3. История появления  цветной фотографии

  История цветной фотографии связана с реализацией 2 методов цветовоспроизведения. Первый метод получил  название прямого (объективного). В нём при формировании изображения стремятся обеспечить условия, непосредственно воспроизводящие цвета окружающих нас объектов. Используя явление интерференции, французы Э. Беккерель и А. Ньепс де Сент-Виктор получили качественное изображение спектра на полированной серебряной пластине, обработанной хлористым серебром. Однако изображение было нестойким и сохранялось только в темноте. Интерференционный метод был обобщён Г. Липпманом, который изготовил цветные фотографии в 1891 году.

  Первое  в мире цветное  изображение на основе фотографического метода получил английский физик Джеймс Клерк  Максвелл 17 мая 1861 году, он продемонстрировал  возможность получения  цветного изображения  путем одновременного совмещенного проецирования  красного, синего и  зеленого диапозитивов. Это событие сейчас считается отправной  точкой в истории  цветной фотографии. Галогенсеребряные  фотоэмульсионные слои в то время обладали чувствительностью только к коротковолновой части видимого спектра, и развитие цветной фотографии было невозможно, если бы не случайное открытие в 1873 году профессором Берлинского университета Германом Фогелем спектральной сенсибилизации. Благодаря научной оценке неожиданного эффекта, полученного при добавлении в галогенсеребряную эмульсию, чувствительную к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, некоторых красителей, Г. Фогель открыл новую и очень важную страницу в истории цветной фотографии.

  Однако  многим до сих пор  непонятно, как же Д. Максвелл еще задолго  до открытия спектральной сенсибилизации, продемонстрировал  большой группе ученых в Лондоне аддитивный метод получения  цветного изображения. Сегодня благодаря  исследованиям в  области цветной  фотографии английского  фотографа Джона  Хеджкоу стало известно, что красные цвета на снимаемой клетчатой ленте отражали ультрафиолетовые лучи, которые и регистрировались фотопластиной в процессе съемки, а зеленый светофильтр не был строго зональным и пропускал синие лучи.

  Спустя  два года после  открытия спектральной сенсибилизации французский  ученый Луи Хайрон получил за синим, зеленым и красным светофильтрами цветоделенное изображение, используя сенсибилизирующее действие хлорофилла. Он же сообщил о хромоскопе - приборе, в котором - три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал, что позволяло довольно просто синтезировать цветное изображение аддитивным методом.

  Луи Дюко дю Орон в книге "Цвета в фотографии", опубликованной в 1869 году впервые изложил принципы цветной аддитивной и субтрактивной репродукции, включая и схему современной цветной фотографии на многослойных фотоматериалах. Им же была изготовлена и первая в мире цветная фотография на основе субтрактивного метода, которая находится в музее Национальной техники в Лондоне. Сначала Луи Дюко дю Орон получил три цветоделенных черно-белых негатива, снимая цветной объект за зональными светофильтрами: синим, зеленым и красным. Копируя с цветоделенных негативов на три желатиновые фолии, содержащие в слое красители (желтый, пурпурный, голубой), дополнительные к цветам светофильтров, за которыми велась съемка объекта, он изготовил три цветоделенных окрашенных позитива, Затем, совмещая и освещая их белым светом, он синтезировал цветное изображение субтрактивным методом.

  Заслуга Луи Дюко дю Орона заключалась в том, что он, используя на начальной стадии аддитивный метод Д. Максвелла, разработал основы субтрактивного метода получения цветного изображения и увидел большую его перспективу. Но уровень техники и технологии того времени не позволял ему на практике реализовать свои идеи.

  Созданию  современных многослойных цветных фотоматериалов предшествовали растровые  аддитивные методы образования  цветного изображения. Одним из первых, кто достиг больших  успехов в области  растровой фотографии, был Джон Джоули. В 1893 году он сумел  сделать комбинированный  трехцветный светофильтр, нанеся на 1 см стекла около 80 параллельных полос синего, зеленого и красного цветов. Затем он экспонировал в фотокамере за таким  светофильтром изопанхроматическую  пластину, а потом  позитив совмещал с растром и  проецировал на экран.

  В результате долгих исследований и химических опытов, проводимых в России и Германии, был  предложен специальный  метод съемки: снимаемая  сцена экспонировалась, естественно, на черно-белые  пластины, но трижды в течение нескольких секунд - последовательно  через синий, зеленый  и красный светофильтры. В дальнейшем полученный тройной негатив обращался (т.е. создавался позитив), и при совмещенном проецировании, опять-таки через светофильтры, можно было наблюдать цветное изображение. Снимки, полученные с помощью этого метода, были удостоены золотой медали на Международной выставке в Антверпене в 1906 году.

  На  смену растровой  фотографии с нерегулярным растром пришла цветная  фотография с регулярным растром. И сегодня  она находит широкое  применение, так как  позволяет получать в очень короткие сроки цветные  изображения, очень  близкие по цвету  к оригиналу. Линзово-растровая  цветная фотография могла стать основой  производства цветных  художественных фильмов, если бы не была вытеснена  цветной фотографией  на многослойных фотоматериалах. Габриэль Липман, получивший Нобелевскую премию за разработку способа получения цветных изображений за счет интерференции света, заложил основы линзово-растровой фотографии, предложив сделать на обратной стороне кинопленки линзообразное тиснение, аналогичное тому, которое имеют глаза некоторых насекомых.

  Эту идею Г. Липмана в 1908 году во Франции осуществил совместно с Бертоном А. Келлер, а в 1923 он же изготовил первый цветной художественный фильм. В свою очередь фирма "Кодак" с 1928 года начала выпускать линзоворастровые фотопленки для любительских целей, причем в 1 мм2 такой пленки находилось 22 линзовых ячейки. Подобные линзово-растровые фотоматериалы начала выпускать и фирма "Агфа". В 1937 году в Германии фирма "Сименс", используя этот способ, изготовила экспериментальный цветной линзово-растровый фильм. Однако ее опыт не нашел продолжения из-за больших уровней освещенности при съемке и печати, обусловленных очень высокой плотностью цветных растровых светофильтров.

  В то время как много  средств и усилий вкладывалось в развитие и усовершенствование линзово-растрового метода, немецкий ученый Рудольф Фишер  пошел другим путем. Основная заслуга  Фишера состояла в  том, что он выполнил большую часть  подготовительных работ, которые через 20 лет  привели цветную  фотографию к неожиданному подъему. В первом патенте 1912 года Фишер  предложил способ изготовления цветных  изображений, отличающийся от предыдущих тем, что  проявитель для проявления скрытого изображения  в галогенсеребряных  слоях наряду с  проявляющим веществом  содержал вещества, способные образовывать с продуктами его окисления трудно растворимые красители.

  Низкий  уровень эмульсионной технологии и техники  того времени не позволил осуществить замыслы  Фишера, только 17 октября 1936 года сотрудники фирмы "Агфа" в г. Вольфене Вильгельм Шнайдер и Густав Вильманнс, опираясь на патенты Фишера и применив недиффундирующие цветообразующие компоненты, изготовили сначала цветную обращаемую многослойную пленку, а вскоре и негативную. Последняя была малоинтересна для фотолюбителей, но зато она открывала дорогу цветной кинематографии. Однако первая в мире цветная обращаемая пленка "Кодахром" была изготовлена в 1935 году в США двумя одаренными фотолюбителями, музыкантами по профессии: пианистом Леопольдом Маннесом и виолончелистом Лео Годовски. В июле 1931 они заключили договор с фирмой "Истмен Кодак ", по которому могли проводить свои исследования в фотографической лаборатории г. Рочестера. Пять лет спустя они завершили работу и опубликовали статью "Процесс „Кодахром" для любительской кинематографии в натуральных цветах ".

  Первая  цветная многослойная пленка "Кодахром" была 16-мм обращаемой и не содержала в слоях цветообразующих компонент. Маннес и Годовски предложили совершенно другой принцип получения цветного изображения, отличающийся от способа Р. Фишера. Их способ основывался на использовании диффундирующих цветообразующих компонент, которые, взаимодействуя с окисленной формой проявляющего вещества, давали нерастворимые в воде красители.

  В 30-40 гг. прошлого столетия появилась идея использовать кинокамеры со светорасщепляющей системой для получения сначала трех черно-белых цветоделенных негативов, а затем окрашенных цветоделенных позитивов, которые после последовательного переноса на особую пленку, называемую бланк-фильм, позволяли получать хорошее цветное киноизображение. Этот метод тиражирования цветных кинофильмов предложен фирмой "Техниколор" и называется гидротипия. В основе гидротипного метода получения цветного изображения лежат бессеребряные, так называемые пигментные процессы. После получения трех черно-белых цветоделенных негативов печать ведется на слоях из хромированного желатина, содержащего хромовые соли (K2Cr2O7). Под действием ультрафиолетового излучения возникают соединения трехвалентного хрома, задубливающие желатин. При погружении экспонированного слоя из хромированного желатина в горячую воду в местах, на которые не действовал свет, желатин плавится (температура 40°С), а в тех участках слоя, где в процессе экспонирования образовывались соединения трехвалентного хрома в высокой концентрации, происходит дубление желатина в температура плавления слоя повышается. В результате возникает рельеф вымывания. Затем полученный рельеф окрашивают в цвет, дополнительный к цвету светофильтра, за которым производилась съемка соответствующего черно-белого цветоделенного негатива. После окраски желатинового рельефа в водорастворимых красителях желтого, голубого и пурпурного цветов получают три цветоделенные матрицы, которые последовательно переносят на бланк-фильм. В процессе совмещения и последовательного контакта окрашенных матриц и бланк фильма за счет диффузии красителей из матриц на нем возникает цветное позитивное изображение.

  Несмотря  на сложность процесса получения цветного изображения гидротипным  методом, он по сравнению  с цветным негативно-позитивным способом тиражирования  фильмов до недавнего  времени обладал  очень важным достоинством большой светопрочностью гидротипных красителей, которые практически не выцветают длительное время под действием света. При больших тиражах фильмов гидротипный метод более экономичен, так как применяются кинопленки без серебра или с малым его содержанием.

  Однако  наиболее перспективными техническими способами  цветной фотографии на сегодня все  же остаются негативно-позитивный и обращаемый цветофотографические процессы, которые  имеют ряд существенных преимуществ: простота цветоделения, съемка обычной фотокамерой, автоматическое совмещение окрашенных цветоделенных изображений и т.д. 

4. Историческая роль  фотографии

  Роль  фотографии в жизни  человечества поистине огромна.

  Однажды, во время ланча, из окна кафе вы наблюдаете картину крушения небоскреба, страх  и паника охватывает всех присутствующих, но у вас в руках  фотоаппарат и  вы невольно улавливаете  момент. Так рождается  случайное фото. Можно  быть профессиональным фотографом или любителем  это не имеет значения, значение имеет только тот факт, который  вам удалось запечатлеть. Вы не думаете о  свете и фокусе, не думаете об исторической значимости вашего снимка, вы просто держите  в руках фотоаппарат.

  У случайного фото тоже бывают авторы, но факт затмевает, факт завораживает, заставляет увидеть  главное, а имя  автора теряется в  истории. Катастрофа не может быть предугадана, к ней нельзя приготовиться  случайному зрителю, происходит то, что  происходит и ты просто свидетель события. Жизнь превращается в прах на твоих  глазах. И ничего нельзя изменить - событие  становится историей.

  Исторический  факт отражаемый человеком - человеком же и вершится. Созидание - процесс более сложный, чем разрушение. Отражение события позитивного - дело приятное и волнующее, как например, первый выход человека в открытый космос.

  В историческом фото стирается  грань между профессионализмом  и любительством, увидев такое фото, запоминаешь его  навсегда, в этом главное отличие  фотографии от кино и телевидения, картина  не меняется от смены  кадра и эмоции, переживаемые в момент восприятия более  сильны и памятны.

  Ужас  от взгляда на снимки узников Бухенвальда  не покинет нас  до конца жизни. Как  не покинет торжество  и гордость за свою страну от снимков  парада Победы с поверженными флагами Рейха.

 
История развития мирового кино

Киноискусство - род искусства, произведения которого создаются  с помощью

киносъёмки  реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами

мультипликации  событий действительности.

  За время развития  кино сформировались 4 основных его вида: художественная

(игровая)  кинематография, воплощающая  средствами исполнительского

творчества  произведений  кинодраматургии  или адаптированные произведения

прозы, драматургии, поэзии; документальная кинематография,   являющаяся