Особенности японской культуры

Введение

 Япония – потрясающая  страна. Здесь уникально всё –  города, язык, культура. Все, кто хоть  раз побывал в Японии, утверждают, что ничего подобного они не  видели ни в одной другой  стране мира.

Почему для нас в  Стране восходящего солнца столько  необъяснимого очарования? Главная  причина, наверное, в том, что японцы всегда и во всём умели найти гармонию.

 В настоящее время,  в эпоху коренных изменений  в культуре России, наиболее значимым  является изучение стабильно  развивающейся культуры тех народов,  с которыми можно было бы  сравнить современную российскую  культуру и придержаться каких-либо  определённых аспектов культурного  развития. Одним из таких культурных  эталонов является Япония, которая  поражает своими нравами, обычаями, и невероятными фантазиями японских  художников, которые подарили всему  миру удивительные образы Аниме персонажей, вдохновили нас создать этот уникальный по своему портал.

 Таким образом, Япония  – страна с многовековым культурным  наследием и далеко уходящими  в будущее технологиями. Каждый  из этих ресурсов по своему  уникален и замечателен своим  наполнением и красочными материалами,  которые собираются и размещаются  для детального обзора Японской  культуры и расширения кругозора  её посетителей.

 Следовательно, целью  данной работы является определение  основных аспектов культурного  развития народов Японии, которые  впоследствии можно сравнить  с российским развитием культуры.

 Предметом для изучения  послужит, соответственно, народ Японии  и его культура.

 

Особенности японской культуры.

Японская культура является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой  культуры, но и в ряду других восточных  культур. Она непрерывно развивалась, начиная с X - XI веков. C XVII и до середины XIX века Япония была практически закрыта  для иностранцев (связи сохранялись  только с Нидерландами и Китаем). В период этой изоляции в Японии получило творческое развитие национальное своеобразие. И когда по прошествии нескольких веков перед миром, наконец, открылась богатейшая традиционная культура Японии, она оказала сильное влияние на последующее развитие европейской живописи, театра и литературы.

Японская цивилизация  сформировалась в результате сложных  и разновременных этнических контактов. Жизнь в постоянном ожидании стихийных  разрушений, драгоценность малого количества пригодной для обработки земли  сыграли свою роль в формировании психологии и эстетических взглядов японцев. Японская культура в отличие  от индийской и китайской на рубеже средних веков только рождалась, поэтому ей был присущ повышенный динамизм и особенная чуткость к восприятию чужеземных влияний.

 

 

Литература

Японская литературная традиция считается одной из самых древних. Ранние письменные произведения относятся  к VIII в. Возникновение их связано  с заимствованием китайской иероглифической  письменности. Японская литература долгое время находилась под влиянием литературы китайской. Первыми письменными  памятниками японской литературы являются собрания японских мифов и преданий о деяниях богов и легендарных  героев. VIII в. считается расцветом  придворной литературы (прозы и поэзии). В это время складываются такие  литературные жанры, как сказание и  «дневник». В период Камакура и Муромати, когда ведущую роль в японском обществе играли военное сословие и самураи, большую известность и популярность приобретают военные хроники. Сюжеты военных хроник послужили основой для многих пьес в стиле но, кабуки и дзерури.

классическим жанром японской поэзии считаются стихи, называемые «короткий стих», состоящие из 5 строк (31 слог – распределение по строкам 5-7-5-7-7). Это «высокая» поэзия на японском языке, пользовавшаяся особым покровительством императорского двора. При дворе устраивались специальные поэтические состязания, лучшие стихи объединялись в императорские сборники.

В XVII в. большую популярность получили легенды, притчи и рассказы, возникшие в устной форме. Тогда  же оформляется и авторская проза. Главным жанром долгое время были гэсаку – жанровые развлекательные рассказы, основным содержанием которых были забавные истории из окружающей жизни. Литература в жанре гэсаку делилась на несколько направлений:

1) «остроумные рассказы»,  главной темой которых в основном  были развлекательные и нередко  циничные истории, в том числе  – из жизни «веселых кварталов»;

2) «юмористические книги»;

 

3) «книги людских страстей»  – сентиментальные, но очень  реалистические истории о дамах  из «кварталов наслаждений» и  их поклонниках.

Стиль гэсаку не пережил падения сегуната Токугава, в новой японской литературе конца XIX – начала XX вв. наметился резкий перелом, вызванный влиянием и популярностью западной литературы.

 

Религия

Эстетические принципы японского  искусства сформировались под влиянием трех важнейших религиозно-философских  доктрин, определивших традиционное мировоззрение  обитателей Страны восходящего солнца:

1) синтоизма;

2) конфуцианства;

3) буддизма.

Почитание природы как  божественного начала оформилось в  древнюю национальную религию японцев  – синто. Изначально у каждого  клана были свои собственные божества-покровители; однако официальный синтоистский пантеон  сложился из божеств-покровителей возвысившегося клана Ямато.

В честь синтоистских божеств строились многочисленные храмы, располагавшиеся, как правило, в лесных чащобах и в горах. Каждый храм был окружен садиком с маленьким водоемом и замшелыми камнями; храм окружали священные ворота, а дорогу к нему украшали многочисленные каменные фонари.

Конфуцианство, как и буддизм, пришло в Японию из Китая. Под конфуцианством обычно понимается традиционная древнекитайская  религиозно-философская доктрина, возводившая  этические принципы в разряд вселенских законов. Согласно конфуцианским канонам, управляющим принципом Вселенной служит Небо. Полномочным представителем Неба на земле является император, от праведности которого зависит благоденствие государства. От подданных требуется почитание императора, строгое выполнение законов и ритуалов, а также соблюдение моральных принципов. Идеальным человеком, с конфуцианской точки зрения, считается просвещенный и благородный муж, радеющий об интересах своей державы и преданный своему императору.

Важную роль в развитии традиционного японского искусства  сыграл буддизм. В основе буддийской философии – представление о  том, что так называемый реальный мир (сансара) – на самом деле человеческая иллюзия, появившаяся из-за непонимания  сути вещей. Это ведет к цепи многочисленных перерождений, каждое из которых представляет собой мучения и страдания. Буддийская философия также утверждает, что  человек может путем правильных усилий освободиться от этих страданий  и выйти из круговорота сансары.

 

Дзэн-буддизм и связанные  с ним искусства – это особая тема. Дзэн-буддизм начал утверждаться в Японии в XIV в., а основатель сегуната Асикага (Муромати) взял дзэн-буддизм под покровительство. Согласно дзэнским представлениям состояние просветленности (сатори) достигается через прямой опыт – медитацию, духовную практику и общение с духовными учителями. Дзэн-буддизм был особо близок самурайскому сословию. Идеи дзэн вдохновляли и такие искусства, как:

1) театр но;

2) искусство оформления  цветов (икебана);

3) чайная церемония, архитектура.

Традиционная японская эстетика, сочетающая синтоистские, конфуцианские  и буддийские идеалы, разработала  особые принципы, понимание которых  является ключом к японскому искусству. Важнейшими из этих принципов считаются:

1) фурюу (возвышенный вкус, образованность и развитость ума, особенно этот принцип относился к пейзажной живописи, садовому искусству, архитектуре, чайной церемонии и оформлению цветов);

2) моно-но аварэ;

3) ваби;

4) саби;

5) югэн.

Традиция японского сценического искусства насчитывает 5 основных театральных  жанров:

1) бугаку;

2) но;

3) кегэн;

4) бунраку;

5) кабуки.

Все эти пять традиций существуют и сегодня. Несмотря на значительные различия, они объединены общими эстетическими  принципами, лежащими в основе японского  традиционного искусства.

 Театр

Особую эстетическую функцию  выполняют в театре великолепные, роскошные одеяния актеров; маски, с глубоким психологизмом выражающие тончайшие оттенки человеческих чувств. В драмах главный акцент делался на психологические образы. Постижение актерского мастерства театра но начиналось с раннего детства и совершенствовалось в течение всей жизни. Театр но и от зрителей требовал подготовки и образованности.

 

Репертуар но весьма разнообразен; в настоящее время известно около 240 пьес различного содержания. Примечательно, что в классическом театре но все роли, включая женские, исполняются только мужчинами.

Традиция театра кабуки связана  с городской культурой. Кабуки был  любимым зрелищем горожан всех слоев  и уровней достатка и отвечал  вкусам этой публики. Возникновение  театра кабуки относится к самому началу XVII в. Как внешний вид, так  и манеры поведения труппы шокировали публику, поэтому исполняемые ими  танцы прозвали кабуку, что означает «отклоняться», «шокировать». Первоначально театр кабуки был преимущественно женским, однако правительство, недовольное фривольным поведением актрис, в 1629 г. запретило участие женщин в театре. Женщин в кабуки стали заменять юноши, однако с 1652 г. сегунат запретил по тем же причинам и мужской кабуки. С тех пор участвовать в театральных постановках кабуки было разрешено только взрослым мужчинам, а спектакли стали подвергаться строгой цензуре.

Параллельно с традицией  кабуки развивалась и традиция японского  кукольного театра дзерури. Каждой куклой, размер которой составляет примерно от 1/2 до 2/3 человеческого роста, управляют сразу 3 человека; у кукол подвижны глаза, веки, брови, рот, руки и ноги. Кукловоды одеты в черные одежды, у двоих ассистентов даже лица закрыты черными колпаками. Декламатор не только читает текст, но и «озвучивает» сразу всех кукол.

 

Живопись 

Религиозные течения Японии повлияли на развитие японского искусства. Легендарная история Японии, подвиги  богов и героев стали сюжетной основой для многих произведений японского изобразительного искусства. Выражением конфуцианских эстетических принципов в живописи служил идеализированный природный пейзаж, вызывающий в зрителе  стремление к совершенству и безупречности. Идеи дзэн также вдохновляли искусство, в том числе и монохромную  живопись тушью на бумаге. Широкое  распространение получила буддийская живопись, в центре внимания которой  находились канонические образы буддийского  пантеона. К объектам буддийского  искусства относятся каллиграфические надписи.

Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Живописные произведения могли иметь форму висячих  свитков, свитков горизонтального  формата, разворачивающихся по мере рассмотрения, могли быть в виде отдельных альбомных листов, они  украшали веера, ширмы, стены. Основу же всех стилей живописи составляют два  главных направления:

1) континентальное (пришедшее из Китая);

2) японское.

Примерно до X в. в японской живописи доминировало китайское направление.

В средние века было популярно  направление намбан – буквально «южный варвар» – так японцы называли европейцев. Художники, работавшие в стиле намбан, подражали западной живописи.

 

С начала XVIII в. в Японии в  моду входит стиль бундзинга – буквально «просвещенная живопись» («японский импрессионизм»). Этот жанр повлиял на художника Кацусику Хокусай.

Укие-э – это один из популярнейших стилей японского изобразительного искусства. Он появился в 1-й половине XVII в, а во 2-й половине XIX в. пришел в упадок. Обычно под укие-э понимают популярные и широко распространенные жанровые произведения – живопись и, в особенности, гравюру. Термин укие-э означает «мир скорби» – так именуется мир сансары. В XVII в. эти представления были несколько переосмыслены. Мир преходящих наслаждений также стал именоваться укие-э, только записывался он уже другим иероглифом с тем же звучанием, буквально означавшим «проплывающий мимо».

В центре внимания художников укие-э были обитатели этого непостоянного мира преходящих удовольствий:

1) прекрасные дамы;

2) знаменитые гейши и  куртизанки;

3) актеры театра кабуки;

4) эротические сцены;

5) праздники и фейерверки;

6) цветы и птицы.

Конец XVIII—начало XIX вв. считаются  золотым веком укие-э. В эти годы творили такие мастера, как Китагава Утамаро (1753–1806), и др. В первое тридцатилетие XIX в. одной из любимых тем укие-э становится пейзаж. Непревзойденным мастером японской пейзажной гравюры считается Кацусику Хокусай.

Следует также отметить, что  в Японии укие-э долгое время считался «низким» жанром, поэтому огромное количество работ было утеряно. Примечательно, что самим японцам взглянуть на укие-э как на полноправные художественные произведения помогли иностранцы. Эстетика укие-э оказала огромное влияние на становление импрессионизма, особенно на таких художников, как Э. Дега, К. Моне, и особенно на В. Ван-Гога.

 

Архитектура, скульптура.

В Японии начиная с V в. строились  буддийские храмы. Открытые для обозрения, они служили украшением местности; их высокие многоярусные крыши органично  вписывались в рельеф, гармонично сочетаясь с окружающим пейзажем. В состав собственно храмового комплекса  обычно входили пагоды, колокольня, зал для проповедей, библиотека (хранилище  рукописей), зал для медитаций, помещение-жилище монахов и трапезная.