Термины режиссуры

"АРЛЕКИН" - часть декоративного оформления сцены: первая, со  стороны зрительного зала, полоса ткани, неподвижно закреплённая  в  верхней,  не раскрывающейся части портальной арки сцены. Назначение "А." - скрыть  от зрителей конструкции  и  механизмы  верхней  сцены.  Вместе  с  передним занавесом, завершением к-рого он является, "А." входит составной  частью в архитектурный интерьер зрительного зала. Возникновение  этого  термина связано с одним из тра-диц. персонажей итал. комедии масок -  Арлекином, который, появляясь перед занавесом, драпировался в его складках.

АППЛИКАЦИЯ в т е а т p e (от лат.  applicatio  -накладывание)  -приём изготовления декораций, обивки мебели, мягкой бутафории, костюмов. А.  в декорациях создаётся  путём  наложения  на  основу(непрозрачную-  холст, просвечивающую - бязь, или прозрачную - сетка)  деталей,  вырезанных  из материала различной плотности, фактуры и  окраски.  Для  А.  на  плоских завесах применяются мягкие, лёгкие материалы (бязь, марля, тюль и  др.); при апплицировании на объёмных предметах также и более тяжёлые материалы (холст,  байка,  плюш  и  др.).  Художник-исполнитель  наносит  на  осн. материала рисунок А. Затем окрашенные куски А. нашивают  или  наклеивают пластическим  клеем   на   основу   (предварительно   А.   пропитываются огнезащитным составом и подкрахмаливаются). При подсвечивании  сбоку  и освещении  сзади  декорации   с   А.   могут   создавать   разнообразные выразительные эффекты.

БУТАФОР (от итал. buttafuori) - первоначально в итал.  т-ре  работник сцены, к-рый находился за кулисами и  подавал  артистам  необходимые  по действию предметы- оружие, цветы, книги, письма и т. д. В совр.  т-ре  - работник сцены, изготовляющий различные предметы бутафории  (скульптуру, мебель, посуду и т. д.), а в небольших т-рах и  обставляющий  ими  сцену для спектакля.

БУТАФОРИЯ  -  поддельные  предметы  -  скульптура,  мебель,   посуда, украшения, детали костюма и т. д.,  употребляемые  в  театр.  Спектаклях взамен настоящих вещей. Предметы Б. не  являются  обычно точной  копией оригиналов, отличаются от них как по материалу (изготовляются  гл.  обр. из картона, папье-маше,  дерева,  жести  и  холста),  так  и  по  форме, размерам и окраске,  обусловленными  характером  спектакля  и  специфич. требованиями сцены. Предметы Б. должны отличаться прочностью,  простотой и дешевиз ной,  подчёркнутой  выразительностью  внешней  формы;  при  их изготовлении обычно отказываются от воспроизведения  деталей,  невидимых зрителю. Большие предметы делаются разъёмными. Б. использовалась т-ром на протяжении всей его истории. Предметами Б. пользовались ярмарочные скоморохи, фарсовые актёры.  Широкое  применение Б. получила в проф. т-ре итал.  комедии  дель  арте  (16  в.),  затем  в комедийных спектаклях и  в  комич.  опере  17-18  вв.  Т-р  классицизма, основанный на декламации  актёра,  почти  совсем  изгнал  Б.  из  театр. обихода. Бурж. драма 18 в. также пользовалась Б. крайне скупо. Увлечение историч. спектаклями и пышными оперно-балетными пост. в сер. 19 в. Вновь приводит к широкому применению Б. Англ. режиссёр Ч. Кин с  тщательность археолога  подбирал  Б.  для  пост.  пьес  Шекспира.  Большое   значение приобрела  Б.  в  спектаклях  мейнингенцев  (см.  Мейнингенский  театр), загромождавших сцену предметами,  характеризующими  эпоху.  Принципы  Ч. Кина и мейнингенцев усваиваются натуралистич. т-ром, широко  применявшим Б. в бытовой драме.  В  совр.  реалистич.  т-ре  Б.  является  гл.  обр. декоративным   элементом   оформления   спектакля.   Для   вещественного оформления, непосредственно связанного  со  сценич.  действием  (мебель, посуда, оружие и т. д.), чаще всего берутся подлинные предметы  обихода.

ВОЗОБНОВЛЕНИЕ спектакля- постановка пьесы, давно не шедшей  в  данном театре. Иногда В. имеет целью только реставрацию спектакля, т. е.  показ пьесы в традиционном исполнении и оформлении. Такое  В.  требует  обычно только  обновления  или  лёгкой  доделки   нек-рых   частей   декораций, сравнительно небольшого количества репетиций и т. д. В советском  театре В. чаще всего предполагает не  только  реставрацию,  но  и  значительное обновление  старого  спектакля  (капитальное  В.),  часто   изготовление специального оформления, введение новых исполнителей,  иногда  изменение прежней трактовки образов.

ВСТАВКА - отдельная  часть  какой-либо  декорации.  В.  включается  в декорацию и вынимается из неё по мере надобности.  Имеет  вид  рамки  из реек, обшитой холстом или фанерой, окрашенными в  соответствующий  цвет. Глухая В. - В., приделанная на долгое время, накрепко. В. с  пролётом - декорационный щит, вставляемый в остов павильона в виде окна или двери.

ВЫГОРОДКА - проверка эскиза или  макета  декорации  нового  спектакля путём воспроизведения его на сцене в виде макета в натуральную величину. Для проведения В. используются декорации идущих или снятых с  репертуара пьес, а также имеющиеся в большинстве т-ров спец. выгород  очные  ширмы. Хорошо  организованная  В.  должна  воспроизвести  макет  или  эскиз   в пространстве, т. е. в 3  измерениях,  с  абсолютной  точностью  во  всех размерах и пропорциях, по возможности в цвете  и  фактуре.  Обставленная соответствующей мебелью и аксессуарами и продуманно освещённая, В.  Даёт режиссёру и художнику единственную возможность  до  начала  изготовления декораций увидеть внешний образ будущего спектакля, проверить ракурсы  и линии видимости из различных точек зрит.  зала,  продумать  и  проверить мизансцены, рассчитать необходимое количество участников нар. сцен и  т. д. В ходе проверки В. всегда подвергается изменениям, к-рые  фиксируются и тщательно замеряются; это даёт возможность  изготовить  декорации  без переделок. Репетицией в В. наз. репетиция,  при  к-рой  используются  не декорации, а подборки - выгородочные  ширмы  или  переносные  раздвижные загородки.

ВЫМАРКА в пьесе - часть текста  в  пьесе,  изымаемая  режиссёром  при подготовке  спектакля,  по  соображениям  постановочного   или   другого характера (напр., сокращение действующих лиц, длиннот в теките и т. д.).

ВЫПИСКА для постановки  -  перечень  принадлежностей  или  материалов (бутафории, костюмов, реквизита  и  пр.),  необходимых  для  готовящейся постановки.   В.    составляется    пом.    режиссёра    по    указаниям режиссёра-постановщика и заявкам актёров.

ВЫПУСК СПЕКТАКЛЯ - последний этап работы  над  спектаклем.  В  период B.C. проводятся генеральные репетиции и фиксируется  порядок  проведения спектакля, проверяется готовность всех элементов оформления, музыкальное и   шумовое   сопровождение,   световые   перемены,   сценич.   эффекты, длительность антрактов и т. п.

ВЫРУБКА СВЕТА - одновременное выключение  всех  источников  света  на сцене,  кроме  дежурного.  Применяется  при  открытом   занавесе   между картинами спектакля.

ГЕНЕРАЛЬНАЯ  РЕПЕТИЦИЯ  -  последняя  репетиция  перед  окончательным выпуском спектакля.

ГРИМ (франц. grime, от  староитал.  grimo  -  морщинистый)  -  иск-во изменения внешности актёра, преим. его лица,  с  помощью  гримировальных красок (т. н. грима), пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли. Работа актёра  над Г. тесно связана с его работой над  образом.  Г.  как  одно  из  средств создания  актёрского  образа  связан  в  своей  эволюции   с   развитием драматургии и борьбой эстетич. направлений в иск-ве. Характер Г. зависит от художеств. особенностей  пьесы  и  её  образов,  от  замысла  актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.

ГЛАВНЫЙ  РЕЖИССЁР  -  лицо,   руководящее   всей художественной работой т-ра,  определяющее  (совм.  с  директором  т-ра, художеств. советом) его репертуарную  линию.  В  т-рах  оперы  и  балета художеств. работой т-ра руководит гл. дирижёр. Г. р. осуществляет осн. постановки т-ра (в драм. т-рах до 3, в  т-рах оперы и балета -- до 2 в год), а также принимает  и  выпускает  новые  и возобновлённые спектакли, пост. др.  режиссёрами.  Наряду  с  директором т-ра Г. р. несёт ответственность за идейное  и  художественное  качество репертуара  т-ра,  за  выполнение  плана,   за   правильный   подбор   и использование творческих  кадров,  за  постановку  учебно-воспитательной работы.

ГРОТЕСК (франц. grotesque, от итал.  grotesco-причудливый,  grotto  - грот) - художественный жанр, а также приём. Понятие "гротеск" ведёт своё начало от росписей на стенах древнеримских  построек  (гротов),  в  этих композициях причудливо сочетались  элементы  животного  и  растительног  мира,  образуя  переходы  лиственного   или   цветочного   орнамента   в человеческий торс, голову фантастического чудовища, зверя и пр. В совр. иск-ве Г.- жанр (или приём),  в  к-ром  художник  сознательно прибегает к  нарушению  жизненных  форм  и  пропорций,  для  того  чтобы разоблачить двойственность явления, обнажить его уродливость, нелепость, доходящую  до  пределов  ужасного.  Художественная  природа  Г.  требует поэтому  сближения  смешного  и  трагического,  контрастного   сочетания реального  и  фантастического,  крайнего  преувеличения  Г.   раскрывает  нелепое, карикатурное, низменное в трагических явлениях; для этого жанра характерно  внезапное  смещение  серьёзного,  трагического  в  плоскость комичного (изображение войны в офортах Гойи, бурж. правосудия в  романах Диккенса, в графике Домье, и пр.). Нарушая обычное восприятие  того  или иного  явления  действительности,   реальные,   жизненные   соотношения, художник углубляет его  истинный  смысл.  Вместе  с  тем  средствами  Г. художник может выявить в смешном и обычном  явлении,  опасные,  зловещие черты.  Показывая  низкий,  комич.  характер  этих   явлений,   художник одновременно подчёркивает их  страшную,  трагическую  сущность,  доводит порой комическое до трагедийного звучания, превращает его в  фантастику, уродливый кошмар. ? театр. иск-ве и драматургии приёмы Г. применялись  в античном  миме,  в  комедиях  Аристофана,  Плавта  и  др.   Г.   Получил распространение в ср.-век. фарсе, в нар. итал. комедии масок, в комедиях Шекспира. Г. высоко  ценили  романтики,  видя  в  нём  одно  из  средств раскрытия драматич. несоответствий и контрастной разносторонности жизни, обличения  страшной  силы  пошлости,   мещанской   косности   быта.   Г. применяется в сатирич. комедии и в трагедии.  К  Г.  обращались  Гофман, Гюго, в рус. драматургии - Гоголь, Сухово-Кобылин, Маяковский,  а  также актёры-романтики- Л. Девриент, Фредерик-Леметр, в России - П.  Моча-лов. Г. использовался в сов. т-ре в режиссуре К. С. Станиславского  ("Горячее сердце"),  Вахтангова  ("Чудо  святого  Антония"  Метерлинка),   В.   Э. Мейерхольда, А. Д. Дикого, в творчестве С. М.  Михоэлса,  М.  А.  Чехова ("Ревизор"), Н. П. Хмелёва ("Дядюшкин сон"), И. В.  Ильинского  ("Лес"), С. А. Мартинсона ("Бесприданница"), С. Г. Бирман ("Блоха" по Лескову)  и др.  актёров.  В   иск-ве   актёра   Г.   характеризуется   остротой   и неожиданностью  пластич.  рисунка.  Образы,  отмеченные   Г.,   выражают сатирич.  осмеяние  или  передают  ощущение  тревоги,  безысходности.  К средствам Г. обращаются совр. зап.-европ. драматурги, напр. Ж. Ионеско. Сильное и острое средство  художественного  обобщения,  Г.  Сохраняет свою подлинную  ценность  лишь  тогда,  когда  он  применяется  не  ради занимательности формы, а раскрывает  реальные  грани  жизни,  сочетающие ужасное и смешное.

ДЕКОРАЦИЯ (от лат. decoro - украшаю) - оформление сцены, воссоздающее материальную среду, в  к-рой  действует  актёр.  Д.  "...  являет  собой художественный   образ   места   действия   и   одновременно   площадку, представляющую богатые возможности для осуществления на ней сценического действия" (Попов А. Д., Художественная целостность спектакля,  1959,  с. 118-19). Д. создаётся с  помощью  разнообразных  выразительных  средств, используемых в  совр.  т-ре,-  живописи,  графики,  архитектуры,  иск-ва планировки места действия, особой  фактуры  Д.,  освещения,  сценическойтехники, проекции, кино и др. Основные системы Д.: 1)  кулисная   передвижная,   2)   кулисно-ароч-ная   подъёмная,   3) павильонная, 4) объёмная  и  5)  проекционная.  Возникновение,  развитие каждой  системы  Д.  и  смена  её  другой  обусловливались   конкретными требованиями драматургии,театр. эстетики, соответствующей истории эпохи, а также ростом науки и техники.

ДЕКОРАЦИОННОЕ  ИСКУССТВО  -  искусство  создания  зрительного  образа спектакля посредством декораций и костюмов,  освещения  и  постановочной техники. Все  эти  изобразит,  средства  воздействия  являются  органич. компонентами  театрального  представления,  способствуют  раскрытию  его содержания, сообщают ему определённое эмоциональное  звучание.  Развитие Д. и. тесно связано с развитием т-ра и драматургии.

ДРАМА (от древнегреч. - действие, действо) - род  литературного произведения в диалогической форме,  предназначенного  для  сценического воплощения. Иногда Д. называют также лит.  произведение,  имеющее  форму диалога, но не предназначенное автором для сценич. воплощения - "Д.  для чтения", нем.- Lesedrama, англ.- closet drama. Сущность  драмы.  Д.,  как  и  другие  виды  иск-ва,-  одна  из  форм общественного сознания. Она отражает действительность  и  выражает  идеи посредством  действия  и  диалога,  исполняемых  актёрами  на  сцене   в присутствии публики.

ЖАНР (ф*ранц. genre) - вид произведений литературы  и  искусства.  Ж. объединяет группу произведений, общих по поэтич. структуре.  Эстетически близкие между собой Ж. образуют  род  литературы  (напр.,  драматургию). Осн. Ж. драматургии - трагедия, драма,  комедия;  в  свою  очередь,  они подразделяются на более дробные Ж., напр. комедии делятся  на  водевиль, комедию-памфлет, комедию-пародию, сатприч. комедию, лирич. комедию и  т. д.  Ж.-  категория  историческая.  Возникновение  новых  Ж.  объясняется потребностью общества в эстетич.  освоении  новых  явлений  и  процессов действительности. Ж. постоянно изменяются, эволюционируют, сохраняя в то же время свои осн. признаки.  Утрата  этих  признаков  ведёт  к  слиянии  данного Ж. с другими либо к его отмиранию  (напр.,  отмирание  мистерии, миракля, моралите, соти и мн. др. Ж.).

ЗАНАВЕС театральный. Закрывает сцену от  зрителей,  сидящих  в  зале. Занавес подвешивается в виде драпировки с внутренней стороны  портальной арки (см. Арка портальная}. Назначение  3.-  сделать  невидимым  процесс перемены  обстановки,  создать  ощущение  промежутка  во  времени  между действиями. 3. бывают: поднимающиеся, раздвигающиеся и подбирающиеся  по диагонали к углам зеркала сцены. 3.  расположены  за  порталом  сцены  в следующем порядке: противопожарный (железный или асбестовый),  основной, или антрактный (подъёмный, раздвижной),  и  иногда  специальный  3.  Для определённого спектакля.

ЗВУКОВОЙ  МОНТАЖ  -  организация  и  фиксация  звукового   (шумового) оформления спектакля. В наст.  время  значит,  часть  звуковых  эффектов записывается на магнитофон и воспроизводится по радио.

ИНСЦЕНИРОВКА (от лат. in-на  и  scaena  -  сцена)  -  1)  переработка повествовательного (прозаич. или поэтич.) произведения для театра. Имеет форму пьесы с логично построенным действием. Инсценируются, как правило, наиб. популярные, имеющие большой успех у читателя произв. И. может быть сделана самим писателем ("Тереза Ракэн" Золя,  "Растратчики"  Катаева  и др.). Однако чаще авторами И. являются др. лица. В том случае, когда  И. значительно отличается от подлинника, она  является  самостоят.  пьесой, написанной  "по  мотивам"  данного  произв.  Бывают  также  произвольные модернизированные переделки, далёкие от лит. первоисточника.

ИНТЕРЛЮДИЯ (позднелат. interludium, от лат.  inter-между  и  ludus  - игра) - 1) вид драматических произведений, получивших развитие в  Англии в конце ср. веков и  вначале  эпохи  Возрождения.  Первоначально-краткое сценич. действо в промежутках празднества. К концу 15 в. жанр  И.  занял важное место в театр. иск-ве эпохи. В нек-рых И. действовали алле-горич. персонажи  (добродетели  и  пороки),  характерные   для   моралите,   но постепенно И. все больше отходит  от  религиозно-нравоучит.  тематики  и обращается к светским фарсовым мотивам. Т. о.,  И.  занимает  переходное место от моралите к фарсовой комедии.  Крупнейшим  автором  П.  был  Дж. Хейвуд. 2) В м у з ы к е- небольшой промежуточный эпизод  между  частями муз.  произведения.  В  опере  применяются  оркестровые  И.  между  отд. оперными формами ("связки") и  внутри  них.  Напр.,  И.  могут  отделять речитатив от последующей  арии  (И.  перед  арией  Руслана).  Иногда  И. развиваются в небольшие муз. картины.

ИНТРИГА  (франц.  intrigue,  от  лат.  intrico  -  запутываю)   -   в драматургии  способ  организации  драм.  действия  при  помощи   сложных перипетий. И.  создаётся  сознательными  условиями  одной  из  борющихся сторон или возникает в результате случайного стечения  обстоятельств.  С помощью  И.   драматург   достигает   особой   напряжённости   действия, заинтересовывает зрителя его развитием.  Термин  "И."  иногда  входит  в жанровое обозначение пьес, указывая на доминирующую  роль  И.  в  данной пьесе. Такова древнегреческая  "трагедия  интриги",  "комедия  интриги", достигшая наивысшего расцвета в исп. драматургии 16-17 вв.