Балет как феномен русской культуры XVII - начала XX века

В конце 1901 года Горский  начал работу над постановкой  своего первого самостоятельного балета «Дочь Гудулы», по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». Эта тема в балете не была новой. Но балет Горского сильно отличался от прежнего тем, что акцент в нём был сделан на массовых сценах. Спектакль отражал творческие поиски балетмейстера в области создания хореографической драмы, в которой все танцы вытекали из действия и подчинялись логике поступков главных героев. Стремясь к исторической достоверности, Горский увлекался чисто внешними моментами, что приводило к натурализму и было известным недостатком постановки.

Будучи человеком передовых  взглядов и чувствуя нарастающий  революционный подъём, Горский стремился  средствами балета указать на недостатки современного ему общества. Один за другим он ставит такие балеты, как  «сказка о рыбаке и рыбке», «Баядерка», «Волшебное зеркало», «Дочь фараона». И хотя все они были раньше поставлены Сен-Леоном или Петипа, Горский придавал им своеобразную трактовку, выделяя мотивы социальной несправедливости. Обновляя балеты классического наследия, он давал им более долгую жизнь. Положительным было и то, что Горский в сложное предреволюционное время обратился к прогрессивным, общественно значимым идеям. Результатом его многолетней деятельности в Москве явился содержательный, преобразованный, обновлённый репертуар балета Большого театра.                      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Балет всегда был и  остаётся загадочным видом искусства. Его признают многие, а понимают лишь избранные. Балет – одно из самых изящных видов искусства, проявлением которого является строгий, подчинённый собственным законам танец. В его основу ложатся плавные, размеренные и всегда утончённые, завораживающие движения.

Как и любой другой вид танцевального искусства, балет  находит свой исток в народном творчестве, только «народом» этим изначально являлись высшие слои общества. Поэтому и доступно это зрелище было не многим.

В России балет, как и  другие культурные новшества, появился позже, нежели в Европе. Именно в  нашей стране он достиг наибольшей пышности. Русские люди всегда отличались любовью к роскоши, ко всему яркому, поэтому балетное искусство и прижилось на наших землях так быстро.

Ещё одной причиной такого воспевания балета является его коммуникативная  универсальность. Ведь его можно  понять без слов. Все действия, эмоции выражаются движениями тела под музыку, которая в свою очередь понятна всем.

Можно сказать, балет  не имеет принадлежности к какой-либо стране, какой-либо культуре. Это общечеловеческое искусство, которое выражает не присущие определённым людям чувства, а помогает приобщиться к общечеловеческой культуре. Конечно, в каждой стране балет приобретал и уникальные, народные черты, но основа его универсальна и понятна всем людям одинаково.

Может быть именно поэтому  балет в России с самого своего зарождения исполнялся именно русскими артистами. Как не парадоксально, но именно талантливость русских исполнителей и выдумка западных балетмейстеров вывели наш балет на тот уровень, достичь которого в это время не удавалось ни одной из западных культур. Именно наша «плодородная сцена» и талантливый русский народ помогли воплотить задумки многих европейских постановщиков.

Русский балет за столетия своего развития приобрёл и отразил  духовные качества нашего народа. В  мировой культуре XIX века он занял  столь же значительное место, как  и Российская Империя на географической карте мира. И это не случайно. Ведь в сложившемся кризисе балета в середине века именно русские композиторы, балетмейстеры и, конечно, артисты смогли достичь той вершины, которая вывела мировой балет на новый виток развития.

Имена русских композиторов, постановщиков, артистов балета были на слуху у всего мира, а их творения до сих пор включают в свой репертуар все уважающие себя театры мира.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

Бахрушин Ю.А., История  русского балета. – М.: Просвещение, 1977. – 287 с.

Вальберх И., Из архива балетмейстера. Дневники, переписка, сценарии. - М. Л.: Искусство, 1988. – 191 с.

Ванслов В.В., Статьи о  балете. – Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1980. – 191 с.

Захаров Р.В., Искусство  балетмейстера. – М.: Искусство, 1954. – 431 с.

Косоруков В.С., Балет. –  М.: Сов. художник, 1966. – 83 с.

Красовская В.М., Русский  балетный театр второй половины XIX века. – Л.: Искусство, 1963. – 551 с.

Красовская В.М., Русский  балетный театр от возникновения  до середины XIX века. – Л.: Искусство, 1958. – 309 с.

Мариус Петипа. – Л.: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1971. – 446 с.

Мастера большого балета. – М.: Искусство, 1976. – 241 с.

Новер Ж.Ж., Письма о танце  и балетах. – Л.: Искусство, 1965 – 375 с.

Пасютинская В.М., Волшебный  мир танца. – М.: Просвещение, 1985. – 223 с.

Петров О.А., Русская  балетная критика конца XVIII - первой половины XIX века. – М.: Искусство, 1982. – 319 с.

Русский балет: энциклопедия. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1997. – 632 с.

Слонимский Ю.И., «Лебединое озеро» П. Чайковского. – Л.: Искусство, 1962. – 79 с.

Слонимский Ю.И., Балетные строки Пушкина. – Л.: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1974. – 184 с.

Слонимский Ю.И., Дидло: вехи творческой биографии. – Л.: Искусство, 1958. – 262 с.

Слонимский Ю.И., Драматургия  балетного театра XIX века. – М.: Искусство, 1977. – 343 с.

Слонимский Ю.И., Жизель: этюды. – Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1969. – 159 с.

Слонимский Ю.И., П.И. Чайковский и балетный театр его времени. – М.: Музгиз, 1956. – 335 с.

Штелин Я., Музыка и  балет в России XVIII века. – Л.: Тритон, 1935. – 191 с.