Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке

Содержание:

 

Введение………………………………………………………………..3

Творческий путь………………………………………………………..5

Анализ работ

       «Портрет М.И. Лопухиной»……………………………………..10

       «Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в                    Царскосельском парке»………………………………………………11

Заключение……………………………………………………………13

Личное мнение………………………………………………………..15

Список литературы………………………………………………..….16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

 

 Владимир Лукич Боровиковский -  великий мастер русской живописи, известный портретист, жил и работал на рубеже восемнадцатого и девятнадцатого столетий. Как мастер, он сформировался в просветительскую эпоху царствования Екатерины Великой. Расцвет его творчества пришелся на краткое и противоречивое правление Павла I, которого называли и «безумным деспотом», и «русским Гамлетом». Боровиковский пережил «дней александровых прекрасное начало», а также нашествие Наполеона и Отечественную войну 1812 года.

Искусство Боровиковского соответствует философским, эстетическим и религиозным представлениям своего времени. Живописец отдал дань различным стилистическим течениям. До сих пор Боровиковский остается в русской живописи непревзойденным мастером сентиментализма. Круг этических представлений, отраженный портретами 1790-х годов, сложился у художника под влиянием идей русского дворянского сентиментализма конца 18 века. Русский сентиментализм выразил мироощущение той части русского дворянства, которая под впечатлением кровавых событий крестьянской войны 1770-х гг. отказалась от мысли о реорганизации социального строя России. Это течение в русской культуре, в основном аполитичное, утверждало в качестве ценности человеческой личности ее нравственную чистоту, способность к чувству, призывало сосредоточиться на жизни собственного сердца. Не будучи, таким образом, течением сколько-нибудь революционным, сентиментализм тем не менее был течением безусловно прогрессивным по сравнению с воззрениями основной массы русского крепостнического дворянства. Культ нравственной чистоты и красоты чувства в человеке, признание в крепостном крестьянине чувствующей индивидуальности было положительным вкладом сентиментализма в русскую культуру своего времени.

Сентименталистские настроения отнюдь не исчерпывают сущности творчества Боровиковского даже на ранних этапах его развития. Столь же типичным явлением для его произведений 1790-х — начала 1800-х гг. было стремление к более объективной, более индивидуализированной характеристике изображенного человека.

           Внимание художника было обращено на характеристику внутреннего мира человека, его неповторимую индивидуальность. Образ же в целом подчинялся единому, полюбившемуся художнику идеалу чистой поэтической личности, обладающей возвышенной душой. Поза, движения рук, пейзаж были своеобразным обрамлением, в котором выступало лицо модели.

          Вместе с тем, художник ярко проявил себя и как представитель позднего классицизма.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Творческий  путь

 

 

 Владимир Лукич  Боровиковский родился 4 августа  1757 года на Украине, в небольшом  городке Миргороде. Отец художника, Лука Боровик, по мнению одних исследователей, был простым казаком, по другим – мелкопоместным шляхтичем. Лука Боровик владел домом в Миргороде и двумя небольшими участками земли. Первые навыки в искусстве Владимир получил в семье: его отец и братья занимались иконописью. Вначале мальчик помогал им в качестве подмастерья, а затем стал писать иконы сам. Они стали пользоваться хорошим спросом у заказчиков. Исполнял молодой художник и портреты, но в целом творчество Боровиковского в то время не выходило за рамки полуремесленного искусства.   

 Незадолго до визита в  Киев и Крым Екатерины II киевский  губернатор, известный поэт граф  В.В. Капнист, пригласил молодого  художника для оформления комнат, в которых должна была остановиться  императрица. Боровиковский написал два больших панно.  Картины, выполненные художником, приглянулись государыне. Понравились они и одному из самых авторитетных ценителей в свите императрицы – Н.А. Львову. Он пожелал познакомиться с искусным живописцем. После чего  В.Л. Боровиковский был приглашен в Петербург, по рекомендации Львова.  

20 октября 1787 года Боровиковский  навсегда покинул Миргород. Жил  Владимир Лукич в столице скромно  и уединенно. Сначала (до 1798 года) в доме Львова в «Почтовом  стану». А затем Боровиковский  переехал в небольшую квартирку при мастерской на Нижней Миллионной улице.   

 Львов привил провинциальному  художнику интерес к истории,  поэзии и музыке. В его доме  собирался один из известных  литературных салонов той поры. Видимо, Львов познакомил Боровиковского  и с крупнейшим русским художником восемнадцатого столетия Д.Г. Левицким. По совету последнего Боровиковский брал некоторое время уроки у австрийского художника И. Лампи. От этих мастеров Боровиковский научился филигранной живописной технике, легкому, практически незаметному мазку.   

 Начиная с конца восьмидесятых  годов основным жанром в творчестве  Боровиковского становится портрет.  Одна из первых работ – портрет  Филипповой (1790), жены архитектора,  который проектировал Казанский  собор. Он написан в традициях  сентиментализма: фон едва намечен, женщина сидит в свободной позе, и все внимание художника сосредоточено на ее лице.  

 В 1795 году Боровиковский написал  один из самых известных своих  портретов – «Екатерина II на прогулке  в Царском Селе». Он изобразил  императрицу не как правительницу, а в домашней обстановке, нарушив тем самым традиции официального парадного портрета.  

  Портрет Екатерины был новым словом в русском искусстве, ярко отразившим новые идеи – простота стала теперь таким же идеалом, каким раньше была пышность.   

 После портрета императрицы  члены императорской семьи и  самые знатные дворяне стали  заказывать художнику свои портреты. Признание Боровиковского официальными  кругами Академии художеств выразилось  в том, что в 1795 году он  получил звание академика, а в 1802 году – почетное звание советника Академии художеств.  

 Однако ни слава, ни деньги  не повлияли на характер и  образ жизни Боровиковского. В  письмах того времени встает  образ художника, погруженного  в свой внутренний мир, всецело  поглощенного искусством: «Я занят трудами моими непрерывно… Мне потерять час превеликую в моих обязанностях производит расстройку».   

 Художник жил замкнуто и  одиноко. Он не был женат,  не имел детей. Круг его друзей  был очень невелик.  

 В 1797 году Боровиковский пишет портрет М.И. Лопухиной, свое самое поэтическое произведение. Со всей полнотой выразилось в этом портрете то, что является самым основным и существенным в творчестве Боровиковского, – стремление раскрыть красоту человеческих чувств  

 Благодаря языку возвышенной идеализации художника в памяти потомков остались Е.Н. Арсеньева, М.А. Орлова-Денисова, Е.А. Нарышкина и другие.  

 В конце девяностых годов  художник создает ряд официальных  портретов. Первым из них был  портрет Д.П. Трощинского, статс-секретаря  Екатерины II. Он привлек внимание художника блестящим умом и одаренностью. За ним последовал портрет А.В. Куракина, в котором художник мастерски передал его любовь ко всякой мишуре и блесткам. Боровиковский одним из первых стал использовать деталь как важнейшее средство характеристики героя, своеобразный «ключ» к его внутренней сущности.  

 После воцарения Павла I Боровиковский  создает большой портрет императора  в порфире. И снова это не  просто официальный портрет монарха,  а изображение надменного и  внутренне пустого человека. Тем не менее портрет высоко оценили и даже выставляли в конференц-зале Академии художеств.  

 Не оставлял Боровиковский  и занятия иконописью: в начале  нового века, наряду с другими  русскими художниками, он написал  десять икон для строящегося Казанского собора.  

 В начале девятнадцатого  столетия в образах Боровиковского  появляется больше строгости  и определенности; объем приобретает  большую осязательность, линия контура – четкость, порой даже резкость. Цвет становится локальным, прозрачные зеленые тени уступают место серо-лиловым.  

 Эти черты ярко обнаруживаются  в портрете, музицирующих сестер  Гагариных (1802), забавно сочетаясь  с образами этих двух добродушных  толстушек, сохранивших чувствительную жеманность, но утративших задумчивую негу. В этом – появление новой для Боровиковского трезвой объективности. К этому портрету близок семейный портрет Кушелевой-Безбородко с двумя дочерьми.  

 В поздних произведениях  Боровиковского намечается движение в сторону чистого реализма. Старушка Дубовицкая (1809) изображена совсем просто – и без сентиментальной чувствительности и без благородной позы. Портрет же  М.И. Долгорукой (около 1811) наоборот создает образ женщины исключительного благородства.    

 Получив известность, Боровиковский  щедро делился своим талантом  с учениками. Одним из самых  любимых его учеников был Алексей  Венецианов, который в будущем  стал главой собственной художественной  школы. Некоторое время Венецианов даже жил в доме Боровиковского. Мягкий, добрый человек, Боровиковский постоянно поддерживал своих родных и учеников морально и материально.  

 Но добровольное  отшельничество художника со  временем приняло болезненный  характер. В своих письмах к  родным он признавался, что почти ни у кого не бывает, не имеет времени читать, не ведет переписки. Вместе с этим, Боровиковский, всегда склонный к религиозным настроениям, увлекся распространенным в это время религиозным мистицизмом. В 1819 году он вступил в «Духовный союз», возглавляемый Е.Ф. Татариновой, надеясь найти единомышленников. Однако вскоре художника постигает разочарование в кружке и он все больше и больше замыкается в себе.  

 В его искусстве  сказывается упадок. Боровиковский  пишет все меньше портретов. Отчасти это объяснялось тем, что заказы поступали ему все реже и реже. Симпатии публики оказались отданными другим, более молодым художникам. В конце жизни Боровиковский почти полностью посвящает себя религиозной живописи, которой он так или иначе занимался всю жизнь.

 Последней большой  работой Боровиковского был иконостас  церкви Смоленского кладбища  в Петербурге. В образах этого  иконостаса уже чувствуется упадок  творческих сил художника, вялость  живописи сочетается с болезненной экзальтацией образов. Кончина мастера в апреле 1825 года прервала работу в ее разгаре. Следуя последней воле В.Л.Боровиковского, он «без излишних церемоний» был погребен на том же Смоленском кладбище.

Не имевший семьи  мастер завещал все свое движимое имущество, «состоящее в нескольких картинах, небольшом количестве книг, денег, сколько по смерти останется (всего четыре тысячи рублей), и в прочих домашних вещах» раздать в помощь неимущим.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Анализ работ

«Портрет М.И. Лопухиной»

 

Идеал живописца, его  представления о красоте русской дворянской барышни воплощен в знаменитом «Портрете М.И.Лопухиной» (1797). Эта картина стала своего рода визитной карточкой живописца. Мария Ивановна Лопухина происходила из древнего графского рода Толстых: ее братом был знаменитый Федор Толстой Американец. В возрасте 22 лет Мария Толстая вышла замуж за пожилого егермейстера двора С.А.Лопухина. Согласно преданию, в браке с ним Мария Ивановна «была очень несчастлива» и через два года умерла от чахотки.

На портрете восемнадцатилетняя Мария представлена еще до замужества. Она одета по моде тех лет: на ней — просторное белое платье с прямыми складками, напоминающее античный хитон. На плечи наброшена дорогая кашемировая шаль. Главной темой портрета служит гармоничное слияние человека с природой. Пейзаж в портрете выступает в качестве аккомпаниатора душевного состояния модели. Композиционно-ритмические и колористические соотношения даны художником в изображении модели и пейзажа. Лопухина изображена на фоне старинного парка, она опирается на мраморный парапет. Плавный изгиб ее фигуры вторит изгибу дерева на заднем плане, склоненным колосьям ржи и поникшему бутону розы справа. Белые стволы березок перекликаются с цветом хитона, голубые васильки — с шелковым поясом, нежно-лиловая шаль — с цветами розы.

Образ М.И.Лопухиной не только овеян удивительной поэтичностью, но и отмечен жизненной достоверностью, такой глубиной чувств, какой не знали предшественники в русской  портретной живописи. Мысль художника проникает в самые глубины душевного мира его героини. Не случайно этим портретом восхищались современники художника. С годами притягательность образа не поблекла, напротив, Лопухина продолжала пленять сердца зрителей последующих поколений.  
 
           В заключение, нельзя не привести стихотворения, которое поэт                 Я. Полонский посвятил этому портрету: 
Она давно прошла, и нет уже тех глаз 
И той улыбки нет, что молча выражали 
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали. 
Но красоту ее Боровиковский спас. 
Так часть души ее от нас не улетела, 
И будет этот взгляд и эта прелесть тела 
К ней равнодушное потомство привлекать. 
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.