Традиционный театр Японии. Японская драматургия

Окончание междоусобных войн (начало 17 века) и установившийся мир  способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел. Это привело  к улучшению благосостояния городского населения, оживлению различных  сфер культурной жизни. Появились новые  театральные формы, ставшие в  дальнейшем ведущими жанрами классического  японского театра – дзёрури и  театр Кабуки.

Театр дзёрури сочетает искусство  кукловодов, певцов-сказителей и музыкантов. Он возник в конце 16 века.

Музыкально-песенный сказ дзёрури, исполнявшийся прежде странствующими сказителями под аккомпанемент  бива (инструмент типа лютни), был соединён с представлением кукол и стал исполняться под аккомпанемент  сямисэна (струнный инструмент). Музыкальная  мелодика дзёрури связана с театром  Но, искусство вождения кукол заимствовано из представлений сангаку. Первые представления  дзёрури устраивались в Киото. В  начале 17 века кукольники перебрались  в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657 года, истребившего кварталы столицы, театры кукол переместились в  район Осака-Киото, где обосновались окончательно. Появились стационарные театры кукол с хорошо оборудованными сценами.

В начале развития японского  театра кукол существовали разные типы исполнения дзёрури. В конце же 17 века творческое содружество театральных  деятелей Такэдава Гонэмо (исполнитель  на сямисэне), Есида Сабуробэй (кукловод) и певца – сказателя Такэмото Гидаю в театре «Такэмотодза»  и позднее драматурга Тикамацу оказало  значительное влияние на формирование и дальнейшее развитие театра дзёрури. Такэмото Гидаю создал новый стиль  исполнения дзёрури – гидаюбуси, который сохранился и в современном  японском театре кукол. Имя Гидаю (Гидайю) стало нарицательным, им называют всех певцов-сказителей театра дзёрури и  театра Кабуки. Тикамацу – автор  более 30 пьес для театра Кабуки и  более 100 пьес дзёрури. Многие из них  входят в репертуар современного театра дзёрури и театра Кабуки. Для театра дзёрури писали пьесы  также драматурги Намики Соска, Тикамацу Хандзи и другие.

Ко времени революции  Мэйдзи в стране было всего несколько  театров направления дзёрури. В 1909 остался один стационарный театр  в Осака – «Бунракудза» («Асахидза») и театр «Авадзи».

Театр Кабуки возник в 17 веке и достиг расцвета к концу 18 века. Сложившаяся в это время форма  представления сохраняется и  в современных теаирах Кабуки. Спектакли этого театра, в отличие  от театра Но, ориентирующегося на ограниченный круг любителей древнего искусства, рассчитаны на более широкого зрителя. Истоки искусства Кабуки восходят к  представлениям комедиантов – исполнителей небольших сценок, фарсов, в которые  входили пляска и пение. Искусство  театра Кабуки вобрало в себя элементы театров Но и дзёрури.

Возникновение театра Кабуки связано с именем служительницы  буддийского храма О-Куни в Киото (1603). О-Куни выступала на открытых площадках  с танцами религиозного характера, включая в них элементы народных танцев нэмбуцу-одори. Танцы перемежались комическими интермедиями. На этом этапе представления назывались О-Куни-кабуки (Кабуки О-Куни), онна-кабуки (женский Кабуки) или юдзё-кабуки (Кабуки куртизанок).

В 1629 году правительство запретило  женские труппы, мотивируя это  необходимостью охраны общественной нравственности. На смену им пришли труппы, состоящие  из юношей, выступавших в женских  костюмах и гриме. Труппы назывались вакасю-кабуки (Кабуки юношей). Эти представления  были проникнуты эротикой; в 1651 году они  были запрещены. С этого времени  труппы формировались из актёров-мужчин (яро-кабуки).

Театры Кабуки использовали пьесы из репертуара театра Но, в  качестве комедийных интермедий –  несколько видоизмененные кёгэны, затем  появились 1-2-актные, а к концу 17 –  началу 18 вв. и многоактные драмы  со сложной сюжетной линией. Сначала  пьесы писались актёрами, затем в  театр были привлечены профессиональные драматурги. Известность приобрели  актёры Саката Тодзюро, Йосидзава Аямэ, Итикава Дасдзюро I и другие. Чтобы  отвлечь публику от театров дзёрури, театра Кабуки была усовершенствованна (расширена, снабжена поворотным кругом), над местами для зрителей устроена крыша. Театры Кабуки заимствовали драматургическую форму дзёрури, ввели певца-сказителя  гидаю, который под аккомпанемент  сямисэна комментировал происходящее на сцене (рассказывал о размышлениях и переживаниях героя). Прямая речь действующих лиц, в отличие от театра кукол, произносилась актёрами. Актёры Кабуки заимствовали и элементы движения кукол, распространенный в  театре кукол приём быстрой смены  костюма прямо на сцене. Художественные приёмы, сложившиеся в театре Кабукн, стали каноническими. Популярность получил также новый вид музыкально-песенного  сопровождения – нагаута (сложился в Осака). Были созданы танцевальные пьесы — сёсагото. К концу 18 века театр Кабуки достиг вершины своего развития и приобрёл форму, которая  сохраняется в современном японском театре.

Спектакли Кабуки устраиваются в специально оборудованных больших  театральных помещениях на широких, но неглубоких сценах. С левой стороны  к сцене пристраивается помост ханамити, идущий от сцены через весь зрительный зал и служащий дополнительной сценической  площадкой. Женские роли в этом театре по традиции исполняются актёрами-мужчинами (оннагата).

В 17 – 18 вв. на сцене театра Кабуки воссоздавалась жизнь феодальной знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем на его сцене  утвердилась героическая и романтическая  тематика. Программа представления  Кабуки состоит обычно из нескольких пьес: исторической (дзидаймоно), бытовой (сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).

В конце 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путь капиталистического развития. Связанные с этим социальные и политические преобразования в  стране вызвали и новые требования к театральному искусству. В 1886 было создано Общество театральных реформ («Энгэки кайрёкай»), начались оживлённые дискуссии в среде драматургов, литераторов и театральных деятелей. На сцене театров Кабуки появились  новые бытовые пьесы, отражавшие современную жизнь – дзангири, и реалистические исторические пьесы  кацурэкимоно. Многие из них были написаны драматургом Каватакэ Макуами. Эти  пьесы не получили широкой популярности, не сохранились в репертуаре Кабуки. Но они имели значение как попытка  театров откликнутся на новые  интеллектуальные запросы зрителей в рамках классических традиций. На протяжении всей своей истории театр Кабуки был широко распространённым видом театрального искусства Японии. Небольшие труппы давали представления Кабуки по всей стране. После 1-й мировой войны происходит централизация этого жанра. Мелкие труппы, гастролировавшие по стране, перестали существовать. Представления Кабуки устраиваются в больших городах, в огромных, специально построенных театрах. В Токио имеется три таких театра, в Осака – два, в Киото и Нагоя – по одному. Обычно труппы дают представления два раза в день. Почти все труппы Кабуки принадлежат компании «Сётику», существующей с 1902 года и находятся под её контролем. В это объединение не входит лишь прогрессивная театральная труппа Кабуки «Дзэнсиндза», возглавляемая Каварадзаки Тёдзюро, и труппа, находящаяся под контролем компании «Тохо».

В репертуар современных  театров Кабуки входят в основном классические пьесы в канонической интерпретации, а также пьесы  синкабуки (новый Кабуки), созданные  в конце 19 – начале 20 вв. и отличающиеся более реалистичной формой. Ставятся также пьесы, написанные современными драматургами, обычно на исторические сюжеты. Эти пьесы по форме приближаются к современной драме (сингэки).

Другая классическая форма  японского театра – театр Но –  подвергся некоторым реформам после 2-й мировой войны. Были созданы  объединения любителей этого  искусства. Спектакли театра Но происходят регулярно. Каждый месяц в Токио  устраивается более двадцати представлений  Но, но они рассчитаны на узкий круг зрителей, поэтому программу исполняют  не более двух дней подряд. Современные  труппы актёров Но сохраняют прежнюю  средневековую структуру, напоминающую структуру гильдий. Существует ассоциация актёров театра Но – «Ногаку кёкай». Молодые актёры, работающие в этих театрах, ищут пути для расширения круга  зрителей и превращения театра Но в более современное зрелище.

В Токио имеется несколько  зданий театров, где даются представления  театра Но: «Кандзэ капкан», «Суйдобаси», «Хосё», «Умэвака» и другие; в  Киото – «Конгокай», «Кандзэкай»  и сцена храма «Ниси Хонгандзи»; в Осака – «Оцуки» и «Ямомото». Театры Но имеются в городах Канадзава  и Фукуока (здания не закреплены за определёнными труппами). После 2-й  мировой войны усилился интерес  к жанру кёгэн. Для широких  зрителей стали устраиваться регулярные представления кёгэн.

В конце 19 – нач. 20 вв. возникли новые виды театрального искусства: симпа, сингэки, синкокугэки.

Симпа – новая театральная  школа, возникшая в конце 19 века в  результате демократического движения «Дзию минкэн ундо» (Движение за свободные  народные права). Она эклектически соединила  в себе элементы традиционного и  нового театров. Часть спектаклей этого  театра построена на приёмах театра Кабуки, часть ставится как современная  драма сингэки. В репертуаре симпа  преобладает мелодрама, рассказывающая о жизни Японии конца 19 –начала 20 вв. Из современных авторов, пишущих  для симпа, наиболее известен Кавагути Мацутаро. В 60-е гг. в Японии работает только одна труппа симпа: ведущие актёры этой труппы: Мидзутани Яэко, Исии Кан  и Оя Итидзиро.

Синкокугэки – популярный театральный жанр, сложившийся на основе творческой деятельности труппы, организованной Савада Сёдзиро в 1917 году. Эта труппа стремилась создать  театр для широких народных масс. Пьесы синкокугэки преимущественно  показывают жизнь воинов-феодалов. Актёры театра частично заимствовали исполнительскую технику Кабуки. Они создали особый спектакль  – кэнгэки (спектакль со сражением  на мечах). Руководители – Симада Сёго и Тацуми Рютаро. Среди современных драматургов, пишущих пьесы для синкокугэки – Ходзе Хидэдзи.

Сингэки – современная  драма, появившаяся в Японии в  начале 20 века под влиянием европейского театра. Её формированию способствовала деятельность Цубоути Сёё и Осанаи Каору. В 1909 году Цубоути Сёё основал  театральную ассоциацию «Бунгэй  кёкай», где молодые актёры на материале  европейской драматургии обучались  новому драматическому искусству. В  эти же годы был создан театр «Дзию  гэкидзё», который возглавили известные  актёры Кабуки Итикава Садандзи II и  драматург Осанаи Каору. Этот театр  познакомил японских зрителей с произведениями Г. Ибсена, М. Горького, Г. Зудермана, Б. Шоу и других. Для развития сингэки  большое значение имела деятельность театра «Цукидзи сёгэкидзё», созданного в 1924 году Осанаи Каору в содружестве  с крупнейшим прогрессивным режиссёром Хидзиката Ёси. Театр следовал в  своей работе принципам системы  Станиславского. В первые годы своего существования театр сингэки  ставил лучшие образцы западноевропейской драмы; отечественной драматургии  в их репертуаре не было. В дальнейшем стала развиваться новая японская драматургия, появились пьесы на исторические и современные сюжеты. Многие из них поднимают злободневные проблемы, затрагивают острые политические вопросы. Ведущие драматурги 50 – 60-х  гг.: Киносита Дзюндзи, Мураяма Томоёси, Утимура Наоя, Мисима Юкио, Танака Тикао  и др.

Значительное место в  репертуаре трупп сингэки занимают современные переводные пьесы. Среди  них произведения русских и современных  драматургов. В 1963 – 1964 гг. в театрах  Токио были поставлены: «На дне», «Мать» по Горькому, «Дядя Ваня»; «Поднятая  целина» по Шолохову, «Потерянный  сын» Арбузова, «Двенадцать месяцев» Маршака и другие.

В 1967 в Японии работало св. 40 трупп сингэки, наиболее крупные  из них: «Хайюдза» (руководитель Сэнда  Корэя), «Мингэй» (руководитель Уно  Дзюкити), «Токе гэидзю-цудза» (руководитель Мураяма Томоёси), «Сип сэйсакудза» (руководитель Маяма Михо). Из трупп  сингэки только «Хайюдза» имеет  своё здание. Каждая новая постановка в среднем выдерживает от 5 до 20 представлений. Большинство трупп  сингэки входит в объединение  «Сингэкидан кёгикай». Наиболее известные  актёры сингэки: Сэнда Корэя, Такидзава  Осаму, Уно Дзюкити, Одзава Эйтаро; актрисы: Ямада Исудзу, Сугимурара Харуко, Ямамото  Ясуэ.

Использованная литература:

1)    Глускина А.Е.  Заметки о японской литературе  и театре. – М., 1979.

2)    Конрад Н.И.  Очерк истории культуры средневековой  Японии. – М., 1980.

3)    Конрад Н.И.  Театр «Но», в сборнике: О театре, Л., – 1926.

4)    Конрад Н.И., Театр  Кабуки, Л. – Н; 1028.