка виконувалася на дощок  звичайного типу (у яких деревні  волокна йдуть паралельно поверхні), з порід дерева середньої твердості:  груші, липи.

 На відшліфовану поверхню  такої дошки зазвичай пером  наносився малюнок, кожна лінія  якого обрізати ножем по обидва  боки. Потім ножами і долотками різного перерізу видовбували, заглиблювалися всі прогалини між штрихами, так що рельєфно виступаючими залишалися тільки лінії малюнка і виходила опукла друкована форма. Зазвичай автор-художник обмежувався малюванням на дошці, яку потім обробляв ремісник - різьбяр по дереву («формшнайдер»), намагався якнайточніше вирізати нанесене зображення, всі лінії, штрихи, крапки.

 Таким чином, в ксилографії  намітився розрив між художньою  творчістю і технічним виконанням (щоправда, коли різьблення виконував  висококваліфікований формшнайдер,  в його роботі був присутній  певний творчий момент переведення  малюнка в матеріал). З іншого  боку, якби автори-художники самі у всіх випадках різали дошки за власними композиціям, навряд чи їм вдалося б залишити таку велику ксилографічну спадщина, як, наприклад, Дюреру, у якого налічується близько ста дев'яноста гравюрних аркушів.

 Спочатку ксилографії  друкували притиранням папери  до дошки ганчіркою або кісточкою  (подібно до того як і зараз  гравери нерідко друкують пробні  відбитки ксилографії).

 З поширенням ж друкарства  відбитки з гравірованих дерев'яних  дощок стали отримувати також  в звичайному друкарському верстаті  для високого друку. 

 При виконанні обрізної  гравюри виникають значні труднощі: ніж різьбяра легко рухається  уздовж по пружним верствам  дерева, але зустрічає сильний  опір у тих місцях, де лінії  малюнка - особливо якщо вони  зігнуті - йдуть упоперек або  косо. Звідси відома примітивність  ранніх обрізних гравюр, які носили  узагальнено-лінеарний характер, даючи  в основному схематичні контурні  зображення, нерідко по-своєму дуже  виразні й вишукано стилістично  знайдені. Відбитки часто були  розраховані на подальшу ручну  розмальовку яскравими кольорами  - червоним, синім, жовтим, зеленим.  Ще не були розроблені прийоми  для передачі тональних переходів,  що робило майже неможливим  застосування ксилографії для  відтворення композицій мальовничого  типу.

 Якщо негнучкий образотворчу  мову гравюри на дереві зводився  до порівняно товстим контурним  лініям, то значно більшими можливостями  як з передачі тональних градацій, так і дрібних деталей зображення  мала тонка і з техніка різцевої  гравюри на міді. Виникла з  ювелірного мистецтва, у майстернях  середньовічних золотих справ  майстрів, срібних та зброярів, вона  набула поширення незабаром після  обрізної гравюри на дереві. На  відміну від ксилографії, яка  відноситься до рельєфною або  високої гравюрі, де друкують  елементи виступають на поверхні  дошки, різцева гравюра на міді  була першим способом глибокого  друку, при якій друкуючі елементи, навпаки, поглиблені.

 Гравірованими орнаментальними  і фігурними зображеннями здавна  прикрашалися кинджали, леза і  піхви мечів, вази, кубки, металеві  пластини для книжкових палітурок, поясні пряжки і різні застібки, деталі кінської збруї і т. п. Поступово навчилися збагачувати ці прикраси, заповнюючи поглиблений малюнок розплавленої кольорової скляної масою - емаллю. Для гравірованих фігурних зображень, головним чином релігійного змісту, які виконувалися на невеликих золотих, срібних чи мідних пластинках, замість кольорової емалі звичайно застосовували чернь. Після того як заповнила лінії врізаного в металеву пластинку або викарбуваного на ній малюнка розплавлена ​​чернь затвердівала, платівку полірували і отримували виділяється на світлому тлі блискучий чорний малюнок. Ця техніка, особливо широко застосовувалася з середини XV століття італійськими майстрами, - так звана ніелло (Ніель), мабуть, і була однією з безпосередніх попередниць різцевої гравюри.

 Бажання оцінити якість  малюнка перш ніж він буде  заповнений черню (після чого  вже важко внести в нього  будь-які виправлення), а також  прагнення зберегти його як  зразок для подальших робіт  привели до спроб втирати фарбу  в поглиблення ніелло і потім  відтискати її на віск, а пізніше  - і на папір. Так було зроблено  перший крок до спеціального  виготовлення гравірованих  пластинок  для друку - крок тим більше  природний, що багато хто з  середньовічних золотих справ  майстрів і срібників одночасно  працювали в різних видах образотворчого  мистецтва, займалися станковим  живописом і малюнком і були  зацікавлені в розмноженні своїх  композицій. Показово, що всі інструменти,  необхідні для виконання різцевої  гравюри, - штихеля (різані), пунсони  для наколачіванія точок, шліфувальні  гладилки, шабери для зрізання  металевих задирок - запозичені  з арсеналу ювелірного мистецтва. 

 У цьому відношенні  цікавий розповідь Джордже Вазарі, згідно з яким одна з італійських  прачок, розвішуючи мокру білизну  у себе у дворі, як-то ненароком  упустила частину його на ніелло, яке виклав для сушки на  сонці її сусід ювелір-золотарів.  Коли вона потім підняла цю  білизну, то, вражена, побачила, що  на ньому відбився малюнок  черні. Так нібито був зроблений  перший відбиток з ніелло. Історія  ця видається однією з легенд, яких чимало в «Життєписах»  Вазарі, до того ж він помилково  називає винахідником гравюри  на міді флорентійця Мазо Фінігуерра (1426-1464) і відносить цю подію  до 1460-х років, в той час як перші гравюри на міді з'явилися, мабуть, у Німеччині і набагато раніше. Однак принципова зв'язок між ніелло і початком друку з металевих дощок була помічена Вазарі абсолютно правильно.

 Для різцевої гравюри  береться рівна мідна дошка,  яка з лицьового боку ретельно  шліфується, тому що найменша  подряпина або точка на ній залишає свій слід на відбитку. Потім на дошку за допомогою різних технічних прийомів наноситься контур зображення і починається самий процес гравірування - різьби по металу. Щоб отримати штрихи і лінії різного характеру, застосовуються різці-штихеля різних перетинів, зрізів і форм, а найтонші «волосяні» лінії наносяться голками. Основний металографський різець - грабштіхель - має перетин ромба або трикутника. Металеві задирки, що залишилися по краях кожного штриха (Барбі), акуратно зрізуються шабером.

 Закінчена гравіюванням  дошка за допомогою шкіряного  тампона набивається густою фарбою, яка легко зчищається і залишається  тільки в прорізаних, поглиблених  місцях. Для друкування різцевих  гравюр, як і для всіх гравюри  глибокого друку, зазвичай застосовується  порівняно товста, дуже мало проклеєний  папір, яка у зволоженому стані  під сильним тиском в спеціальному  металографським верстаті добре  вибирає шар фарби з поглиблень  гравірованого кліше.