Культура Древнего Египта.

Скульптура.

Скульптура в Египте появилась  в связи с религиозными требованиями и развивалась в зависимости  от них. Культовые требования обусловили появление того или иного типа статуй, их иконографию, место установки  и зачастую даже выбор материала. Основные правила для скульптуры окончательно складываются во времена  Раннего царства: симметрия и  фронтальность в построении фигур, четкость и спокойствие поз наилучшим  образом соответствовали культовому назначению статуй. Эти черты облика статуй были обусловлены и расположением  их у стены или в нише. Преобладающие  позы — сидячая с положенными  на колени руками и стоячая с выдвинутой вперед левой ногой — складываются очень рано. Немного позже появляется «поза писца» — сидящего на скрещенных ногах. Сначала в позе писца изображали только царских сыновей. Рано появляются и семейные группы. Ряд правил был  обязателен для всей скульптуры: прямая постановка головы, некоторые атрибуты, определенная раскраска (мужские тела покрывали кирпичным цветом, женские  — желтым, волосы красили в черный). Глаза часто инкрустировали бронзой и камнями.

Тела статуй делали преувеличенно  мощными и развитыми, сообщая  статуе торжественную приподнятость. Лица в некоторых случаях, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Отсюда раннее появление  в Египте скульптурного портрета. Самые замечательные, ставшие теперь прославленными портреты были скрыты в гробницах, некоторые из них  — в замурованных помещениях, где  их никто не мог видеть. Напротив, сами статуи могли, по верованиям египтян, наблюдать за жизнью через небольшие  отверстия на уровне глаз.

Овладению скульптором портретным искусством, вероятно, способствовало одно из средств, при помощи которого пытались спасти труп от тления: иногда его покрывали гипсом. При этом на лице получалось подобие гипсовой маски. Однако, поскольку глаза должны быть открытыми, чтобы изображать лицо живого человека, такая маска требовала  дополнительной обработки. По-видимому, этот прием снятия маски и отливки  с нее использовали скульпторы при  работе над портретом. В некоторых гробницах находят статуи двух типов: одну — передающую индивидуальные черты человека, изображающую его без парика и одетым по моде своего времени; другую — с лицом, трактованным значительно более идеализированно, одетым в короткое официальное опоясание и в пышный парик. Такое же явление наблюдается и в рельефе. Пока еще нельзя с достоверностью объяснить это, несомненно лишь, что эти статуи отображали различные аспекты заупокойного культа. В ряде гробниц были обнаружены деревянные статуи, которые были связаны с одним из моментов заупокойного ритуала, когда статую несколько раз поднимали и опускали. Над статуей совершали обряд «отверзания уст и очей», после чего она считалась ожившей и получала возможность есть и говорить.

Помимо статуй умерших  в гробницу, особенно в Среднем  царстве, помещали также фигурки  работников, которые, как верили, должны были обеспечить загробное существование  умершего. Отсюда проистекают и другие требования к скульпторам — изобразить людей, занятых самой разнообразной работой. В полном соответствии с общим требованием египетского искусства для каждого занятия выбирается характерный момент, который становится каноничным для этого тина. Общие же правила, например фронтальность и принятая раскраска, сохраняются и здесь.

Статуи играли большую  роль в архитектурном оформлении храмов: окаймляли дороги, ведущие  в храм, стояли у пилонов, во дворах и внутренних помещениях. Статуи, имевшие  большую архитектурпо-декоративную нагрузку, отличались от чисто культовых. Их делали крупных размеров, трактовали обобщенно, без большой детализации.

Задачи скульпторов, работавших над культовыми изображениями богов, царей и частных лиц, были иными. Большую группу составляли царские  статуи, посвященные фараонами в  храм для того, чтобы навеки поставить  себя под защиту божества. Молитвы  на таких статуях обычно содержат просьбы о здоровье, благополучии, иногда просьбы политического характера. Изменения в области идеологии, происшедшие после падения Древнего царства, привели к изменениям в  сфере искусства. Фараон, стремясь прославить свое могущество, ставил свои статуи не только в заупокойных святилищах, по и в храмах различных божеств. Такие фигуры должны были прославлять живущего правителя и максимально конкретно передавать портретное сходство.

В знак особой милости фараона  в храм посвящались и статуи вельмож, в частности архитекторов, строивших  данный храм. Посвятить свою статую в храм можно было сначала лишь с позволения фараона, но с изменением религиозных представлений и  распространением некоторых царских  обрядов на знать, а затем и на средние слои общества привилегия посвящать свои статуи в храм перешла и к частным лицам.

Еще к концу Древнего царства  выделяются области, памятники которых  отличались своеобразием. В Среднем  царстве определяются центры (в частности, мастерские Среднего Египта) со своими особенностями и традициями. Легкие фигуры с удлиненными пропорциями, происходящие из Сиута, отличаются от меирских с их короткими головами и подчеркнутой мускулатурой груди; мягко трактованные формы тел, отсутствие резких линий характерны для абидосской скульптуры.

XVIII династия была периодом  расцвета египетского искусства,  в частности, и в области  скульптуры. Особое направление  появилось в конце этой династии  под влиянием нового религирзно-философского учения и государственного культа, созданных Аменхетепом IV (Эхнатоном). Порвав со старым каноном, царские скульпторы этого времени вырабатывали новые художественные принципы. При этом, стремясь к передаче характерных черт модели, они чрезмерно заостряли и подчеркивали их. Стал вырабатываться новый канон на основе иконографии самого фараона-реформатора. Однако более поздние статуи амарнского периода отличаются большей отработанностью образа, отсутствием преувеличений. Всемирно известны скульптурные портреты Эхнатона и его царицы Нефертити из мастерских скульптора Джехутимеса.

В период XIX династии происходит возврат к прежним традициям, особенно в Фпвах. Политическая ситуация, сложившаяся во второй половине Нового царства, привела к выделению северных мастерских. Статуи с могучими торсами, толстыми руками и ногами, широкими плоскими лицами противопоставлялись внешней нарядности и изяществу фиванской скульптуры с удлиненными пропорциями, которые во многом следовали образцам Древнего царства под влиянием памятников из некрополей этого времени.

Рельеф.

От Древнего царства дошло  большое число гробничных изображений. В это время окончательно складываются тематика, схемы расположения сцен, основные композиции. Происхождение  главных сюжетов связано с  культовыми потребностями.

Изображение мертвого перед  жертвенным столом и перечисление жертв  как бы подкрепляло и увеличивало  те действительные дары, которые приносились  в гробницу. Со временем рельефы  занимают все больше места, расширяется  тематика. Постоянны сцены принесения даров, заклания жертвенных животных; возможно, как расширение этих сюжетов  появляются сцены земледелия, рыболовства, охоты на Ниле и в пустыне, а  затем сцены пиров. С V династии, когда  в связи с повышением политического  значения знати некоторые обряды из царского культа переходят в частный, усложняется планировка гробниц  и прежний круг сюжетов развивается  в многофигурные композиции, основная идея которых — обессмертить то, что представляло ценность для вечной жизни. Однако появляются и детали, как будто не имеющие прямой связи с этой исконной тематикой: например, в сцене приношения даров под списком жертв — наказание земледельцев, не внесших причитавшихся с них продуктов для заупокойного культа, и др. Со Среднего царства в круг сюжетов входят воинские сцены, сцены прихода иноземцев, а также новые культовые сюжеты, обусловленные широким распространением осирического культа.

Рельефы царских и городских  храмов помимо обеспечения посмертного  благополучия имели ещё и задачу прославления фараона, увековечения его  деяний и в связи с этим отображения  конкретных событий данного царства. Это особенно показательно для Нового царства (анналы Тутмосиса III, сцены кадетской битвы или битвы с «народами моря»). Темы эти восходят к сюжетам Древнего царства, но намного превосходят их по темпераменту и насыщенности композиции деталями.

Рельефы и росписи, как  и скульптура, были тесно связаны  с архитектурой гробниц и храмов. Изобразительный декор подчеркивал  назначение помещения. Даже стереотипные на первый взгляд сцены жертвоприношений существенно варьируются в зависимости  от богов, получающих жертву, их культовых  имен и рода жертв.

Древние египтяне знали два  вида рельефа: выпуклый и врезанный, углубленный внутри контура. Все  фигуры и фон обычно раскрашивались, так что стены превращались в  ковры цветных изображений (особенно с конца Древнего царства). Используя  декоративные возможности египетской письменности, художники заполняли  надписями пустые места внутри композиции или между различными сценами. Господствующее положение занимал владелец гробницы. Композиция скорее читалась, нежели смотрелась. Основные правила для плоских  изображений и росписей формируются, как и для скульптуры, в период Раннего царства. Передача трехмерного  пространства в двухмерном изображении  не просто техническая задача —  её решение зависит от определенного  отношения к действительности. Египтяне передавали действительность такой, какой  знали, а не такой, какой она кажется,—  отсюда и все существенные особенности. Тело или предмет изображали не таким, как его видят в целом, с  определенной точки зрения, в какой-то случайный момент, ни сопоставляя  отдельные его части в наиболее характерном для каждой из них  виде. Так, лицо человека, локти и  ноги показывали в профиль, а глаза  и плечи — в фас. Тот же принцип  можно наблюдать и в больших  композициях, отдельные сцены которых  нельзя сводить к одному временному пункту. Большие сцены передаются при помощи суммирования отдельных  частностей, чтобы дать наиболее полное представление об изображаемом сюжете. Например, в сцену охоты включаются отдельные сюжеты, относящиеся к  жизни животных в пустыне, в военные  композиции — жизнь лагеря, марширующие  солдаты, битва и т.д.

Все изображаемые люди и  предметы мыслились живущими и требовали  телесной полноты. Поэтому, как правило, мастера заботились о том, чтобы  избегать пересечений хотя бы у главных  фигур, а отдельные сцены располагали  поясами, одну над другой. Со Среднего царства художники стали широко использовать художественные возможности  росписи, а со временем в некоторых  случаях даже отказывались от контуров, добиваясь этим особой живописности.

Существование определенных правил было исключительно существенно  для поддержания ремесленной  традиции, без которой немыслимо  древнеегипетское искусство. Со временем менялись вкусы, представления об идеале. Соответственно с этим изменялись пропорции  фигур, насыщенность композиции деталями и т.д. И хотя общая схема оставалась прежней, внутри её всегда было достаточно простора для проявления знаний, наблюдательности, творческих исканий и фантазии художника.

Письменность.

В Египте благодаря хозяйственным  требованиям система письменности сложилась уже к Раннему царству. Состав знаков показывает этапы развития древнего письма. Знаки египетского  письма были рисуночными и звуковыми, выражавшими один или более согласных. Звуковыми знаки становились, когда  рисунок перестал передавать лишь смысл  слова, но начал использоваться, как  в ребусе, и для передачи самих  входивших в него звуков. Хотя для  каждого отдельного звука (согласного, так как гласные не выписывались) был выработан знак, на алфавитное письмо египтяне не перешли никогда. Как правило, пользовались смешанной  словесно-звуковой системой, т.е. к рисуночному  знаку приписывали знаки-«буквы», которые содержались в стоящем впереди слове. В конце слова ставили знак, который не читался, но пояснял его смысл. Так, слово вн — «открывать» передавали рисунком зайца вн, знаком воды н и изображением двери. Как определитель абстрактных понятий египтяне использовали рисунок свитка папируса. Иероглифическое письмо (как его назвали греки, от слов «священный» и «резать») чаще всего использовалось для монументальных, резанных на камне надписей, хотя иероглифы постоянно встречаются и на других материалах. Для хозяйственных целей применялось скорописное — иератическое («жреческое»; так его называли греки) письмо; этим же шрифтом писали литературные произведения и научные книги. Внешний облик знаков со временем изменялся. В Позднем периоде распространилось демотическое письмо, возникшее из беглой поздней иератики. Оно использовалось для бюрократических нужд, но перешло и в литературные и религиозные папирусы и даже на камень.

Литература.

От времени Древнего царства  до нас не дошло литературных произведений в собственном смысле, если не считать  «автобиографических» надписей в гробницах  конца Древнего царства, когда в  связи с распространением осирического учения и появлением новых этических представлений эти «автобиографии» приобретают литературную форму. Надписи «биографического» характера становятся все более пространными, включают описания заслуг автора не только перед фараоном, но и перед населением своего города.

С этим видом литературы связана «Повесть о Синухете», которая известна нам от времени Среднего царства. Благодаря своим литературным достоинствам она пользовалась боьшой любовью в свое время и дошла во многих списках. Герой повести — знатный вельможа Синухет, живший во времена Аменемхета I и Сенусерта I. Повествование ведется от первого лица человеком очень образованным, прекрасно знавшим придворный и военный быт своего времени. После смерти Аменемхета I Синухет, боясь смуты, бежит из свиты царской дочери. Он попадает в Сирию, обретает там богатство и высокое положение. Впоследствии по приглашению Сенусерта I он возвращается в Египет, где его ждет ласковый прием при дворе. Сходство композиции повести с построением «автобиографий», включение в нее копий документов, живость изложения заставили некоторых ученых считать Синухета подлинным историческим лицом.

Египетская художественная литература(По мнению известного египтолога Г.Фехта, вся египетская литература была стихотворной или по крайней мере ритмической. Проверить это трудно, поскольку египетская письменность не передает гласных, однако это представляется весьма вероятным, потому что и у всех соседних народов — в Палестине, Месопотамии, Греции — собственно художественная прозаическая литература возникает лишь к концу первой половины I тысячелетия до н.э. — Примеч. ред.), получившая особое развитие со времени Среднего царства, оставила нам множество сказок самого разного содержания и происхождения. В «Сказке о потерпевшем кораблекрушение» повествуется о человеке, который был выброшен бурей на неизвестный остров. Там он встретился со змеем, богато одарившим его и предсказавшим возвращение домой, где царь произвел его в телохранители. В этом произведении нашли свой отклик многочисленные путешествия египтян. Исторические лица и факты также могли послужить основой сказки. Таково сказание времени Нового царства о ссоре между фивапским фараоном Секен-не-Ра и гиксосским царем Анепи, о полководце Джехутии, взявшем обманом палестинский город Яффу. К этому же жанру можно отнести восходящий к Древнему царству цикл сказок о фараоне Хеопсе и чародеях, деяния которых описывают сыновья царя. Многие сказки связаны с религиозными представлениями. В сказке о двух братьях прослеживают отклик мифа о боге умирающей и воскресающей растительности. В «Сказке о Правде и Кривде» видят отзвуки мифа об Осирисе.