Культові інтер¢єри романського періоду. Франція

Класицизм в архітектурі важко представимо без мальовничого англійського парку, який може бути як регулярним, так і пейзажним. Ключовий елемент стилю — ордер. Чому? Класицизм, головним чином, характеризується наслідуванням античним зразкам, звідси і подібні деталі.

Прості і чіткі форми античного мистецтва приймаються за зразок для наслідування. Відбувається відмова від надмірної розкоші бароко і рококо. Широко поширилася мода на маленькі кімнати. Народився «style Gabriel»: прості фільонки, двері, класично стримані карнизи, каміни ясних обрисів з красивого мармуру, увінчані великими простими дзеркалами, білі стелі, стіни, пофарбовані в білий, сірий або блідо-зелений кольори. Це і стало класичним французьким зразком елегантного будинку.

Традиційний, класичний погляд на інтер'єр ніколи не виходив з моди. Строгість і ясність форм, вишуканість і розкіш панують в класичному стилі. Характерна особливість - античні елементи в дизайні - колони, вази, скульптури. У всьому присутня стриманість, розміреність. Класицизму властиві ясні геометричні форми, трохи декору, кольори спокійні і стримані, дорогі, якісні матеріали (натуральне дерево, камінь, шовк та ін.) Найчастіше зустрічаються прикраси скульптурами і ліпниною.

Форми предметів спрощуються, лінії випрямляються. Відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простіші. Спостерігається широке використання античної спадщини (форми, мотиви) і  одночасно відбувається вдосконалення  барочного і ренесансного стилів. Стає обов'язковою симетрія. Починають застосовувати технологію маркетрі, скорочується використання золота і бронзи. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом. Популярна забарвлення: червоне дерево плюс легка бронзова обробка. Обриси спинок стають більш строгі, в їх декор вводяться античні мотиви грецькі та римські - мечі, шоломи, щити, а також єгипетські: зображення сфінксів в декорі меблів; ніжки стільців і столів звужуються донизу.

Популярний білий колір. Нерідко вживаються кольорові лаки (білий, зелений тощо) в поєднанні з легкою позолотою окремих деталей.

Для Людовіка XIV - «короля-сонця», який вважав, що «держава - це я», безумовно, класицизм здавався єдиним стилем, здатним висловити ідеї мудрості і могутності монарха, розумності державного устрою, спокою і стабільності в  суспільстві. Внутрішня боротьба, схвильованість, зіткнення, такі явні в мистецтві  бароко, ніяк не відповідали ідеалам  ясності і логіки французького абсолютизму.

     

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стиль Наполеона  I (1804-1815)

У роки, буржуазної революції, і в революційний період мистецтво  франції виявилося захопленим новою  хвилею класицизму. Захоплення античною культурою було викликане потребою в мистецтві героїчному, високогромадянському, що створює образи, гідні наслідування. Після перевороту 1799 років у Франції встановилася військова диктатура Наполеона Бонапарта, що знищила демократичні завоювання революції, але зберегла і укріпила створений революцією буржуазний устрій. У 1804 році Наполеон проголошений імператором французів, а французька Республіка - Імперією. Імператор Наполеон I і крупна буржуазія були зацікавлені в такому офіційному мистецтві, яке підкреслювало б значущість імперії, влади імператора, його особи. Нове офіційне парадне мистецтво, створене в цей час отримало назву "ампір" (від фр. empire - імперія).

Ампір представляв собою  пізній класицизм, оскільки зберігав загальне орієнтування класицизму кінця XVIII ст на зразки і форми класичного мистецтва  античності. Проте Ампір корінним чином відрізняється від Класицизму. М'яку і світлу гармонію мистецтва  періоду Людовика XVI і демократичну строгість стилю Директорії змінили  парадний пафос і театральна пишність «Стилю Першої Імперії». Наполеон прагнув  до блиску і ореолу слави римських імператорів. Якщо вільно виниклий Класицизм був орієнтований на демократичні Афіни періоду класики Століття Перікла, то художникам французької Імперії було строго вказано брати за зразок форми мистецтва Древнього Риму. Цій істотній відмінності не завжди надають належне значення, коли говорять про спадкоємність стилів і про «Ампір як про вищу стадію розвитку Класицизму». Подібне твердження рівносильне тому, неначебто ми сказали, що мистецтво Древнього Риму – вища стадія мистецтва грецьких Афін.

Будучи вираженням ідей і  смаків крупної буржуазії, французький  ампір переважну увагу приділяв художній спадщині імператорського Риму. Звідси запозичувалися мотиви сили і військової потужності, монументальні форми масивних портиків, тріумфальних арок, меморіальних колон, обширних колонад, а також військова емблематика в архітектурних деталях і орнаменті: лікторські в'язки, схрещені мечі і списи, військові шлеми, орли і тому подібне). Після єгипетських походів Наполеона з'являються також єгипетські архітектурні і пластичні мотиви - великі нерозчленовані плоскості стін і пілонів, масивні і прямолінійні об'єми, єгипетський орнамент і рельєф, стілізовані сфінкси.

Наполеонівський Ампір - стиль  жорсткий і холодний. П. Верле назвав його «затверділим стилем Людовика XVI». І. Грабарь писав, що «блискучий розвиток Класицизму у Франції був перерваний «холодною диктатурою Ампіру». Ампір демонструє виродження классицистичних форм, вихолощення їх справжнього історико-культурного сенсу, духовного вмісту, але разом з цим, цей стиль своєрідно продовжує ту, що ніколи не зникала у Франції (у цьому особливість розвитку французького мистецтва) классицистичну традицію. Адже не випадково історик художніх стилів В. Курбатов підкреслював, що «Поява стилю Ампір не було переворотом в послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною все тих же класичних елементів, які були відомі у Франції з часів Людовика XIV або навіть Франциска I».

Примітивність вмісту і жорсткість ідеологічних встановлень зробили  Ампір не художнім стилем в повному  розумінні цього слова, а стилем декорації і навіть поверхневого камуфляжу. У своїй догідливості придворні декоратори Наполеона  доходили до абсурду. Так спальня  імператриці Жозефіни в палаці Мальмезон  була перетворена на якусь подібність похідного намету римського центуріона, а одягнені в «римські туніки»  жінки мерзнули від холоду в погано опалювальних паризьких Салонах  і в засніженому Петербурзі,  у тому, що всьому наслідували французькій столиці.  Воістину, кажучи словами самого Наполеона, «від великого до смішного один крок». У 1812 р. вийшло в світ грандіозне видання «Збори ескізи для прикраси інтер'єру і всіх видів обстановки». Авторами були Персье і Фонтен. У коментарях до своїх проектів вони підкреслювали «можливість використання самих різних стилів всіх часів і народів», але на першому місці слід було ставити «величний стиль римлян». Це вже була декларація еклектики. Не випадково паризький декоратор цього ж часу Ж. Зюбер прославився шпалерами, що імітували дерев'яну обшивку стін в неоготичному стилі «трубадур». А його конкурент Ж. Дюфур випускав «картинні шпалери» на міфологічні теми з «італійськими пейзажами і античними фігурами».

Характерна ще одна особливість  Ампіру: властива йому регламентована майже повністю виключила виникнення регіональних течій і шкіл. Саме тому Ампіром правильно називати лише мистецтво Франції початку XIX ст, але в своїй суті, Ампір  не національний, а космополітичний (не інтернаціональний, як, наприклад, Готика, а непримиренний до народних традицій). Будучи вираженням імперських домагань Наполеона Бонапарта на світове панування, цей стиль насильницьки насаджувався на чужий йому грунт завойованих країн. Примітно, що жодна з переможених Наполеоном країн, по суті, не прийняла цього стилю. У Германії і Австрії своєрідною художньою опозицією наполеонівській навалі став стиль Бідермайер, хоча в нім частково і використовувалися ампірні форми. І лише одна країна-переможниця - Росія добровільно прийняла «стиль Імперії». На це були і свої внутрішні причини: Росія ставала могутньою імперією. Ще до початку Вітчизняної війни 1812 р. архітектори Персье і Фонтен, з дозволу Наполеона, через французького посла в Петербурзі, посилали російському імператорові Олександру I альбоми з видами «всього чудового, що будувалося в Парижі».

Російська аристократія наслідувала  вдачам паризьких Салонів, як би заздалегідь  капітулюючи перед узурпатором. Настільки був сильний гіпноз французької моди. Сам Наполеон присилав Олександру описи свого італійського і єгипетського походів з гравюрами. Ці стосунки були перервані війною. Але вже в 1814 р. в Парижі імператор Олександр зустрівся с П. Фонтеном і, ще до вторинного вступу союзних армій, отримав тринадцять альбомів з малюнками пером і аквареллю - проектами оформлення інтер'єрів і меблів. Ці альбоми зіграли істотну роль в поширенні стилю «російського (петербурзького) ампіру». У Франції вони були опубліковані лише в 1892 р. Персье і Фонтен, після поразки французької Імперії, і самі прагнули на російську службу, але Олександр віддав перевагу над ними О. Монферрана, тоді нікому невідомого, майбутнього творця грандіозного собору Ісаакиївського в Петербурзі.

Ампір в архітектурі  і інтер'єрі. Орнаментальні мотиви ампіру.

Орнаментальний  мотив.

Імператор бажав більше пишноти  і пишності. Його придворними архітекторами  стали Ш. Персье і П. Фонтен, раніше, в 1786-1792 рр., що вчилися в Італії, в  Римі. У Франції вони оформляли  інтер'єри палаців Мальмезон, Фонтенбло, Комп'єн, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюільрі. Дослідник архітектури І. Грабарь відзначав, що Перс¢є і Фонтен були слабкими архітекторами: «педантичними компіляторами, досить докучливими, нудними і навіть не дуже винахідливими в своїх орнаментальних розмивках». Але, ймовірно, настільки різка оцінка Грабаря пояснюється не стільки мізерністю таланту цих майстрів, скільки обмеженістю стилю.

Улюбленою спорудою стає тріумфальна арка. На площі Карузель Шарль Перс¢є і Франсуа Фонтен зводять Тріумфальну арку, яка по суті є декілька зменшеною копією арки Септімія Півночі. На площі Етуаль Франсуа Шальгрен зводить ще одну величну Тріумфальну арку як пам'ятник слави імператора. Повторюючи колону Траяна, Жан Батист Лепер і Гондуен споруджують Вандомськую колону, на вершині її скульптор А.Д. Шоде поставив статую Бонапарта в образі Цезаря в римській тозі.

Відповідно до вимог стилю  ампір, переробляються інтер'єри палаців. Стіни прикрашають пілястрами, колонами, стелі - кесонами, вводять багато позолоти на темно-синьому або червоному фонах або поєднують її з білим мармуром, зводячи в одне декоративне ціле, мотиви єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпейських розписів, римських і грецьких деталей, ренесансних фресок і орнаментів.

Орнаментальне мистецтво цієї пори лаконічне. Його основу складало революційна символіка, що спирається але античні форми. Так, фрігійський ковпак символізував свободу, лікторськая в'язка означала – «в єднанні сила», гілки дуба символізували «суспільну чесноту», спис - «вільну людину».

Виникненню і розвитку цього стилю сприяли праці  і художнє дарування багатьох осіб. До них в першу чергу слід віднести відомого французького живописця  Луї Давида, який в своїх творах використовував форми старогрецьких  меблів і багаточисельні мотиви рослинного, геометричного і сюжетного орнаменту  етруських ваз, ніж істотно збагатив декоративне мистецтво ампіру. По малюнках художника-гравера Віван-Деноне відомий меблевик Жорж Жакоб виконав меблі в єгипетському дусі, що сприяло ще більшому впровадженню в декорі ампіру єгипетських мотивів. На відміну від періоду класицизму, коли в декоративному мистецтві ще зберігався легкий і галантний стиль, в епоху Наполеона запанувала атмосфера диктатури, здійснюваної архітекторами Ш. Персье і П. Фонтеном. Вони неухильно стежили за дотриманням нового стилю, головною метою якого було затвердження величі імператора і імперії і були найбільш яскравими виразниками стилю ампір в декорі інтер'єру. Войовничий характер першої Французької імперії відбитий в мотивах декору. В орнамент входять трофеї, сагайдаки, луки, стріли, лаврові вінки, леви, імператорські орли з пучками блискавок, бджоли і вензель N, прославляючий Наполеона, сфінкси і фігури єгиптянок. Ліпні і живописні фризи складаються з римської зброї, щитів, шлемів, мечів, лікторських в'язок і топірців.

У мотивах декору, кормі  військових арматур, треножників, лір, рогів достатку, дельфінів, химер, сирен, масок і ін., входять багаточисельні варіанти античних пальметок. Декор стель за часів ампіру підпорядкований строгому канону: у центі – розетка з геометричного або стілізованого рослинного орнаменту з тими, що розходяться більш вільно розташованими мотивами; весь розпис облямовується широким бордюром. Дверні панно часто прикрашає жіноча фігура, що летить, у дусі помпейських розписів, а лебеді або сфінкси складають бордюр, чергуючись з гірляндами, що нескінченно повторюються. Малюнок декору відрізняється бездоганною правильністю і одноманітністю. У ескізах для тканин, створених Давидом, Персье і Фонтеном, як орнаментальні мотиви використовується заголовна буква «N» та інші емблеми імперії: орел, зірки, бджоли, орден Почесного легіону і в'язки трофеїв.У колірній гаммі цього періоду спостерігається переважання червоних і фіолетових, а також жовтих кольорів; фарби знову стають яскравими.

Дуже багато декоративних мотивів характерні для класицизму і ампіру. Але якщо для класицизму античний світ – лише джерело вдохновіння у пошуках простоти і гармонії, то для ампіру мотиви і вміст емблематики Римської імперії органічніше поєднуються з ідеалами нової епохи. Класицизм віддає перевагу ніжним тонам: ясно-зелений, світло-блакитний, ясно-жовтий. Ампір вживає контрастні колірні поєднання: яскраво-червоний з чорним, червоний із зеленим, глибокий синій, яскраво-жовтий. Обидва стилі використовують поєднання білого з золотом. В цілому стиль ампір несе в собі відомий схематизм, суворість і строгість, урочистість і помпезність. Орнамент також розуміється інакше. У ампірі присутня певна скутість руху рослинних мотивів, міфологічних тварин і людських фігур. Від декоративного мистецтва ампіру в першу чергу потрібні пишнота, блиск, пишність для прославлення влади першого імператора Франції.

Ампір в живописі і скульптурі.

Провідна роль у формуванні нового стилю належала не архітекторові, як завжди, а живописцеві Ж.Л. Давіду. Ще напередодні революції цей художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославляв героїчні епізоди з історії республіканського Риму, по мотивах книг Тіта Лівія. Для роботи над цими картинами, Давид замовив відомому паризькому меблевику Ж. Жакобу предмети обстановки по власних малюнках, зроблених ним з етруських, як їх тоді називали, ваз, знайдених в розкопках Геркуланума і Помпеї в Італії. Давид брав участь в першій французькій революції, потім, переживши важку кризу, став прославляти імператора Наполеона так само, як до цього - ідеали свободи римської республіки. Про художника говорили тоді, що у пошуках свого героя він «змінив Цезаря на Брута». Слава художника перетворила його на першого живописця Імперії. Давид розробляв ескізи меблів, оформлення інтер'єру, диктував моду в одязі. У 1800 р. він написав портрет знаменитої паризької красуні мадам Рекам¢є в туніці на античний зразок, що лежить на кушетці з плавно зігнутим ізголів'ям, виконаною Жакобом, і поряд стоїть торшер в «помпейському стилі». З легкої руки Давіда, ця картина поклала початок моді на стиль «рекам¢є». У 1802 р. схожий портрет мадам Рекам¢є, як би змагавшись з Давидом, написав його учень Ф. Жерар. Примітно, що в стилі Ампір було створено відносно мало видатних творів архітектури, скульптури і живопису.