Поэзия «серебряного века»

 

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ЧЕРЕПОВЕЦКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ 
 
 

Гуманитарный  институт         Кафедра связей с общественностью

                                          и журналистики

Домашняя  контрольная работа

по курсу  «Отечественная литература ХХ века»

Тема: Поэзия «серебряного века»

Выполнила студентка группы 2со-21

 Шабанова  И.В. 

Проверил: Зеленцова

Марина  Валентиновна 
 
 
 

Череповец 2010г.

Введение.

        А. А. Ахматову в настоящее время рассматривают как поэта того периода ХХ столетия, который, начиная с 1905 года, охватывает две мировые войны, революцию, гражданскую войну, сталинскую чистку, холодную войну, оттепель.  Она смогла создать свое собственное понимание этого периода через призму значимости собственной судьбы и судьбы, близких ей людей, которые воплотили в себе те или иные аспекты общей ситуации.

     Не  всем известно, что на протяжении десятилетий  Ахматова вела титаническую и обреченную борьбу за то, чтобы донести до своих  читателей "царственное слово", перестать быть в их глазах только автором "Сероглазого короля" и "перепутанных перчаток". В своих  первых книгах она стремилась выразить новое понимание истории и  человека в ней. Ахматова вступила в  литературу сразу как зрелый поэт. Ей не пришлось пройти школы литературного  ученичества, совершавшейся на глазах читателей, хотя этой участи не избежали многие крупные поэты.

           Но, несмотря на это, творческий путь Ахматовой был долгим и трудным. Он делится на периоды, одним из которых является раннее творчество, к которому относятся  сборники «Вечер», «Четки» и «Белая стая» – переходная книга. 

     Внутри  раннего периода творчества происходит мировоззренческий рост сознания поэта. Ахматова по-новому воспринимает окружающую ее действительность. От переживаний  интимных, чувственных она приходит к решению нравственных глобальных вопросов.

     В данной работе я рассмотрю сборник  Ахматовой «Четки», вышедший в период  и сборник «Вечер».

     Сборник «Четки»

Творческая  история сборника стихов и его литературное значение.

     Вторая  книга стихов Ахматовой имела  необыкновенный успех. Ее выход в  издательстве «Гиперборей» в 1914 году сделал имя Ахматовой всероссийски известным. Первое издание вышло немалым  для того времени тиражом – 1000 экземпляров. В основной части первого  издания «Четок» 52 стихотворения, 28 из которых ранее публиковались. До 1923 года книга переиздавалась восемь раз. Многие стихи «Четок» переведены на иностранные языки. Отзывы печати были многочисленными и в основном одобрительными. Сама Ахматова выделяла статью (Русская мысль. – 1915. - № 7)  Николая Васильевича Недоброво, критика и поэта, с которым  она была хорошо знакома. К Недоброво обращено стихотворение «Целый год ты со мной не разлучен…» в «Белой стае».

       Эпиграф – из стихотворения  Е. Боратынского «Оправдание».

     Как  у  большинства  молодых  поэтов,  у  Анны  Ахматовой  часто встречаются  слова: боль, тоска, смерть. Этот столь  естественный и потому прекрасный юношеский  пессимизм до сих пор был достоянием «проб пера» и, кажется, в стихах Ахматовой впервые получил свое место в поэзии.

       В ней обретает голос ряд  немых до сих пор существований, - женщины влюбленные, лукавые, мечтающие  и восторженные говорят, наконец,  своим подлинным и в то же  время художественно-убедительным  языком. Та связь с миром, о  которой  говорилось выше и  которая является уделом каждого  подлинного поэта, Ахматовой почти  достигнута, потому что она знает  радость созерцания внешнего  и умеет передавать нам эту  радость.

Проблематика  и поэтика стихотворного  сборника. Композиция, главные темы и  мотивы, стиль. Анализ отдельных стихотворений.

     Стилистика  достигается выбором образов, очень  продуманным и  своеобразным, но главное- их подробной разработкой. 
   Эпитеты,  определяющие  ценность  предмета  (как-то: красивый, безобразный,  счастливый,  несчастный и  т. д.), встречаются  редко. Эта ценность внушается описанием образа и взаимоотношением образов. У Ахматовой для этого много приемов. Укажем некоторые: сопоставление прилагательного, определяющего цвет, с прилагательным, определяющим форму:

      …И густо плющ темно-зеленый

     Завил высокое окно.

     Или:

     …Там  малиновое солнце

     Над лохматым сизым дымом… 

     повторение  в двух соседних строках, удваивающее  наше внимание к образу:

     …Расскажи, как тебя целуют,

     Расскажи, как целуешь ты.

     Или:

     …В  снежных ветках черных галок,

     Черных  галок приюти. 

     претворение прилагательного в существительное:  

     …Оркестр  веселое играет…

     и т. д. 

     Цветовых  определений очень много в  стихах Ахматовой, и чаще всего для  желтого и серого, до сих пор  самых редких в поэзии. И, может  быть, как подтверждение   неслучайности   этого    ее     вкуса,  большинство  эпитетов подчеркивает  именно  бедность  и  неяркость  предмета: «протертый коврик, стоптанные каблуки,  выцветший флаг»  и  т. д.  Ахматовой, чтобы полюбить мир, нужно видеть его милым и простым.

     Ритмика Ахматовой служит могучим подспорьем ее стилистике.  Паузы помогают ей выделять самые нужные слова в  строке, и  во всей книге нет ни одного  примера  ударения,  стоящего  на  неударяемом слове, или, наоборот, слова, по  смыслу ударного,  без  ударения.  Если кто-нибудь возьмет  на себя труд с этой точки зрения посмотреть сборник любого современного поэта, то убедится,  что  обыкновенно  дело  обстоит  иначе.  Для  ритмики  Ахматовой характерна  слабость  и  прерывистость  дыхания. Четырехстрочная  строфа, а ею   написана   почти  вся   книга,   слишком  длинна   для   нее.  Ее   периоды замыкаются чаще всего двумя  строками, иногда  тремя,  иногда  даже   одной. Причинная  связь,  которою  она  старается  заменить   ритмическое единство строфы, по большей  части не достигает своей цели.

       Стих  стал  тверже,  содержание  каждой строки –  плотнее,  выбор слов –  целомудренно  скупым,  и,  что  лучше всего,  пропала разбросанность мысли.

       Но  при  всей  своей  ограниченности  поэтический  талант у Ахматовой,  несомненно, редкий. Ее глубокая  искренность и  правдивость,  изысканность образов, вкрадчивая  убедительность ритмов и певучая  звучность стиха ставят ее  на одно из первых мест в  «интимной» поэзии.

     Почти  избегая  словообразования,  –    в  наше  время  так  часто  неудачного, –   Ахматова  умеет  говорить  так,  что  давно  знакомые  слова звучат ново и остро.

     Холодком  лунного  света  и  нежной,  мягкой  женственностью  веет  от стихов  Ахматовой.  И  сама  она  говорит:  «Ты  дышишь  солнцем,  я   дышу  луною».  Действительно,  дышит  она  луною,  и  лунные мечты рассказывает нам,  свои  мечты   о   любви,  осеребренные  лучами,  и   мотив   их  простой, неискусный.

     В  ее  стихах  нет  солнечности,  нет  яркости, но они странно влекут к себе, манят  какой-то   непонятной   недоговоренностью   и   робкой   тревогой.

     Почти всегда поет Ахматова о нем, о едином, о том, чье имя «Любимый». Для  него, для Любимого, бережет она  свою улыбку:  

     У меня есть улыбка одна.

     Так. Движенье чуть видное губ.

     Для тебя я ее берегу… - 

     Для любимого ее тоска и даже не тоска, а печаль, «терпкая печаль», порою  нежная и тихая.

     Боится  она  измен,  потерь  и  повторности, «ведь столько печалей в

     пути», боится,

     Что близок, близок срок,

     Что всем он станет мерить

     Мой белый башмачок. 

     Любовь  и грусть, и мечты, все сплетено у Ахматовой с самыми простыми земными образами, и, быть может, в  этом кроется ее обаяние.

     «Я… в этом сером, будничном платье на стоптанных каблучках», - говорит она  о себе. В будничном платье ее поэзия и все же она прекрасна, ибо Ахматова - поэт.

       Земным питьем напоены ее стихи,  и жаль только, что простота  земного часто сближает их  с нарочито-примитивным. 

     Ощущение  счастья у героини вызывают предметы, прорывающиеся в затвор и, может  быть. Несущие с собой смерть, но чувство радости от общения  с просыпающейся, возрождающейся природой сильнее смерти.

     Истинное  счастье героиня «Четок» находит  в освобождении от груза вещей, тесноты  душных комнат, в обретении полной свободы и независимости.

     Многие  другие стихи из книги «Четки», свидетельствует  о том, что поиски Ахматовой носили религиозный характер. Это отметил  в своей статье об Ахматовой Н. В. Недоброво: «Религиозный путь так  определен в Евангелии от Луки (гл. 17, с. 33): «Иже аще взыщет душу свою спасти, погубит ю: и иже аще  погубит ю, живит ю»¹.

     Здесь прослеживается религиозно-философская направленность творчества Ахматовой.

     Четки – это бусины, нанизанные на нить или тесьму. Являясь непременным  атрибутом религиозного культа, четки  помогают верующему вести счет молитвам и коленопреклонениям.

     Перед нами два возможных значения символа  «четки»:

     1. линейность, (то есть последовательное  развитие событий, чувств, постепенный  рост сознания, творческого мастерства);

     2. символ круга (движение в замкнутом  пространстве, цикличность времени).

     Значение  линейности, возрастания (а у Ахматовой  это именно рост) силы чувств, сознания, приближающегося в своем объеме к нравственным универсалиям, находит  свое отражение в композиции и  общем содержании четырех частей книги «Четки».

     Но  все же мы не можем обойти стороной толкование «четок» как круга, анализируя символику заглавия данной книги, так  как должны использовать все возможные  варианты значений.

     Попытаемся  соединить вместе линию и круг. Движение линии по кругу без соединения начала и конца даст нам так  называемую спираль. Направление вперед по спирали предполагает на какой-то определенный отрезок возвращение  назад (повтор пройденного элемента за некоторый промежуток времени).

     Таким образом, возможно, авторское мировоззрение  Ахматовой развивалось не по прямой линии, а, в соединении с кругом, - по спирали. Проследим, так ли это, рассмотрев четыре части книги, а именно: определим, по каким принципам произошло  деление на части, какие мотивы, образы, темы являются ведущими в каждой из частей, меняются ли они на протяжении книги, какой в связи с этим видится авторская позиция.

     Рассмотрим  композицию и содержание первой части.

     Тематической  доминантой данной части будут стихотворения  любовного плана (17 стихотворений). Причем они о любви без взаимности, которая заставляет страдать, приводит к разлуке, она – «надгробный  камень», давящий на сердце. Такая  любовь не вызывает вдохновения, трудно писать:

     Не  любишь, не хочешь смотреть?

     О, как ты красив проклятый!

     И я не могу взлететь,