История развития батика

Содержание 

 

Введение

Глава 1 История развития батика ………………………………………5

1.1. История развития батика  в Индонезия …………………………….6

1.2. История развития батика  в Китае.…………………………………..9

1.3. История развития батика  в Япония………………………………...11

1.4. История развития батика  в Россия…………………………………12

Глава 2 Особенности создания декоративного текстиля в интерьере15

2.1. Особенности использования  текстиля в интерьере………………..15

2.2. Композиция и колорит  в текстиле…………………………………..18

Глава 3 Особенности шелковых тканей…….…………………………...23

3.1. Ассортимент шелковых  тканей……………………………………...23

3.2. История шелка…………………………………………...…………...30

3.3. Приемы росписи на  шелке……………………………..…………....31

Глава 4 Технология и материалы…………………………...…..………..32

4.1. Технология………………………………………………...………….32

а) техника холодного батика……………………………………………..32

б) техника горячего батика………………………………...……………..33

в) свободная роспись……………………………………..………...…….35

4.2. Материалы, инструменты…………………………...……………….37

а) красители……………………………………………..………………...37

б) инструменты……………………………………..…………………….39

Глава 5 Творческая часть……………….……………..…………………41

5.1. идеи………………………………………………………..………….41

5.2. Описание работы……………………………………..……………...47

Заключение………………………………………………..……………....49

Список литература……………………………………..…………………50

Приложение

 

Введение

 

Батик-это не что иное, как техника росписи, а также  украшенная ею многоцветная ткань. Расписывая ткань с помощью воска и  краски, результат зачастую абсолютно  непредсказуем. Изделие получается уникальным в своем роде, и скопировать  его в точности просто невозможно. Поэтому-то искусство росписи по ткани уже в течение многих веков продолжает покорять наши сердца.

Эта интересная техника росписи  тканей, история которой берет  начало в глубине веков в странах  древнего Востока. Батик становится сегодня все более и более  популярной и доступной даже для  неподготовленных мастеров. И стоит  лишь немного погрузиться в этот особый мир красок и материалов, как он настолько завораживает и  увлекает, что хочется творить  и творить.

Роспись и украшение ткани  – увлекательное занятие, которое  может наполнить нашу жизнь радостью творчества. Работа с шелком и красками доставляет несравнимое удовольствие, удовлетворение от реализации самых  смелых идей своими руками. Изделие, выполненные  в технике батик, могут открыть  талант художника, дизайнера одежды или интерьера. И связано это, с одной стороны, с чудесным материалом - шелк, бязь, ситец и т д., с другой стороны, с прекрасными яркими красками, с помощью которых можно украсить интерьер.

Батик и роспись на шелке  имеют широкое поле деятельности, - от реализма, где роспись начинает спорить с живописью и графикой,- до орнамента, где она становится тканью.

Рисунок на ткани можно  получить путем переплетения нитей  основы и утка или путем нанесения  на поверхность ткани узоров, рисунков зверей и птиц краской. Всего сто  пятьдесят – двести лет назад  рисунок печатали или «набивали» на ткани при помощи особых деревянных досок с вырезанным на них орнаментом и силуэтом животного или птицы. Ткани, полученные таким способом, получили название «набоек». Родиной этого древнейшего искусства считается Индия. К концу 17 века индийская цветная набивная ткань (ситец) произвела революцию в европейской моде, и более поздний европейский текстиль был лишь слабой имитацией индийских образцов.[5]

В истории мировой культуры ни одна эпоха, ни один народ не обошли в своем искусстве животных, а  именно птиц. От ритуально-магического  изображения зверя в доисторические времена до монументальных и декоративных произведений второй половины XX столетия прослеживается непрерывная линия развития анималистической темы. Многообразный животный мир – это значительная часть окружающей нас природы, с которой тесно связана жизнь человека. С древнейших времен  до нашей эры, среди изображений вечных спутников человека – лошади, собаки, кошки, быка (коровы) нередко встречается выразительный образ удивительных, изящных и в своем роде прекрасные создания парящих птиц. Птица с древних времен является символом или оберегом ловкости, хитрости, талисманом любви в браке так же в некоторых традициях птица выступает как вестник плодородия, приносящий дождь. Некоторые народы наиболее пристрастны к этому символу, другие предпочитают дракона, леопарда, тигра, змею, дельфина… Все зависит от национальных традиций, народных верований, обычаев и почитаний.[30]

Свой мир мы создаем  сами, наполняя его тем, чего ждем от него. Редкость появления образа счастья  на Земле побудила затронуть память прошлого и воссоздать образ птиц – солнца, воплощения удачи и  радости, чтобы на свете хотя бы одной  встречей, одной улыбкой стало  больше. Счастье раньше символизировал образ птицы Сирин, и поэтому  моей задачей стал сбор информации о таинстве и значении птиц. Сирин  и Алканост – птицы древних  легенд и сказаний. О них упоминают  русские летописи, их изображения  сохранились среди иллюстраций  к древним рукописным книгам.

Для воплощения идеи выбрала  технику батик, потому что эта  техника очаровала графическими и живописными эффектами. Холодный способ батика позволяет наиболее выразительно воплотить мой замысел. Для выполнения творческой композиции мне необходимо будет глубоко изучить роспись  по ткани, собрать материал про птиц и их значении.

 

1 История развития  батика

 

В разных странах техника  батика, или нанесения рисунка  на ткань, имеет свои особенности, но в любом случае используют воду и  воск.

Участки ткани, покрытые воском, не впитывают краску. Воск также  сочетают с рисовым клейстером и  глиной. Наносят их вручную, с помощью  бумажных конусообразных пакетиков, чантингом, а для повторения рисунка используют деревянные или медные штампы, трафареты  из дерева или высококачественной бумаги.

Понятие «батик» впервые  появляется в голландских текстах 17 столетия. Яванцы называют батик «амбатик», что означает рисование и письмо. Хотя на художественных изображениях из Индии и можно увидеть одежду, рисунок которой напоминает роспись  в технике батика, ранних образцов таких тканей не обнаружено. Самые  древние образцы найдены в  Египте, они датируются 5 веком н.э.

Искусство батика очень древнее. Самые ранние упоминания об использовании  красителей для ткани можно найти  в китайских текстах, относящихся  примерно к 2500г. до н.э. Изобретение  шелка также приписывают китайцам (хотя есть мнение, что еще в 1 тысячелетии  до н.э. его вполне могли производить  и в Индии). Но то, что батик  применяли в Китае во времена  династий Суй (710-794), известно абсолютно  точно. В любом случае история  прочно связывает это искусство  с Китаем, ведь именно оттуда оно  распространилось по всему миру –  вместе с шелком. Нежная, легкая материя  ценилась тогда на вес золота и  экспортировалась из Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на Ближний  Восток и в Индию. Потому – то этот торговый путь и получил название Великого шелкового пути.[10]

 

1.1. Индонезия

 

В Индонезии, в некоторых  областях Центральной Явы и прилегающих  к ней островах, сохранилась древнейшая форма резервирования, которой пользуются до сих пор при создании особой церемониальной ткани. Резервом здесь  служит специально приготовленная рисовая  паста, которую наносят с помощью  бамбуковой палочки. Ткань берут  только ручного прядения, краска приготовляется из корня растения Morinda citrifolia, окрашивание происходит в несколько стадий и длится несколько дней. После удаления пасты остаются простые, в основном геометрические, реже – фигуративные изображения. Как считает известный исследователь Индонезии Г.П.Рофайер, «…относительно невероятно происхождение сегодняшнего развитого искусства батика из простого способа резервирования рисовой пастой». Он полагает, что батик как способ был

Завезен из Индии.

Батик завоевал особую популярность на о. Ява, где специалисты в этом деле достигли небывалых высот мастерства. Одежду из тканей с узорами, выполненными в технике батика, поначалу носили лишь аристократы. Свое свободное время  они посвящали росписи тканей. Постепенно к этой тонкой и очень  трудоемкой работе стали подключать и слуг.

На о. Ява традиционные узоры и техника их нанесения  передавалась из поколения в поколение, причем в каждой семье они назывались по-разному. Например, чеплокан (с повторяющимися узорами) или кавунг (с круговыми  элементами).

Русский этнограф Игорь Каммадзе, изучающий материальную и духовную культуру Явы, обращает пристальное  внимание на искусство батикования: «…С давних пор батик стал неотъемлемой частью ритуала поколения богам, раджам и т.д., и каждый узор полон  символики и наделен волшебной  силой. Одним из значительных символов индонезийской культуры является «крис» - древнейшее оружие яванцев – он же один из любимейших мотивов, изображаемых в батике. В отличие от криса, изготовление батика является исключительно женским ремеслом».

Символическое значение батика проявляется в его традиционной сине-коричневой цветовой гамме, в изображении  древних орнаментальных мотивов  и, особенно в том, что ни один обряд  жизненного цикла не обходится без  криса и без батика. «Крис, завернутый в ткань, воплощает единство космоса  во всей его полноте, отдельно же крис и батик – воплощение мужского и женского аспектов мировоззрения». Философско–символическая соотнесенность предметов материальной культуры и  духовной жизни народа имеет очень  древние корни. Мир и миф есть единое целое.

Можно говорить не о прямом заимствовании из Индии, а скорее о совершенствовании давно знакомой индонезийцам техники. Через множество  товарно-хозяйственных записей известно, что индийские набивные ткани  были предметом активного экспорта на Суматру и Яву в Средние  века. Из стремления воспроизвести  понравившиеся узоры в собственной  технике возник типично яванский прибор – тьянтинг (джаньтинг) –  маленький медный сосуд, который  наполняется расплавленным воском и может быть разогрет на огне, если воск начинает застывать. Сосуд снабжен  тонкой загнутой трубочкой, из которой  вытекает тонкая струйка воска, и  именно это приспособление позволяет  нанести тонкие штрихи, линии и  точки, составляющие сложный узор –  характерную особенность индонезийского батика. А рисование от руки превращает простое окрашивание ткани, столь  необходимое в повседневной жизни, в высокоразвитое искусство.

Следующей предпосылкой для  развития узорного украшения ткани  послужили особенно тонкий гладкий  хлопок, привозимый опять же из Индии. Этот дорогой материал могли себе позволить только  женщины богатых  городов побережья и жители кротонов – княжеских домов патриархальной Явы.

Из тысячи различных орнаментов, передававшихся из поколения в поколение, многие были в конце 18 века запрещены  к употреблению для простолюдинов, и носить их дозволялось только членам княжеской семьи и лицам, особо  приближенным к султану. Это были прежде всего традиционные ритуальные, символические орнаменты. К таким  орнаментам относились, например, изображения  мифической птицы с раскрытым  перепончатым хвостом, схематичное  изображение старинного меча, спиральная полоса, язычок пламени, дополняющий  спираль, штрихи, напоминающие дождик, мотив изображения священной  горы на белом фоне. Эти запреты  и предписания строго соблюдались  в 18 веке, и даже сегодня появятся в картоне Джакарты в запретном  узоре считается неприличным  для местных жителей. Символическое  значение узоров возвышало и магически  защищало их носителей.

Настоящий художник по ткани  глубоко укоренен в собственной  культурной традиции. Кроме того, занятие  батиком требовало много времени, совершенствования мастерства, создания особой атмосферы духовной гармонии и концентрации. Все это вело к  расцвету искусства батика.

Когда англичане в 1811 году оккупировали Яву, они решили распространить английские хлопчатобумажные ситцы  во всем юго-азиатском регионе, но натолкнулись на непреодолимое препятствие, которым  было качество окраски местного батика. Оно было гораздо выше европейского, растительные красители не линяли при  стирке, как это происходило с  ситцами, окрашенными анилином. Так  местная традиция укрепила свои позиции, и, возможно, именно этот фактор повлиял  на дальнейший ход событий.

Мелкие торговцы поставляли желающим работать привозную ткань  для батика и доставали красители, приготовленные по традиционной технологии. Одновременно разрушается переход  «монополия»женщин в батике. Совершается  переход к технике tjap-батика, т.е. нанесения узора медным штампом, и мужчины, работающие по найму в мастерских, берут на себя изготовление штампов. Это было достаточно дорогим и даже рискованным делом. Новый индийский или европейский узор не всегда сразу находил своего потребителя, и затраты на изготовление целой партии одинаковых батиков могли привести как к неожиданному богатству, так и к полному разорению. Поэтому мастерские никогда не переходили целиком к производству tjap – батика, продолжая разрисовывать ткань вручную. Это обеспечивало сохранение художественных навыков исполнителей, богатство вариаций в орнаментации, неповторимость и высокое качество изделий.[15]