Загальна характеристика соціально-політичної та культурної ситуації в Англії ХVІІ ст

3.«Метафізична школа»  в англійській поезії першої половини століття. Джон Донн. 

Метафізична школа - напрямок в англійській поезії XVII століття, розвивалося з часів Шекспіра (метафізики були його молодшими сучасниками) до 1640-х років і що виразила барочну спрямованість лірики групи художників, які сприйняли поетику Дж. Донна (англ. Варіант літератури бароко). Визначення «метафізична» стосовно до поезії Дж. Донна, Дж. Герберта, Р. креш, Г. Воена та інших, менш значущих авторів увійшло в широкий вжиток літературознавців і критиків після публікації «Життєписи Каули» Семюеля Джонсона (1777), в якому засуджувалося відступ метафизиков від принципів наслідування природі, що проявилося в ускладненою метафориці їхньої творчості.

Поняття школи щодо метафізичних поетів досить умовно, оскільки вони не об'єднувалися і не створювали загальних естетичних маніфестів і оскільки їх естетичні та художні орієнтації значно варіювалися; різної була і рецепція творчості Джона Донна, але, в цілому, метафізичні поети сприйняли ліричну енергійність його віршів, заснованих на індивідуальному переживанні дійсності, запозичили його стильові прийоми, пристрасть до парадоксальних образів-концептів, символіці. Значна частина творів метафизиков пронизана релігійними мотивами і висловлює відчуття дисгармоничности світобудови, що не піддається раціоналістичної інтерпретації.

Англійська література цього періоду знає злети і падіння, ренесансний гуманізм відчуває кризу. Не випадково саме в Англії філософ Томас Гоббс (1588-1679) в «Левиафане» (1659), осмислюючи справжню сутність нових, буржуазних відносин, згадав фразу Плавта "Homo homini lupus est" («Людина людині вовк»). Пізній гуманізм представлений у творчості Бена Джонсона, інших молодших сучасників Шекспіра. Особливий інтерес представляє «Анатомія меланхолії» (1621) Роберта Бертона (1577-1640) - свого роду енциклопедія пізнього гуманізму.

Поняття меланхолії, але в іншому ключі (меланхолія як мрійливість, сумна задума, трагічне світовідчуття) розробляли Джон Донн і представники «метафізичної школи» в поезії. У цю групу входили Дж. Герберт, Г. Воган, Р. Крешоу та інші поети.

Метафізична школа втілила естетику бароко в її англійському варіанті. Вихід з меланхолійного стану метафізики знаходили в містиці та еротики. Поетиці школи притаманні умозрительность, дисгармоничность, особливого роду формалізм, втілений у понятті "concept" («концепт») - так «метафізики» називали незвичайну, розгорнуту, ускладнену метафору.

Образ ліричного героя, трагічно переживає тлінність всього сущого, недосконалість людської природи і прагне трансцендировать за межі земного, наблизитися до вічного, є центральним у поезії Джорджа Герберта (George Herbert, 1593-1633). У його єдиному поетичній збірці «Храм» (1633) прославляється велич Творця, для чого використовуються емблематичного прийоми (вираз релігійних ідей в графічних образах-символах, в особливому розташуванні поетичних рядків, що відтворюють матеріальні об'єкти - вівтар, «великодні крила» птиці та ін. ; матеріалізація абстрактних понять; символізація назв віршів).

У творчості Генрі Воена (Henry Vaughan, 1621-1695), як і у Герберта, виражено інтенсивне релігійне переживання буття, «внутрішнє відчуття дива», при цьому, на відміну від Герберта, Воен послідовно втілює образи природи, прагнучи виявити, як божественне начало проявляється в створеному світі у вигляді емблем. Образ Бога у Воена представлений відповідно до неоплатоновского ідеями як втілення «творчого духу природи» (зб. «Кремінь іскросиплющій», 1650-1655; та ін.).

Особливе місце серед метафізичних поетів належить Річарду креш (Richard Crashaw, 1613-1649), автору книг «Забави муз», «Сходинки до храму» (1646), чия творчість в більшій мірі пов'язано не з національними, а з континентальними традиціями. Подібно італійському поету Дж. Маріно, ранній креш використовував метафори з затемненим змістом, прагнув зобразити буденне в незвичайному світлі. У подальшій творчості креш зазнав впливу іспанських поетів, зокрема Тереси де Хесус, що проявилося у прагненні представити внутрішнє містичне переживання за допомогою чуттєвих метафор. У 1640-х рр. метафізична поезія зазнала криза, що виразився в переусложненності художньої форми творів, в нечуйності її представників до нових духовним запитам суспільства і прийдешніх змін жанрово-стильових структур, - новий етап розвитку англійської поезії XVII століття буде пов'язаний з діяльністю насамперед Дж. Мільтона і Дж. Драйдена .

Значення поетичних експериментів метафизиков було оцінено по достоїнству лише в XX столітті, коли була усвідомлена спорідненість їх поетики шуканням модернізму. Особливу роль у цьому відродженні пам'яті про метафізичної школі зіграв найбільший англійський поет ХХ століття Т. С. Еліот. 
4.Творчість Джона Мільтона. Публіцистичні твори. Поеми «Втрачений рай», «Повернений рай». Трагедія «Самсон-борець». Символіка Ветхого Завіту в творчості поета. 

Джон Мільтон народився 9 грудня 1608 року у Лондоні.

З раннього дитинства він жив у колі інтелектуальних та художніх інтересів. Його батько, заможний нотаріус, людина енциклопедичних знань та різнобічних інтересів, талановитий музикант, зробив все можливе для духовного розвитку майбутнього поета. Він звільнив сина від турбот про матеріальне забезпечення, Мільтону було уже за тридцять років, коли він вперше став заробляти на існування.

Молодий Джон заслуговував на батьківську турботу. Він старанно навчався вдома і в школі. "Жадоба знань була у мене настільки великою, — розповідав він про себе,— що, починаючи із дванадцятирічного віку, я рідко коли закінчував заняття і йшов спати раніше, ніж наступала північ".

Домашні заняття перемежовувались відвідуванням кращої лондонської школи того часу при соборі святого Павла. У 16 років — звичний для цього вік — Мільтон став студентом Кембриджського університету. У Кембриджі взяв активну участь у боротьбі між студентами, які співчували парламенту (до них належав і Мільтон), і прихильниками феодально-аристократичної реакції, яких було дуже мало, але діяли вони надзвичайно завзято. Через політичне зіткнення із викладачем Мільтон був навіть тимчасово виключений з університету, що не завадило йому закінчити курс з відзнакою. Через 4 роки він уже бакалавр, а трьома роками пізніше — магістр мистецтв. Мав можливість залишитися при університеті, але для цього потрібно було отримати духовне звання, а цього не дуже хотілося, незважаючи на його щиру релігійність.

Приблизно у цей час батько юнака придбав неподалік від Лондона маєток Гортон.

Хоча із формальною освітою було покінчено, Мільтон продовжував навчатися. Він оселився у невеликому маєтку батька у Гортон і, куди усамітнився не лише через бажання віддатися наукам. Розпутність двору, свавілля знаті — все це було відразливим для молодого Мільтона. Він ховався від життєвої суєти у провінції, його життя було сповнене інтелектуальних інтересів, які пов'язували його із вузьким колом освічених людей, яких він зустрів тут.

Батько завжди підтримував літературні прагнення сина. Перші свої вірші Міль-тон написав у 15 років. У Гортоні він створив поеми "Веселий" та "Замислений", п'єси-маски "Аркадія" та "Комус", елегію "Люсідас". Йому на той час було вже тридцять років, написане ним було відоме лише невеликому колу, але у його свідомості Мільтона народжувалися нові творчі задуми.

Протягом 1638—1639 років Мільтон здійснив подорож Італією. Через Париж та Ніццу він досяг омріяної землі та відвідав там Геную, Пізу, Флоренцію, Рим, Неаполь, Верону, Мілан. Заїхав до Женеви, на батьківщину Кальвіна, а вже звідти через Францію повернувся додому. Італійську мову він вивчив ще в юності, тому йому легко було спілкуватися з італійцями. Найвизначнішою для нього була зустріч із Галілеєм.

У цей час в Англії назрівали революційні події. Мільтон взяв активну участь у революційній боротьбі, спочатку виступивши як публіцист. Згодом він став консультантом з питань міжнародної політики. Від важкої праці слабне зір Мільтона, проте він продовжував свою діяльність. 1660 року йому загрожувала смертельна кара, а контрибуція зробила його бідняком.

Окрім публіцистичних робіт, Мільтон був автором цілого ряду трактатів, зокрема у 1644 році написав трактат "Про виховання", що став важливою віхою у становленні гуманістичної педагогіки.

Останні 14 років життя письменника — приклад морального та духовного героїзму. У період революції він майже не звертався до поезії.

У творчості Мільтона виділяли 4 періоди:—

Перший і другий періоди творчості (1620—1630). У цей час були написані ранні вірші — твори, яким не вистачало узагальнень, справжньої поетичної своєрідності, великої тематики. При цьому у них відчувався інтерес молодого автора до політичних подій.—

Третій період творчості охопив 1640—1660 роки. Це епоха бурхливої політичної боротьби. Мільтон виступив в основному як письменник-публіцист, який набув величезного політичного досвіду. Він писав трактати, статті та дослідження.—

Четвертий період творчості — 1660 — початок 1670 року. Були написані поеми "Втрачений рай", "Повернений рай" та драма "Самсон-борець".

Помер Дж. Мільтон 8 листопада і 674 року, у віці 66 років.

Поеми "Втрачений рай" і "Повернений рай", їх ідейно-тематичний аналіз

У 53 роки Дж. Мільтон написав поему "Втрачений рай". Через три роки — "Повернений рай" і драму "Самсон-борець".

Ще у Кембриджі він мріяв створити епічну поему, яка прославила б англійський народ. Спочатку думав написати релігійний твір. Лише досвід 50—60 років допоміг йому створити поему, адже задум набув більш конкретного національного характеру.

Твір складався з 12 пісень і містив близько 11 тисяч віршів. Поема стверджувала, що шлях страждання людства приводить до його прогресу. У центрі — боротьба сатани, пропащих янголів проти Бога — небесного "авторитету".

Сатана змушений покинути небеса і оселитися у Пеклі, де дуже важко було дихати. Але він і непереможні янголи не зупинилися і готувалися продовжити боротьбу проти Бога. Сатана вирішив нанести свій удар на краще, що було створено Богом,— Рай Земний, у якому жили перші люди- Адам і Єва. Далі сюжет розгортався у відповідності із біблійною легендою.

Заслуга Мільтона полягала в тому, що він першим у світовій літературі висвітлив образ Сатани.

Стислі й стримані рядки Святого Письма поет наснажив вільним подихом живого життя з Його яскравими барвами, чарівними звуками і рухами — від могутніх катаклізмів небесної битви янголів і сатанинського війська, створення землі і всесвітнього потопу до найніжніших дотиків і порухів у раю. Ця бароково-містеріальна насиченість динамікою рухів, звуків, кольорів, просторовими ефектами передалася й Гетевому "Фаусту".

Традиційні персонажі середньовічної містерії— Бог, Адам, Єва, диявол, янголи — набули у Мільтона нового звучання. Гріхопадіння перших людей він зобразив майже як акт прометеїзму. Єва й Адам одержимі прагненням до самостійного знання. Вища сутність людини, на відміну від нерозумної природи, могла виявитися лише у вільній волі (типова ренесансна думка), яка виражалася у вільному пізнанні світу. Ніщо не могло перешкоджати людині вільно пізнавати природу добра і зла (типова барокова думка). Так, Єва дійшла висновку, що сама її людська природа обумовила право зірвати заборонений плід з дерева пізнання. Ця жадоба пізнання, усвідомлення права на незалежне й вільне знання зробили Адама і Єву посередниками персонажів просвітницької літератури, і не в останню чергу — Фауста з твору Гете.

Мільтон ввів до матеріального плану свого твору ідею провіденціалізму — мотив, поширений в добу зміцнення ренесансних держав. У такому творі описувалася вирішальна історична подія минулого, яка приводила світ (суспільство) до сучасного його стану. Провіденціальний план поеми автор різко розвів вихідну точку подій як причину (гріхопадіння Адама і Єви) і точку зору поета-спостерігача як історичний наслідок. На відміну від "буденних пороків" у Дантовій поемі, гріхопадіння прабатьків визначало долю всього людства на землі.

Мільтона, як барокового мислителя, більше захоплювала проблема людського сумління і самоусвідомлення. Подібно до Дайте, який з погляду гуманності визнав за грішниками у Пеклі право на пристрасті, Мільтон також виправдав Адама і Єву з вищої позиції. Це позиція барокового індивідуалізму, сутністю якого було право особистості утверджувати себе в самостійному мисленні і прийнятті рішення.

Тож зрозуміло, чому так нетрадиційно для містерій втілив Мільтон образ сатани. У цьому персонажі чимало рис ренесансного титанізму. Він викликав в пам'яті шекспірівських персонажів, які у своїх монологах висловлювали глибоку образу на долю, що стала на перешкоді їхнім прагненням, і готовність їх перебороти її рішучим і зухвалим вчинком. Залежність Сатани від Бога сковувала його вільну волю в той час, як він прагнув до самостійного рішення. Цим пояснювався його бунт, спрямований проти примусу й насильства над особистістю в будь-яких формах. Це бунт самовизначення — фактично вияв барокового індивідуалізму.

Ставши самотнім, Сатана прирік себе на трагічну самотність і на страждання самотньої душі. Йому не просто примиритися з думкою, що заради самоствердження він мусив підняти руку на красу, юність, щастя. Він не просто хотів зухвало зруйнувати світлу гармонію і безтурботний спокій перших людей у Раю. Просто він не міг змиритися з тим, що ця гармонія рабського самозасліплення і спокій бездумної покори зводили людей до рівня неживої природи і зберігали, вищу владу джерело вічної нерівності. Сатана викликав у читача не тільки осуд, ай симпатію і співчуття. Таке розкриття образу Сатани було вельми далеким від матеріального канону.

Складність нерозв'язаної діалектики твору Мільтона полягала ось у чому. Поет схилявся до визнання вільної волі людини, що проявлялася у самостійно прийнятому рішенні на основі індивідуального мислення, і тут він виступав як послідовник Відродження. Однак як бароковий мислитель Мільтон схильний до визнання залежності всього сущого від незмінного і вічного світового порядку та вищої волі.

У поемі символом світового порядку, гармонії, непорушних законів Всесвіту був Бог. Він творець, суть його творчості — краса. Бог втілив в поемі античний (і ренесансний) ідеал прекрасного і гармонійного фатуму. Проте Мільтон не в змозі примирити індивідуальну вільну волю і бароковий фатум. Це надало його творові барокової напруженості, трагедійності.

Поету належила пальма першості у розробці нового жанру — так званої барокової поеми.

Бароко рішуче вводило у літературу проблему моралі. Розкриваючи світ у стані бурхливого руху і становлення, мистецтво бароко розкривало в людині болісну внутрішню боротьбу, що розгорталася, як правило, між двома рівнозначними мотивами.