Орігамі як вид декоративно-прикладного мистецтва

 У 1879 році директор школи для дівчаток Сани Нобузоу зробив для своїх маленьких учениць книгу з орігамі, яка містить інструкцію складання 20 нескладних класичних фігурок. У 1885 році Окамото Консекі видав книгу для дітей з орігамі "оріката", яка пізніше була переведена на англійську мову.

 1.4. Поширення орігамі по світу.

 Новий етап у розвитку орігамі почався після другої світової війни і пов'язаний з ім'ям знаменитого японського майстра Акіро Йошизава.

Акіра Йошизава є визнаним світовим майстром орігамі, що зумів вдихнути в стародавню японську традиційну розвагу  щирий дух творчості й підняти  його до дійсного мистецтва 

 Акіра Йошизава є визнаним світовим майстром орігамі, що зумів вдихнути в стародавню японську традиційну розвагу щирий дух творчості й підняти його до дійсного мистецтва, вершини якого поки доступні небагатьом.

 Акіра Йошизава народився в  1911 р  . 14 березня в префектурі Точігі провінції Канто в багатодітній сім'ї.  З орігамі Акіра вперше зіткнувся в три роки, коли сусідка склала йому паперовий човник. Метушня з нею старших братів незабаром привела фігурку в повну непридатність, і Акіра спробував зробити таку ж самостійно. Незважаючи на свій юний вік, це йому вдалося! Можливо, саме тоді зародилася в його душі любов до складання.  У 22 років Акіра Йошизава влаштовується на машинобудівну фабрику, де крім основної роботи вивчає нарисну геометрію під керівництвом свого виконроба. Незабаром його успіхи на цьому поприщі стають настільки значними, що молодій людині доручають учити новачків читати креслення. При цьому він активно використовує орігамі, пояснюючи за допомогою складання ази геометричних понять. Ці заняття мають успіх і викликають непідробний інтерес не тільки в його учнів, але й у власників фабрики, і Акіра одержує дозвіл займатися орігамі в робочі години.

 Перед другою світовою війною Акіра Йошизава зустрічає Ісао Хонду, який, будучи на 23 роки старший за нього, в  1931 р  . написав книгу з орігамі і збирає матеріал ще для однієї. Йошизава пропонує включити туди свої оригінальні винаходи, які вже були у нього на той час. Однак війна путають всі ці плани. Але і в цей складний час Акіра приділяє час складанню. Він влаштовує виставку орігамі для поранених, розвішуючи яскраві фігурки над ліжками солдатів. Ситуація змінюється тільки в  1950 р  ., Коли Йошизаві надається можливість продемонструвати свої роботи на виставці прикладного мистецтва і вони мають величезний успіх.  Акірі пропонують виступити на з'їзді профспілки з розповіддю про роль орігамі в освіті. Несподіваний щасливий поворот долі приносить майстрові певну популярність, після чого він вирішує зробити заняття орігамі своєю професією.

 Черговим поворотним моментом у житті майстра стала публікація його паперових фігурок у газеті «Асахі Граф». Акіра їздить по країні і виступає з лекціями у школах та університетах. Його моделі публікуються на сторінках різних періодичних видань. Роком пізніше, в  1953 р  ., Його роботи стають відомі на заході, в  1954 р  . японською мовою виходить його перша книга «Нове мистецтво орігамі»

 Повторюся, що бурхливий розвиток орігамі почалося тільки після другої світової війни, головним чином, завдяки зусиллям всесвітньо відомого майстра-орігамісти Акіри Йосідзави.

 Цей дивовижний чоловік народився в 1911 році. Під час другої світової війни він був службовцем військового заводу. Саме тоді у нього визріло рішення надати традиційного в Японії мистецтву складання нового звучання. Він зробив орігамі авторським, придумавши сотні оригінальних фігурок. Саме він винайшов єдину універсальну систему знаків, за допомогою яких можна записати схему складання будь-фігурки.

 Нове відродження орігамі так само тісно пов'язане зі страшною трагедією, що стався 6 серпня 1945 року, коли "люди" вирішили випробувати атомну бомбу на людині, підписавши смертний вирок місту Хіросіма. Наслідки жахливого експерименту були жахливі: з 420 тисяч жителів міста загинуло 80 тисяч. Протягом наступних 20 років від наслідків опромінення померло ще 200 тисяч осіб. Серед загиблих було багато дітей. Саме тоді серед дітей, приречених на загибель, виникла легенда про вільну птаху, символі життя - журавликів. Діти щиро вірили, що, змайструвавши з паперу 1000 журавликів, вони зціляться і залишаться живі.

 У пам'ять про жертви атомного бомбардування в Хіросімі заклали парк Світу. У травні 1958 року там було відкрито монумент, присвячений загиблим дітям. Пам'ятник зображає бомбу, на вершині і з боків якої розміщені фігури дітей з піднятими до неба руками.

 Дванадцятирічна дівчинка, чия смерть стала приводом для спорудження пам'ятника, встигла зробити тільки 644 журавлика. Але хвиля дивовижною дитячої солідарності прокотилася по всіх країнах світу.  Японія стала отримувати мільйони посилок з усіх континентів нашої планети з безцінним вантажем - паперовими журавликами, зібраними в гірлянди по 1000 штук. Ці гірлянди і сьогодні прикрашають пам'ятник і є символом протесту проти війни.

 Рух "1000 журавликів" відродив інтерес до орігамі. По всьому світу стали видаватися барвисті книги, буклети, журнали, присвячені цьому мистецтву. Зараз центри орігамі відкриті в 26 державах планети. Орігамі розвивається, в багатьох країнах створені товариства орігамісти, людей, у житті яких орігамі грає не останню роль, кожен рік проводяться виставки, конференції, і все більше людей дізнаються про цей чудовий занятті.

 Кожна країна прийняла орігамі по-своєму, відповідно зі своєю культурою та традиціями.

 В Англії мистецтво складання розвивається вже понад чверть століття. Форми його існування устоялися і навіть стали кілька традиційними. Орігамі для британців ще один вид клубної діяльності, привід для того, щоб зібратися разом і добре провести час. Продемонструвати свій новий винахід і навчитися складати чуже, зустрітися з друзями, почути новини.  В Америці справи йдуть так само, тільки поставлено все з американським розмахом. Якщо у Великобританії орігамі пройнятий чисто англійським індивідуалізмом, то в США орігамісти виступають великою дружною командою. Але суть залишається незмінною: орігамі - привід для спілкування.  У Голландії орігамі сприйняли як суто прикладне мистецтво. Орігамі в країні тюльпанів те саме вишиванню подушечок і плетіння килимків. У Росії так вийшло, що більшість дорослих орігамісти - педагоги, а юні складивателі - їхні учні. Орігамі поширюється серед викладачів і розглядається як засіб навчання і розвитку учнів. У цьому місті створено Петербурзький Центр Орігамі, який займається розповсюдженням мистецтва орігамі не тільки в місті, а й у країні. У багатьох школах Санкт-Петербурга ведеться викладання орігамі в початкових класах. На думку відомого російського популяризатора орігамі С.А. Афонькіна, заняття можна проводити в 1-4 класах замість уроків праці, уроки орігамі можуть бути введені в сітку годин розкладу навчального закладу як постійний предмет. Орігамі можна зробити факультативним предметом або проводити заняття в групах продовженого дня або гуртках.

 Повернемося до Японії. На початку XX століття Японія широко відкрила двері решті світу, і європейці почали знайомитися з класичними фігурками, виконаними в техніці орігамі: жабою, рибкою, журавликів, квіткою ірису.

 Однак було б зовсім несправедливо стверджувати, що Європа до цього часу була абсолютно незнайома з складанням.  Іспанія може похвалитися своїм власним, незалежним, відкриттям деяких фігурок, наприклад пташки - "пахаріти". Так називається древня класична фігурка, яка стала символом орігамі в Іспанії. Відомий орігамісти Вінсенте Паласіос вважає, що багато що вказує на появу цієї моделі вперше в Толедо в XII столітті. Якщо це припущення, вірно, то, без сумніву, пахаріти є першою традиційної складеної європейської фігуркою (можливо, однією з перших в усьому світі). Перші згадуються в стародавніх європейських документах млини, що виготовляють папір, існували в Толедо вже в XII столітті (в Італії вони з'явилися на століття пізніше). Саме слово "пахаріти" (птах) стосовно фігуркам має в Іспанії два значення - назва конкретної моделі, або взагалі будь-яка фігурка, складена з паперу. Саме мистецтво складання фігурок з паперу називається в Іспанії "робити пахаріти", а самі фігурки - "різні інші пахаріти". Зберігся датований 1563 роком малюнок Антона Ван Дер Вінгерде "Астрологічний квадрат, що перетворюється на пахаріти на тлі міста Толедо".  І все ж папір був матеріалом рідкісним і дорогим. Частіше (у Європі) складали тканина - коміри (в костюмах XVI - XVII ст.), Чепчики та інші головні убори, які носили сестри милосердя, черниці, покоївки.

 На початку XIX століття німецький педагог, творець перших дитячих садів Фрідріх Фребель вперше почав пропагувати складання з паперу як дидактичний метод для пояснення дітям деяких простих правил геометрії. Можливо, саме з його подачі школярі різних країн світу тепер знайомі з невеликим набором "фольклорних" фігурок з паперу.

 Любителем орігамі був Льюїс Керрол - автор "Аліси в Країні Чудес" і "Аліси в Задзеркаллі", викладав математику в Оксфорді. Записи в щоденнику Керрола свідчать про те, яке захоплення охопив його, коли він навчився складати з паперу іграшку, що видаються при сильному помаху нею гучний хлопок.

 Умів складати фігурки з паперу і російський письменник Лев Толстой. У чернетці до статті "Що таке мистецтво?" Він пише: "Нинішньої зими одна мама навчила мене робити з паперу, складаючи і вивертаючи її відомим чином, півників, які, коли їх смикаєш за хвіст, махають крилами. Вигадка ця від Японії. Я багато разів робив цих півників дітям, і не тільки діти, але завжди всі присутні великі, що не знали цих півників, панове, і прислуга веселить і зблизилися від цих півників, всі дивувалися і раділи: як схоже на птахів ці півники махають крилами. Той, хто вигадав цього півника, від душі радів, що йому так вдалося зробити подобу птиці, і почуття це передається, і тому, як не дивно сказати, твір такого півника є справжнє мистецтво ". Видатний іспанський поет і філософ Мігель де Унамуно написав пародійно-серйозний трактат з орігамі, і придумав новий особливий спосіб складання паперу, що дозволив створити йому багато нових кумедних фігурок.  Опис тих фігурок, які він складав за чашкою кави або чаю, можна знайти в англійському перекладі його "Нарисів і монологів" (M. Unamuno, essays and Soliloquies, Knopf, 1925). Ортега-і-гарсетом в книзі про свого друга Унамуно розповідає, як одного разу філософ склав з паперу кілька фігурок для маленького хлопчика, який запитав його, розмовляють між собою пташки.

 У 1937 році в Лондоні виходить в світ книга Маргарет Кемпбел "Виготовлення паперових іграшок", в якій вперше згадуються три традиційні на сході базові форми - "водяна бомба", "птах", "жаба" (Додаток 4). У 1946 році схема складання класичного японського журавлика публікується в одному з англійських дитячих журналів.

 1.5. Типи і форми орігамі.

 У Японії відомо кілька типів орігамі. Виникли вони в різні часи, що обумовлювалося не тільки різними технологіями виготовлення схожих виробів, а й появою кольорового паперу, а також цілями виконання того чи іншого предмета.

Ашіе-та орігамі є паперову ляльку, зроблену за допомогою спеціальних  розрізів і згинів. Особа ляльки малюється прямо на папері, а костюм може бути намальований або приклеєний. Нішикі-та орігамі - в цьому типі використовують різнобарвну папір, малюнок на яку наносять за допомогою  дерев'яних колодок. Він був популярний з пізнього періоду Тайще до початку  періоду Шева (1926 р.). На ляльках, виконаних  у цьому стилі, робили акуратні розрізи  і пензликом розмальовували риси обличчя і предмети одягу.

Касанеорі орігамі представляє  собою спеціальний згин, отриманий  при згинанні декількох різнокольорових  аркушів паперу, змішаних відносно один одного. Останній лист паперу кладеться  тільки певного кольору. Це визначається церемонією і чи подією, в яких використовується даний тип орігамі. Кавари-та орігамі - це тип орігамі, для якого використовується папір, віддрукована з роздільними  малюнками на кожному шматочку паперу. Згинання окремих елементів виробу то відкриває, то ховає різні фігури, зображені на окремих частинах, створюючи  химерні картинки. Цей тип орігамі  використовується в різних дитячих  змаганнях і конкурсах.

Кірітсунагі орігамі передбачає виготовлення кількох з'єднаних Фігур. Кращим прикладом є "цуріфуне" - зграя  журавликів (Додаток 3). Вона робиться з  квадратного аркушу паперу, який надрізаний на маленькі квадратики, з'єднані з  центральним великим квадратом. Існує 49 різних способів розрізання паперу, і заготівля буває досить складною. "Сембазуру" має на увазі складання  і прикраса будинку журавликами  як талісман, як бажання збутися  мрії. Зазвичай для цього типу орігамі  використовується японський папір "ваші", яка може згинатися до 30 шарів.  Ці типи орігамі не знайшли  широко використання в інших країнах  світу, так як вони тісно пов'язані  з різними церемоніями, ритуалами  і святами, властивими лише Японії. Однак складання, засноване на використанні квадратного аркуша паперу і традиційних  форм орігамі, знайшло застосування в освіті та мистецтві багатьох країн.  Як говорилося раніше, мистецтво складання  йде з далеких віків, з того часу, коли у свідомості людей не було різниці між живою і неживою  природою. Мабуть, тоді, поряд з гохей, Таті, ноші, каташіро з'явилися і  коробочки самбо, в які клали  невеликі шматочки овочів і риби, підносячи  їх як жертвопринесення.  Самбо в  Японії було дуже тісно пов'язане  з релігією, на самому початку (приблизно  кілька сторіч тому) мистецтво орігамі  існувало як храмове, надзвичайно регламентоване за технікою виконання. Кількість виробів  було невелике. На них відпрацьовувалися  прийоми роботи з папером як з  матеріалом, на якому можна не тільки писати і малювати, але з якого  можна виконувати різні паперові фігурки. Саме в цей час люди стали  розуміти, що для орігамі потрібні певні сорти паперу. Вона повинна  бути еластичною, добре зберігати  лінії перегинів, не бути ламкою і  ворсистим. У той час мистецтво  орігамі знали деякі, папір був  дуже дорогий і не було розроблено схем виконання того чи іншого виробу. Техніка та прийоми роботи з папером  передавалися безпосередньо від  людини до людини. Накопичувалися і  традиційні вироби для того чи іншого ритуалу або церемонії. Поступово  склалася традиційна форма орігамі, в основі якої лежали базові форми "Журавлик", "Жаба" і т.п.  З часом стали  з'являтися майстри, яких не влаштовували рамки традиційної форми орігамі. Вони шукали нові базові форми для  виконання своїх виробів. Використовували  не тільки лист квадратної форми, але  і прямокутник, ромб, п'ятикутники і  шестикутники, коло, трикутник. Це розширило  можливості орігамі і дозволило  створювати вироби, які з квадратного  аркуша зробити не можливо. Кошо Ушіяво говорив: "Орігамі - це світ, в якому  кожен, хто може зобразити речі з  єдиного аркуша паперу, відчуває радість  творця". Вироби стали більш особистісними, більш творчими і різноманітними.  Це особливо проявлялося при виготовленні масок.  Характер виконавця, його емоційний  стан знаходять відображення у виробі: розміри рота, очей і носа ніколи не бувають однаковими, кожна маска  має своє "обличчя". Творча форма  орігамі стала активно розвиватися, коли майстри принципово відмовилися  від використання ножиць. У цій  формі орігамі замість надрізів стали використовувати кілька аркушів  паперу для виготовлення окремих  частин фігурки і подальшого їх з'єднання. Верблюд, вільно стоїть на ногах, у якого  можлива зміна нахилу голови, - один із прикладів такої форми. Деякі  фігурки, наприклад, черепаху, виконують, ділячи аркуш навпіл і потім складаючи  передню та задню частини окремо. Для того щоб зробити на основі маски фігурку людини чи божества, буде потрібно додатково один-два  аркуші паперу. З них складають  верхню і нижню частини тулуба . Часто при виготовленні складних виробів у творчій формі орігамі  використовують бази і елементи традиційної  форми. Такі вироби відносяться до комбінованій формі ).