Ознайомлення учнів старших класів загально освітньої школи, із драматургією Лопе де Вега

Які ж ідеї і настрої  водили пером цього справжнього "дива природи, одного з тих титанів  Відродження, про які писав Енгельс? У кращих своїх творах Лопе де Вега утілив найпрогресивніші устремління  національного іспанського Відродження, органічно з'єднавши передові гуманістичні ідеї з традиціями іспанської народної культури. Цей синтез знайшов віддзеркалення і в його естетичних положеннях, нерозривно пов'язаних з вимогами масового демократичного глядача, бо Лопе писав, як правило, для публічного театру, що користувався на його батьківщині величезною популярністю.

Іспанський публічний  театр був вельми своєрідний. Приміщенням  для нього служили задні двори  — корали, спеціально обладнані для театральних уявлень. Звідси і назва іспанських театрів. Основна частина глядачів розташовувалася стоячи у дворі — патіо, над яким амфітеатром підносилися ряди лав. Вікна будинків служили ложами, де поміщалися зазвичай кавалери і пані з вищих шарів суспільства, а в кінці двору, прямо перед сценою, була "каструля" — ложа бенуара, призначена виключно для жінок з простолюддя. Уявлення давали з полудня до темноти. Мізерність постановочних засобів (спочатку декорацій не було, вони, да і то дуже примітивні, з'явилися тільки в XVII ст.) відшкодовувалася незвичайним динамізмом дії, великою кількістю музики, співу, виходам блазнів (грасьозо), галасливими, не завжди пристойними інтермедіями, вставленими в антрактах між обов'язковими трьома діями, — хорондами. Спектакль завершувався одноактним водевілем, що переходив в мохигангу, — загальний танець з масками, куплетами і жартами, обов'язковою сарабандою, вогненною чаконой сегедильей, — улюбленими танцями простолюддя.

Хоча уявлення знаходилися  у веденні релігійних братерств , що користувалися винятковим правом знімати двори для цієї мети і що витягували із спектаклів великі доходи, головним театральним арбітром була все ж таки публіка партеру, що стояла на патіо, щільною стіною що оточувала сцену і що шумно виражала своє схвалення або незадоволеність. Ці "мушкетери", як їх тоді називали за оглушливі дружні крики, складалися в основному з ремісників, слуг і дрібних торговців. Вони і вирішували долю п'єси.

Чи потрібно говорити, що і духівництво, і сам король відносилися  до публічних театрів вельми неприязно, не без підстав убачаючи в них вогнища усіляких крамольних ідей. Церковна цензура пильно стежила за репертуаром і акторами, вирізуючи з п'єс цілі сцени, а деколи забороняючи їх; при щонайменшому приводі закривали театри взагалі. Саме на цей народний театр і його демократичного глядача і орієнтувався Лопе де Вега. Його вимогам і потребам була підпорядкована вся естетична система драматурга.

"Коли мені потрібно  писати комедію, я замикаю всі  правила під потрійний замок  і видаляю з свого кабінету  Плавта і Терентія із страху  почути їх крики...",- писав Лопе в своєму трактаті "Нове мистецтво складати комедії у наш час". Хай в цьому твердженні міститься частка перебільшення — як гуманіст, драматург, безумовно, використовував досвід античного театру, але основою його драматургії все ж таки є реалістична народна традиція, найяскравіше виражена в площадковому театрі артиста і драматурга XVI ст. Лопе де Руєде.

Мета драматурга — згідно Лопе де Вега — подобатися глядачам. Тому головним нервом комедії він  визнавав інтригу, яка повинна захопити, захопити цього глядача з першої ж сцени і тримати в напрузі до останнього акту.

Роль Лопе де Вега в розвитку іспанського театру незрівняна з  роллю ніякого іншого драматурга. Їм були закладені всі основи. Незадовго  до смерті, заповідаючи свою "театральну імперію", "самодержавець" писав: "творча плодючість, яку деякі схильні недооцінювати, мене привертає, як і рясні ниви; поза сумнівом, що оброблений за всіма правилами мистецтва сад, набагато менш привабливий, ніж неосяжне поле."

Як італійці віддавали  перевагу врешті-решт "парниковому салату дикорослому", так і спадкоємці Лопе віддали перевагу "обробленому за всіма правилами саду" над "неосяжним полем". Але це вже провина не Лопе.

1.2 Драматургія Лопе Де Вега 

Ім'я Лопе де Вега - "дива природи", як називали великого драматурга його захоплені сучасники, - по праву очолює блискучу плеяду діячів іспанського національного театру XVI-XVII століть. Проза Сервантеса, живопис Веласкеса і поетична драма Лопе де Вега з'явилися вершинами іспанської національної культури пізнього Відродження, найціннішим внеском іспанського народу в загальну скарбницю світової культури.     За Лопе де Вега назавжди залишилася слава глави класичної національної драми, наставника і вчителя не одного покоління драматургів. З його творчою біографією поєднується насамперед уявлення про потужну творчої енергії його народу, що виявилася в розквіті іспанської національної культури XVI-XVII століть.     Життя і творча діяльність Лопе де Вега збіглися з найбільш критичним періодом в історії феодально-абсолютистської Іспанії.     Вже з другої половини XVI століття "політичний і соціальний занепад Іспанії виявляв всі ганебні симптоми повільного розкладання "{К. Маркс і Ф. Енгельс. Твори, т. X, Партіздат, 1933, стор 720-721.}. Глибока економічна криза, надовго затримала розвиток продуктивних сил країни, чіпкість костеневшей феодальної системи і реакційний режим, встановлений диктатурою грандів, князів католицької церкви і бюрократичних верст, прирекли Іспанії на ту тривалу агонію, яку являла собою її історія протягом усього XVII століття. Тягар феодально-абсолютистського ладу важко не тільки на широких народних масах, але і на деяких економічно нестійких шарах середнього і в особливості нижчого дворянства.

Під деспотичною владою феодально-абсолютистської  монархії, в умовах матеріального зубожіння і жорстокої експлуатації іспанський народ зберігав, проте, ту енергію стійкого опору, яка була вихована в ньому багатовіковою боротьбою за звільнення від мавританського ярма і збройними повстаннями проти феодалів-поміщиків. Кастильська селянин не став кріпак власністю кастільського землевласника, і іспанський народ у умовах деспотичного режиму наполегливо захищав залишки тих вольностей, які він завоював на передували етапах своєї історії. У ідейній життя XVI-XVII століть і, зокрема, в іспанській літературі та іспанською мистецтві опір народу гніту феодалізму мало вирішальне значення для розвитку прогресивних традицій національного Відродження.     На відміну від деяких інших країн в Іспанії XVI-XVII століть, в особливо у період пізнього Відродження, буржуазія не виступала в якості значною рушійної сили культурного розвитку країни. Пояснюється це тим, що вже до середини XVI століття вона як клас не займала самостійного економічного і політичного місця в житті держави. В Іспанії "Аристократія занепадала, не втративши своїх найшкідливіших привілеїв, а міста втратили свою середньовічну міць, не отримавши сучасного значення " {К. Маркс і Ф. Енгельс. Твори, т. X, Партіздат, 1933, стор 721.}. Тому в особливому положенні тут виявилися деякі верстви дрібного дворянства, іспанської шляхти - идальгии, що випробовувала на собі всі руйнівні наслідки економічного і соціально-політичного занепаду країни.     Процес зубожіння і розшарування маси низового іспанського дворянства, приводивший, з одного боку, до появи своєрідного соціально-побутового типу люмпен-дворянина, а з іншого - до утворення специфічного стану служилої идальгии - вірною опори панував реакційного режиму, сприяв разом з тим виділенню з цієї строкатої соціального середовища шару демократизувати і тим самим опозиційної дворянській інтелігенції.

Опозиційними настроями  цієї інтелігенції значною мірою харчувалася іспанська література XVI-XVII століть. У процесі ідейної демократизації ця інтелігенція виступала і як виразник опозиційних настроїв народних мас. Класичним прикладом у даному випадку є Сервантес, творець типичнейших образів іспанського ідальго та іспанського селянина, Дон Кіхота і Санчо Панси.     Посилення феодально-абсолютистської реакції в останні десятиліття XVI і у першій третині XVII століття стимулювало зростання опозиційних настроїв НЕ тільки у низового дворянства, а й у інших категорій дворянського стану, прикладом чого може служити творчість великого сатирика XVII століття Франсиско де Кеведо.     Своєрідність соціально-економічної історії Іспанії XVI століття, встановлення в ній "азіатської", за визначенням К. Маркса, форми абсолютної монархії і крайня агресивність всій реакційної надбудови в ідейному житті епохи зумовили і деякі суттєві особливості іспанського Відродження. Оскільки абсолютна монархія не виступала тут у якості цивілізуючий центру та основоположника національної єдності, а національна буржуазія не склалася в ту суспільно-політичну силу, яка могла б стати провідним початком культурного життя країни, в іспанському Відродженні взяли гору традиції народного, демократичної свідомості. До цим традиціям зверталися кращі представники низової дворянській, опозиційно налаштованої інтелігенції, а також окремі вихідці з ремісничо-буржуазного середовища, до числа яких належав і Лопе де Вега. У з виниклих соціально-політичних умов класові і станові перегородки між цими соціальними категоріями виявлялися настільки хиткими і тонкими, що вільний кастильську селянин міг усвідомлювати себе рівним дворянину - ідальго, а декласовані і меншало дворянин переживав процес глибокої демократизації свого світогляду. Це обставина наклало особливий відбиток на ідейний і художній зміст літератури іспанського Відродження, надзвичайно посиливши в ній, у особливості в її драматургії, народне, демократичне початок, протистояла силам абсолютистська-деспотичної, феодально-аристократичної та церковної реакції.

Якщо економічна і політична  дійсність в Іспанії XVI-XVII століть знищила ряд передумов для всебічного розвитку культури Відродження й у ряді випадків підкоряла її ідейним інтересам феодально-абсолютистської і клерикальної реакції, то тим гостріше в ідейній життя країни виявлялося демократично-опозиційний, народний початок цієї культури. Давні і стійкі традиції народної самосвідомості поєднувалися з філософськими устремліннями високого і радикального у своєму політичному змісті гуманізму. Недарма саме в умовах реакційного політичного режиму і терору інквізиції в Іспанії настільки широко дискутувалися проблеми вчиненого народоправства, а утопічна концепція "золотого століття" щасливого людського існування зайняла таке важливе місце в світогляді і Сервантеса і Лопе де Вега.     Наші уявлення про своєрідність іспанського Відродження були б односторонніми і неповними без урахування того тиску, який панував режим чинив на творчу думку навіть найбільших представників національної літератури. Цим тиском певною мірою пояснюються ті ідейні протиріччя іспанського Відродження, які виявилися в його літературі. Пережитки аристократичної обмеженості у вирішенні низки проблем сучасного життя і неможливість вийти за межі релігійної догми найчастіше виявлялися не тільки наслідком вимушеного підпорядкування пануючому ідейному режиму. Вони свідчили і про нерівномірність розвитку особистого і суспільної свідомості творчої індивідуальності, окремі сторони якого не зживали або долали тяжіли над ними владу феодально-абсолютистської і церковно-інквізиторській надбудови. Це знаходило своє відображення і в естетичному вигляді іспанської літератури XVI-XVII століть, отличавшемся у окремих письменників контрастним поєднанням підкресленого реалізму з ідеалістичної умовністю відтворення дійсності. Від подібних контрастів не був і не міг бути вільний і творчий шлях Лопе де Вега, але визначальним його початком була та глибока його народність, яку Пушкін назвав великою.     У кращих своїх творах Лопе де Вега втілив найбільш передові устремління національного іспанського Відродження. Органічне злиття в його драматургії гуманістичної думки і традицій іспанської народної культури забезпечило довговічність цієї драматургії. Вона і зараз ще захоплює читача і глядача глибиною свого реалізму, високої поетичністю і надзвичайним багатством уяви.     Лопе Феліс де Вега Карпьо народився в Мадриді 25 листопада 1562 Його батьки були селяни, уродженці гірської Астурії. Батько письменника, Феліс де Вега, займався в столиці Золотошвейна промислом, володів деяким достатком і придбав собі патент на дворянське звання. Розсудливий "Міщанин у дворянстві", він постарався вивести свого сина в люди і дав йому гарну освіту. Лопе навчався спочатку в Колегії ордена театінцев, потім в університеті Алькала де Енарес і в Королівській академії математичних наук.     Вже в ранньому віці Лопе відрізнявся феноменальною сприйнятливістю до наук, здатністю до мов і літературними талантами. Десяти років він переклав з латинської поему римського письменника Клавдіан "Викрадення Прозерпіни ", а з одинадцяти, як він сам свідчить про це, став складати комедії.     Деякий час юний Лопе служив у пажах у єпископа Херонімо Манрике, а в 1583 р., за деякими відомостями -, брав участь у військовій експедиції на Азорські острови. Незабаром він вже звернув на себе увагу як поет, і Сервантес з похвалою відгукнувся про нього у своєму Гароімі романі "Галатея" (1585). До кінця 80-х років відносяться перші виступи Лопе де Вега як професійного драматурга, зблизила його з закулісним світом, з акторською середовищем. Він захопився однією з популярних мадридських артисток - Оленою Осоріо, дочкою театрального антрепренера Херонімо Веласкеса. Зв'язок Лопе із заміжньою актрисою тривала близько п'яти років. Вона закінчилася розривом після того, як у Олени Осоріо з'явився новий, більш багатий шанувальник. Лопе мав необережність пустити за адресою своєї підступної коханої і що прийняв сторону дочки Веласкеса кілька злих епіграм. Батько і дочка порушили проти нього судову справу про наклеп. У 1588 р. Лопе рішенням коронного суду був засуджений до видалення зі столиці на вісім років і з меж Кастильи на два роки.     Через три місяці після оголошення цього вироку Лопе де Вега одружився на дочці придворного герольда Ісабель де Урбіна, а через три тижні після весільної церемонії відбув на борту галеона "Святий Іоанн" до британських берегах в якості солдата - учасника походу "Непереможної армади". На палубі корабля їм була написана поема "Краса Анджелики" ("La Ермосура де Angelica ", опублікована в 1602 р.), У якої він прагнув змагатися з "Несамовитим Роландом" Аріосто.

Після повернення з цього  безславно й трагічно закінчився походу Лопе влаштувався на деякий час у Валенсії. Написаними тут комедіями він справив великий вплив на розвиток так званої "Валенсіанском" драматургічної школи, найбільшим представником якої був Гільєн де Кастро.     Дев'яності роки були періодом швидкого та інтенсивного становлення національної драматургічної системи, яка була творчо реалізована і теоретично осмислена головним чином Лопе де Вега. "З'явився, - згадував про цей час у 1615 р. Сервантес, - диво природи - великий Лопе де Вега і став самодержцем у театральній імперії "{М. де Сервантес Сааведра. Вибрані твору. М.-Л., 1948, стор 131. (Переклад Н. Любимова.)}. Слава Лопе де Вега облетіла всю Іспанію. Виходили одна за одною з-під його невтомного пера комедії ставилися у всіх іспанських театрах.     1590 г. Лопе вдалося переселитися ближче до Мадриду. Він вступив до якості секретаря на службу до Антоніо Альвареса де Толедо, герцогу Альба. Життя складалося для Лопе де Вега так само, як і для багатьох інших його побратимів по перу. Будучи вже широко відомим письменником, він перебував під палаці одного з найбільш високопоставлених вельмож іспанського королівства, родича кривавого Альби, душителя Нідерландів, в скромній посаді письмоводителя - стиліста, не володів ніякими особливими правами в численної герцогською свиті.     На службі у герцога Альба, спочатку в Толедо, потім в Альба де Тормес, Лопе перебував до 1596 Р., Створивши за цей час ряд комедій, в тому числі "Вчителі танців" ("El Maestro де danzar", 1594) і пасторальний роман "Аркадія" ("La Arcadia", опублікований в 1598 р.). 1595 р. померла його дружина, а слідом за нею і дві малолітні доньки Лопе де Вега. Приблизно до цього ж часу відноситься початок зв'язку Лопе де Вега з однією з найталановитіших артисток його часу, Мікаелой де Лухан, зв'язку, що тривала до 1613     До 1598 драматург переселився в Мадрид. Тут він служив секретарем спочатку у маркіза де Мальпіка, потім у маркіза де Сарріа: У тому ж році відбувся його шлюб з Хуаной де Гуардо, дочкою великого мясоторговца-оптовика. Продовжуючи працювати для театру, Лопе де Вега в той же час опублікував поему "Пісня про Дракона" ("La Dragontea", 1598), зображала загибель ненависного Іспанії англійської адміралапірата Френсіса Дрейка, поему про легендарного покровителя Мадрида "Ісидор" ("Ісідро", 1599) і повчально-авантюрний роман «Мандрівник в своїй вітчизні" ("Ель-сапсан EN Су Patria ", 1604), що представляє особливий інтерес для біографів та дослідників доданим до нього списком, - невидимому, неповним, - створених драматургом до 1604 двохсот дев'ятнадцяти комедій.     У 1605 р. Лопе став секретарем Луїса Фернандеса де Кордоба-і-Арагон, герцога Сесса (1579-1642). Велика переписка між драматургом і його патроном служить найціннішим джерелом біографії Лопе і матеріалом для характеристики мадридської літературної та світського життя. Хоча герцог Сесса і цінував творчий геній свого секретаря, проте він дивився на нього переважно як на свого повіреного і нагрудника. У численних героях любовних авантюр і представниках золотий столичної молоді, діють в комедіях Лопе де Вега, проступають риси вигляду його мецената.     Перші два десятиліття XVII століття були періодом надзвичайною продуктивності великого драматурга. У поетичному трактаті "Нове мистецтво складати комедії в наш час "(" Arte Нуево-де-Хаджер Comedias EN-Есте Tiempo ", 1609) він згадує про, те, що написав чотиреста вісімдесят три п'єси. У передмові до XI частині зборів своїх комедій, що вийшла у світ в 1618 р., Драматург говорить вже про восьмистах своїх драматичних творах. А через два роки в передмові до XIV частини цього ж зборів повідомляється, що число їх досягло дев'ятисот.     Перша частина зібрання комедій Лопе де Вега була видана без відома і участі автора в 1604 р. Тільки починаючи з IX частини, випущеної в 1617 р., видання це стало здійснюватися під наглядом самого драматурга, який і довів його до XX частини, надрукованій 1625 р. Частини XXI-XXV були видані вже після кончини Лопе де Вега його зятем Луїсом де Усатегі.     Поряд з величезною кількістю комедій, створених Лопе де Вега до кінця 20-х років XVII століття, множиться кількість його поетичних і прозових творінь. В 1608 р. він опублікував велику епічну поему "Завойований Єрусалим "(" La Jerusalen conquistada »), в 1612 г -. Роман у віршах і прозі "Віфлеємські пастухи" ("Лос-де-Белен пасовищах»), в 1614 р. - Збірник "Священні вірші" ("Рімас sacras»), 1621 р. - Поему "Соловей" ("La Філомена »), в якій він використовував античне переказ про походження солодкозвучній птиці для полеміки зі своїми літературними ворогами. Між 1621-1624 рр.. були написані чотири новели ("Пригоди Діани", "Лиха через честі "," Найбільша розсудлива помста "і" Гусман Хоробрий »), а в 1627 р. опублікована поема "Трагічний вінець" ("La Corona Трагічна»), присвячена долю Марії Стюарт і доставила її автору ступінь доктора богословських наук.