Ознайомлення учнів загальноосвітніх навчальних закладів з мистецтвом художньої кераміки

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ХМЕЛЬНИЦЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

Кафедра теорії та методики трудового і професійного навчання

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КУРСОВА РОБОТА

 

 

Ознайомлення учнів  загальноосвітніх навчальних закладів з мистецтвом художньої кераміки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2011

Анотація

 

 

Тема проекту : Ознайомлення учнів загальноосвітніх навчальних закладів з мистецтвом художньої кераміки.

Проект виконала :

Керівник проекту:

Пояснювальна записка  за обсягом :

Графічна частина за обсягом :

 

Сучасний рівень народної культури поставив перед суспільством нові завдання - відродження та становлення національної культури, народного мистецтва у справі художнього виховання підростаючого покоління.

Кераміка - неоціненний  помічник у вивченні стародавньої історії. Вивчаючи дане питання було звернено увагу на форми творчої діяльності в галузі декоративно-прикладного мистецтва, зокрема художньої кераміки, як зі сторони народного мистецтва, так і з позиції професійного ставлення. З метою вивчення методів, які б сприяли накопиченню і розвитку позитивного досвіду в роботі з глиною, вивченні та застосуванні отриманих знань особлива увага звертається на своєрідність кераміки як виду мистецтва та рекомендації по виготовленню керамічних виробів.

 

У курсовій роботі можна  ознайомитись з історією розвитку художньої кераміки як ремесла, основними видами кераміки та техніками обробки глини. Розглянути типологію виробів та переглянути альбом ілюстрацій.

Зміст

 

 

Вступ

1 

 

2 

Висновки

Список використаних джерел

Додатки

ВСТУП

 

 

Соціально-політичні перетворення сучасного періоду розвитку України, докорінні зміни засад, розбудова освіти дали поштовх до відродження та оновлення народного декоративно-прикладного мистецтва, яке становить унікальне явище національної культури. Завдяки йому, усвідомлюється народна етика, смаки, поняття прекрасного і загалом образ життя, оскільки в ньому відбито вікові надбання художніх геніїв української нації.

В контексті дослідження  головну увагу звернено на форми  творчої діяльності в галузі декоративно-прикладного мистецтва, зокрема художньої кераміки, як зі сторони народного мистецтва, так і з позиції професійного ставлення. З метою вивчення методів, які б сприяли накопиченню і розвитку позитивного досвіду в роботі з глиною, вивченні та застосуванні отриманих знань особлива увага звертається на своєрідність кераміки як виду мистецтва та рекомендації по виготовленню керамічних виробів. Вивчення творчих доробків народних та професійних майстрів допомагають повніше відтворити процес зародження, становлення й розвиток української кераміки, зокрема кераміки малих форм, народної іграшки, техніки та способів її декорування, композицію, стильове скерування.

Сучасний рівень народної культури поставив перед суспільством нові завдання - відродження та становлення  національної культури, народного мистецтва у справі художнього виховання підростаючого покоління.

 

Сучасний стан проблеми. Сучасна кераміка збагатилася новими рисами, які відбивають традиції минулого в оновлених формах, а саме у декоративному вирішенні предметів утилітарного та художньо-декоративного призначення, відроджується народна іграшка. Іде активний пошук притаманних кераміці, як видові декоративного мистецтва, своєрідних форм мистецького вислову. Українська народна кераміка, гончарство зажило великої популярності у формі малої пластики, яка є чудовим твором наповнення інтер'єрів, доступною формою навчання ліпленню, розвитку об’ємно-просторового бачення, продовження керамічного ремесла.

 

        Мета курсової роботи- теоретичний аналіз історії, традицій народної кераміки, гончарства України, типів та функціонального призначення кераміки. Вивчення способів обробки глини та створення керамічних виробів.  Методична підготовка під час дослідження ремесла.

 

        Предмет дослідження- кераміка України, керамічні вироби, традиції українського народу.

 

Завдання курсової роботи:

• проаналізувати історію розвитку та сучасний стан української народної кераміки
• описати техніку та технологію виготовлення кераміки
• ознайомитись з творами українських майстрів кераміки
• отримати методичну підготовку під час дослідження.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1  Ремесло  як вид декоративно-прикладного  мистецтва

1.1  Виникнення  та розвиток ремесла

 

Керамічне виробництво відноситься до числа найбільш стародавніх на землі. Наявність легкодоступного матеріалу - глини - зумовило раннє і практично повсюдне розвиток керамічного ремесла. 
Археологічні розкопки, що проводяться на території багатьох країн Європи, Азії, Африки, Америки, дають великий матеріал для вивчення цієї цікавої області творчої діяльності людини. 
Керамічне майстерність зародилася на самій зорі людської історії, в період первісно-общинного ладу. З'явившись, як свідчать археологічні дані, ще в епоху мезоліту (середньокам»яного віку) 15-12 тис. років тому, воно вже в епоху неоліту (нового кам'яного віку) отримало розвинений характер. 
Спочатку основним видом керамічних виробів були товстостінні посудини з пористим черепком, круглим або конічним дном (додавали стійкість при установці в землю). Ліпилися вони від руки шляхом нарощування окремих джгутів глини (способом наліпу). У глину, щоб вона не тріскалася при випалюванні, додавалися товчені раковини і подрібнений граніт. 
Великі посудини використовувалися для приготування їжі, більш дрібні служили очевидно для їжі. 
Вироби кам'яного століття обпікалися спочатку на вогнищах (ймовірна температура випалу 800 ... 900 ° С), пізніше з'явилися спеціальні випалювальні печі. 
За численними відбитками пальців було встановлено, що найдавніші керамічні посудини виготовлялися жінками. 
У період пізнього неоліту та енеоліту (мідного віку) -4 ... 2 тис. до н. е.. - форми посудин (глечиків, мисок, чаш) стають більш різноманітними; з'являються невеликі, умовно вирішені скульптури людей і тварин. Велика частина судин має вже плоске дно, що вказує на поширення плоского столу і плоского пічного череня, тобто на переважання осілого способу життя. 
Тоді ж керамічні вироби починають прикрашати орнаментом. Можна простежити розвиток орнаменту від найпростіших, видавлених штампиком і вістрям візерунків так званого ямочно-гребінчастого типу, що покривали в різних комбінаціях всю зовнішню поверхню посудин, до набагато більш різноманітних і художньо виразних розписів, що складалися з ритмічно повторюваних спіралеподібних завитків, концентричних кіл, хвилеподібних ліній, сітчастих і шахових малюнків тощо. Узори часто були кольоровими, використовувалися поєднання червоних, білих, чорних та інших фарб. 
Іноді поряд з геометричними формами давалися дуже умовні зображення людей і тварин. 
Археологічні та етнографічні дослідження показують, що первісні орнаменти наділялися магічним значенням; в основі їх лежала умовно-схематична передача явищ природи (так, наприклад, зигзагоподібні лінії і серповидні знаки на стародавніх китайських судинах культури Яншао позначали блискавки і місяць, були знаки сонця, води тощо.). Поступово, у міру ослаблення магічних уявлень, первісний зміст орнаментальних форм забувався і вони все більше перетворювалися в декоративні мотиви. 
Подібні розписні вироби (так звана фарбована кераміка) були знайдені на великій території, що включає ряд Балканських земель і південно-західні райони нашої країни (трипільська культура), Середземномор'ї, Близький Схід, Середню Азію, Китай. У кожному з цих районів гончарство мало свої місцеві, локальні особливості.

Яскравим прикладом керамічної майстерності тієї пори є посудини і невеликі скульптурки, які належать до трипільської культури. Трипільські майстрині вміли виробляти глину, вироби майстерно ліпилися від руки, без гончарного кола, яке з'явився пізніше. Відомі понад 20 видів кераміки, яка виготовляється з місцевих глин; виділяються посудини з тонкої рожевої маси - глечики з вузьким горлом, глибокі миски, подвійні посудини, що нагадують формою бінокль, - розписані найчастіше білою, чорною і червоною фарбами з тонкотертих, природно забарвлених глин . 
 
В орнаменті переважають мотиви кола і спіралі, які, можливо, позначали сонця, шанованого як джерело життєвих благ. У варіюванні цих найпростіших мотивів проявляється велика винахідливість і висока майстерність. 
У трипільських поселеннях знайдено також багато невеликих скульптур вельми характерного вигляду - з розпущеним волоссям, горбатим носом, умовно переданими формами і пропорціями; на деяких з них збереглися сліди розмальовки червоною охрою. Швидше за все це - зображення найдавнішого жіночого божества - матері-родоначальниці. 
Цікава й своєрідна кераміка та багатьох інших районів тієї пори. Посудини з Передньої Азії, так званого періоду Обейда, наприклад, виліплені з тонкої, жовтувато-зеленої глини, прикрашалися дуже витонченими розписами коричнево-червоного кольору, чудово поєднується з формою і конструкцією речі (відома посудина з Суз з орнаментальним зображенням тварин). 
Таким чином, вже в первісний період керамічні вироби досягали великої художньої виразності. 
Важливо зазначити, що початкова стадія розвитку орнаменту в світовому мистецтві пов'язана в першу чергу саме з керамікою. У візерунках, що покривали керамічні посудини нового кам'яного та мідного віків, простежувалося побудова гармонійної, ритмічно впорядкованої композиції і разом з тим виникала особлива область художньої діяльності-прикладне мистецтво. 
 
Наступний етап розвитку керамічного виробництва відноситься до періоду складання рабовласницьких держав на Давньому Сході. 
Найважливішим фактором вдосконалення керамічної майстерності з'явився винахід гончарного круга (IV тис. до н. е..), Застосування якого різко підвищило продуктивність праці і поліпшило якість виробів. Гончарною справою стали займатися чоловіки. 
Посуд, зроблений на гончарному крузі, з'являється в різних місцях в різний час, але тільки там, де вже виділилися ремісники. 
Видатним досягненням керамістів Стародавнього Сходу був також винахід кольорових глазурей. Опис способу приготування фріттованих глазурей міститься на глиняних табличках з клинописним текстом, виявлених в бібліотеці ассирійського царя Ассурбаніпала в Ніневії (VII ст. До н. е..). 
Широко відома в першу чергу архітектурна поливна кераміка Ассирії, Вавилону, Стародавнього Ірану. Особливої ​​досконалості досягли іранські глазуровані панно з рельєфними кольоровими зображеннями, що прикрашали стіни палаців і храмів. Самим прославленим є фриз з палацу в Сузах з фігурами «безсмертних» царської гвардії - урочисто простують воїни у розкішних шатах візерункових, які повинні були за поданням давніх персів охороняти царя в разі зради живої охорони. 
Дуже виразними були і глазуровані зображення левів і фантастичних тварин, що займали почесне місце в прикрасі палацових покоїв. 
Яскраві поєднання блакитних, смарагдово-зелених, жовтих, темно-фіолетових глазурей створювали чудовий декоративний ефект. 
Особливе місце в історії кераміки займає кераміка античної Греції. Її розквіту передувало розвиток гончарної справи на острові Крит, одного з провідних центрів Егейської культури. До нас дійшли критські посудини різних періодів, розписної декор їх дуже різноманітний. Найчастіше розпис відрізняв живий динамічний ритм, вільна плавність малюнка. 
До числа найбільш відомих і досконалих відносяться вази стилю «камарес» (так називається печера, де вони були знайдені), з витонченими округлими формами, покриті чорним лаком (різновид флюсного ангоба), за яким білої і червоної фарбами нанесені великі, дуже своєрідні візерунки з зірчастих форм, вихрових розеток, листя і пелюсток, вписаних в м'яко заокруглені овали (близько 1800 р. до н. е..). 
Відома і ваза так званого морського стилю з Гурнії (середина II тис. до н. е..), Форма якої дещо розпливчаста, текуча, підпорядкована розпису, що зображає великого восьминога, немов охопила все тулово своїми гнучкими щупальцями; навколо нього-водорості і корали. Образ морської стихії задається зеленуватими тонами фону розпису. 

У полісах Стародавньої Греції кераміка стає одним з головних видів художнього ремесла. Свого розквіту вона досягає в VI - V ст. до н. е.. 
Вироби грецьких майстрів вивозилися далеко за межі Греції і надавали всюди великий вплив на місцеву продукцію. Провідне місце серед грецької кераміки займало виробництво різних посудин. Знамениті грецькі вази не були предметом розкоші; численна армія гончарів виконувала їх з простої глини, для розпису використовувався тільки лак. 
Але при всій обмеженості застосовуваних матеріалів (греки не знали ані прозорих глазурей, ні кольорових емалей), Розписні вази перетворювалися на справжні витвори мистецтва. У чорно-фігурних композиціях розпис давалася чорним лаком по не зафарбованому  фону, в червоно-фігурних - темний лак, навпаки, покривав фон, залишаючи зображення не зафарбованим (його червонуватий колір - це природний колір глиняного черепка). 
У залежності від призначення були розроблені різні типи посудин. Кратер мав широке горло, він призначався для змішування вина з водою; килік - плоска чаша з двома ручками - з нього пили вино; стрункий, невеликий, витягнутий догори лекіф з однією ручкою призначався для зберігання масла при похоронних церемоніях. 
Найбільш прославилася своїми на рідкість гармонійними і благородними пропорціями струнка амфора-ваза з двома високими ручками, що призначалася для зберігання олії та вина. 
Кожен тип вази відповідав її призначенням, відбивав життєву потребу. При цьому форми і декор були добре продумані з урахуванням пластичних властивостей самого матеріалу, глини. 
Маса для виготовлення грецьких ваз, спочатку бура і груба, згодом стає більш тонкою, твердою і чистою, червоного або жовтуватого кольорів. Техніка формування доходила часом до віртуозності. Неповторимо своєрідний і сам розпис. Ні в якій іншій період не досягало прикладне мистецтво такого дивного поєднання одухотвореною життєвості та декоративності. 
 Гуманістичний світогляд давніх еллінів, заснований на глибокому інтересі до земного світу, до реальної людини, знайшов своє яскраве вираження і у вазопису. 
Художники вазописці з великою свободою і спостережливістю відтворювали найрізноманітніші сцени з реального життя і міфології, з повагою показували працю ремісників (майстерню гончара, скульптора та ін.) Людські фігури займали в композиціях основне місце, в живих і конкретних образах підкреслювалася краса і значущість земної людини. 
Ці життєво природні зображення були нерозривно пов'язані з формою речі, підкреслювали її архітектурну красу. Здалеку вони справляли враження красивих, ритмічно побудованих композицій з плавними  лініями і силуетами. Розписи доповнювалися орнаментальними мотивами, серед яких переважали пальметт і меандр. 
Широкою популярністю здавна користувалися невеликі теракотові скульптурки, які під час розкопок майже у всіх давньогрецьких містах і які становлять цікаві зразки малої пластики. Головним центром їх виробництва була Танагра. Улюбленим мотивом було зображення молодої грекині, сповнене тонкої поетичності. Особливою граціозністю відрізнялися фігурки юних танцівниць. 
 
Велика частина фігурок ліпилася у формах, після чого розділяли від руки. Такий метод виготовлення дозволяв варіювати подібні рішення. При доопрацюванні вручну зміни стосувалися нахилу або повороту голови, рухи рук, деталей зачіски і одягу тощо. 
Не рідко одяг забарвлювалася в блакитні, рожеві або білі кольори, волосся - в червоний або коричневий, обличчя і оголені частини фігури були ніжно-тілесного кольору. 

Високого розвитку досягла кераміка в Китаї. Розписні вироби, своєрідні триножні посудини робилися ще в III тис. до н. е.. в епоху Яншао. 
У II-I тис. до н. е.. зустрічається полив'яний посуд і окремі вироби з високоякісної білої глини-каоліну. 
У III-V ст. н. е.. з'являються перші фарфоровидні вироби, а в VI-VII ст. в епоху Тан освоюється виробництво справжньої порцеляни. Китайська кераміка відрізняється особливою різноманітністю, багатством і самобутністю форм і художніх рішень. Виготовлялися чаші, глечики, вази, фляги, страви, коробочки для рум'яний, курительниці, чайники і багато інших виробів, що прикрашалися різними поливами, рельєфними і розписними візерунками. 
Велику популярність здобули близькі до фарфору вироби, покриті сірувато-зеленою глазур'ю різних відтінків, які отримали в Європі назву «селадон», виключною жвавістю відрізнялися невеликі скульптурки людей і тварин, що виготовлялися починаючи з I тис. н. е.. і часто виявляються в похованнях. Але світову популярність отримав у першу чергу китайський фарфор, який відрізнявся особливо високою якістю самої керамічної маси; білизною, тонкістю, просвічуваністю і міцністю черепка, чистим дзвоном. 
Необхідно відзначити, що використовуються для виготовлення китайського фарфору місцеві природні матеріали - фарфоровий камінь і каолін, містять виключно малу кількість барвних домішок (оксидів заліза), чим і обумовлюється висока якість порцеляни. 
Іншою умовою отримання високоякісних порцелянових виробів є виключно висока техніка керамічного виробництва, що зародилася в Китаї в дуже давні часи. Китайським майстрам належить першість у створенні рецептури фарб для розпису фарфору. Дуже ефектні китайські глазурі по фарфору - «краклс» з тонким павутиноподібний візерунком, кольорова червона глазур «бичача кров» і інші. 
Біла глазурована порцеляна з XIV-XV ст. розписувалась підглазурною синьою фарбою - кобальтом, у другій половині XV ст. з'явилася багатобарвний розпис. У XVII-XVIII ст. широко розповсюдився надглазурний розпис фарбами і легкоплавкими кольоровими поливами (так званими емалями) яскравих соковитих тонів («рожеве сімейство», «зелене сімейство»). 
Дивною жвавістю і візерунчастістю  відрізнявся види розпису, що зображували пейзажі, фігури людей, тварин, птахів, квітучі рослини, скелі, причому декор на рідкість органічно поєднувався з формою. 
Китайські майстри тримали в таємниці секрет свого виробництва, за його розголошення належало суворе покарання, аж до смертної кари. 
 
В епоху середніх століть особливо значним був розвиток кераміки в країнах Арабського Халіфату, Середньої Азії, Персії. 
Найбільшої популярності досягли виготовлялися в цих районах вази, глечики, тарелі та ряд інших виробів, а також архітектурні плитки, покриті кольоровими поливами і люстром. 
Мусульманська релігія (іслам) забороняла використовувати в побуті посуд з дорогоцінних металів і тим самим мимоволі справила позитивний вплив на роботу керамістів. Після довгих пошуків майстрам вдалося виготовити спеціальні керамічні покриття - люстри, наносилися на глазуровану поверхню виробів і додавали їй після випалу своєрідний металевий райдужний блиск з перламутровим, золотистим відливом. 
Найбільшого розквіту виробництво цих виробів (так званої іспано-мавританської кераміки) досягло в XIV-XV ст. в Іспанії, раніше завойованої арабами (маврами). Це-посудини різних форм, а також люстрові кахлі, прикрашали поряд з різнобарвним мармуром і розфарбованим алебастром склепіння і стіни мусульманських палаців, 
У зв'язку з обмеженнями, встановленими ісламом у зображенні живих істот і особливо людини, кераміка прикрашалася головним чином орнаментальним розписом. 
Орнамент мусульманських країн, який вважався «музикою для очей», відрізнявся дивовижним багатством художніх форм. Тут склалося чудове мистецтво візерунка, народився такий новий орнаментальний мотив, як «арабеска», що складається з складних переплетень і перетинань умовних рослинних і геометричних форм з багато і тонко розробленими деталями, нерідко з  написами арабськими літерами. 
Альгамбрські вази, виготовлені скоріше за все в великому центрі керамічного виробництва - Малазії, відносяться до другої половини XIV ст. До числа найбільш досконалих належить ваза Фортуни, що зберігається в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі. 
При великих розмірах ваза відрізняється винятковою добірністю традиційної форми, виробленої протягом довгого часу. Ваза має яйцеподібний корпус і струнку високу шийку, по боках якої піднімаються плоскі ручки. Дуже своєрідний розпис: виконаний по світло-жовтому тлу візерунок складається з декількох фризів та медальйонів, в яких переважають рослинні мотиви і візерунчасті написи. Зеленуватий з ніжним перламутровим відтінком люстр надає вазі вишукану благородну барвистість, відчуття коштовності. 
Художня довершеність форми і прикраси альгамбрських ваз свідчать про те, що в середньовічній мавританській Іспанії керамічне мистецтво досягло надзвичайного розквіту. У XV ст. широку популярність набула знаменита Валенсійська кераміка, колорит якої побудований на контрасті великих звучних темно-синіх плям візерунка і люстра, що переливається всіма відтінками золота.  
До Європи іспано-мавританська кераміка перевозилася по Середземному морю через острів Майорку. Припускають, що від назви цього острова і походить слово «майоліка».  
 
У Західній Європі, після занепаду в період середньовіччя, коли з посуду переважали пічні горщики, а для будівництва кераміка практично не застосовувалася, відродження керамічного виробництва починається з XV ст. в Італії.  
В епоху італійського Ренесансу (XV-XVI ст.) поряд із загальним розквітом мистецтва високого підйому досягає і художня кераміка. Ввезення іспано-мавританських виробів у XV ст. сприяло розвитку місцевого керамічного виробництва в містах Фаенца, Сієна, Урбіно та інших, де виготовлялися різні розписні вироби - вази, блюда, тарілки із зображенням пейзажів, портретів, сюжетних композицій в орнаментальному обрамленні, тобто сюжетний розпис, вперше після античності, став панівним видом декорування виробів.  
При цьому яскрава декоративність розписів поєднувалася з великою життєвістю і характерною для всього образотворчого мистецтва Відродження спокійною величавістю.  
Твори італійських майстрів відрізнялись композиційним досконалістю і колірною гармонією, точністю і ясністю малюнка. Вироби розписувалися по шару необпаленої емалі. Фарба при цьому глибоко поглиналась емалевим покриття і тому ніякі виправлення не допускалися. Від живописця була потрібна надзвичайна точність і ретельність в роботі. Італійську майоліку іноді називають «фаянсом», імовірно від назви міста Фаенца - одного з центрів керамічного виробництва.