Литература и драматический театр конца XIX – начала XX века

Футуристы улавливали особое духовное состояние своего времени и старались найти новые ритмы и образы для поэтического воплощения бурлящей революционной жизни.

  Существовала ещё одна группа  футуристов - поэты-абсурдисты (И. Зданевич), писавших на абсолютно непонятном, абсурдном языке «зауми».

Особую группу  составляют поэты-имажинисты (от фр. «образ»), возглавляемые С.А. Есениным.

В новый период вступило творчество Л.Н. Толстого. В эти же годы А.П. Чехов становится тем великим художником слова, который оказывает огромное влияние на мировую литературу. Публикуются В.Короленко, А. Серафимович, Н. Гарин-Михайловский, удивляют читателей М. Горький и Л. Андреев, заявляет о себе поэзией и ранней прозой И. Бунин, начинают печататься А. Куприн и В.Вересаев.

В драматическом искусстве настроение общества проявилось  наиболее ярко.  А.П. Чехов в своих  рассказах, а затем  в пьесах – вёл читателей  от тусклой, засасывающей  бытом жизни к  жизни свободной и ясной. Он стал создателем  «новой драмы», в котором фабула занимает второстепенное место, а интерес представляет прежде всего душевное состояние героев, к

 моменту  кульминации  равнозначные  катастрофе в  традиционной  драме.

                                         11

Драматургия Чехова  с её «подтекстовым»  действием обусловила создание  режиссёрского театра  нового качества, когда формы общения не выражены ни в поступках, ни словесно, а построены на  погружение в душевное состояние  героев, названном впоследствии «искусством переживания».  Таким режиссёрским театром  нового качества стал Московский Художественный театр, созданный  в 1898 г.  К.С. Станиславским и  В.И. Немировичем-Данченко и признанный уже  через десятилетие  лучшим театром Европы. «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня» - спектакли, шедшие с неизменным успехом, знаменуют собой  период становления  МХТ, по праву названном чеховским.

Пьесы  М. Горького  относятся к тому же периоду, поскольку  его драматургия  сложилась под прямым влиянием А.П. Чехова и МХТ. Были поставлены три спектакля «Мещане», «На дне», «Дети солнца», в которых великолепно  проявил себя как актёр  Станиславский. Ему же  принадлежит  создание знаменитой системы воспитания  актёров, обеспечивающей  им творческое  раскрепощение на сцене. В Художественном театре играла  плеяда блестящих атёров: В.И. Качалов, И.М. Москвин,  Л.М. Леонидов,  О.Л. Книппер-Чехова и др.

Типичной  фигурой  русского  «серебряного века»  был Л.Н. Андреев, драматург,  который  настолько обострённо чувствовал  новые направления в развитии художественного сознания  ХХ века, что  в его драматургии  было много предугадано и даже предвосхищено: и жанр пьесы-притчи, и  элементы абсурда, и  психологизированное  переосмысление античных сюжетов.

Многие русские писатели обратились к драматургии. Театр привлекает огромную зрительскую аудиторию, он находится в расцвете сил и возможностей. Предельно заострена филосовско-этическая проблема: ”что лучше, истина или сострадание?” “Утешающая ложь” составляет стержень драм Г. Ибсена, пользующихся в начале века огромным успехом у русской

12

 

публики. Эта тема звучит в горьковской драме “На дне” и формирует определенный нравственный идеал времени.

Как замечал публицист А. В. Амфитеатров, «в глухое двадцатилетие 80-х и 90-х годов обессиленная классическою школою молодежь... валила „жить и умирать в театрах». Высокохудожественные спектакли столичных театров постоянно шли с аншлагами. Драматические театры в столицах посещали в первую очередь «строгие, истинные любители искусства» — театральные критики, литераторы, журналисты, затем профессура и студенчество (составлявшее численно значительную часть зрителей), гимназисты старших классов, юнкера, среднее чиновничество. Постепенно к театру приобщалось купечество. Уже в конце 70-х годов Гиляровский находил в ложах бельэтажа и бенуара именитое московское купечество с семьями. Жены и дочери «блистали брильянтами». Но эта публика, по выражению Гиляровского, «невыгодная для актеров и авторов». Только начавшие приобщаться к искусству представители купечества не уверены в себе, «по-купечески осторожны» — «как бы не зааплодировать невпопад». Это же отмечал и Островский, когда писал, что «актеры играют, как при пустом зале».

При всем разнообразии драматического репертуара в нем явственно обозначались две тенденции: с одной стороны — коммерческая, ориентированная на кассовые сборы и представленная в основном развлекательными пьесами. Другая тенденция, более значительная, нашла выражение в реалистической драматургии, в характерном для этого периода народном реализме, пристрастном в своем отношении к добру и злу, правде и справедливости. Признанием великой общенародной миссии театрального искусства явилось и стремление просветительской интеллигенции создать театр для народа.

Идея создания театра для народа постепенно получала все более

13

 

широкое распространение. М. В. Лентовский видел театр в развитии традиций площадного искусства, идущего от скоморошества, как гала-представления, захватывающие зрителей и переходящие в массовые празднества. В 1882 году М. В. Лентовский открыл в Москве театр для народа под названием «Скоморох», в репертуаре которого шли пьесы Островского, Писемского, А. К. Толстого.  Другим, более значительным театром являлся  народный театр за Невской заставой.

Велико было влияние Русского художественного театра на театральную сцену. Станиславский и Немирович-Данченко в Московском Художественном театре стали основателями психологического театра, разрабатывая и дополняя каждый сценический образ невидимой зрителю предысторией, стимулирующей те или иные поступки персонажа.

Даже столичная императорская сцена, несмотря на свой традиционализм постепенно перенимала  опыт МХТ в области режессуры, не говоря уже о новейших театральных течениях и школах, самым ярким представителем которых были режиссёр В.Э. Мейерхольд, сочетавший новые формы агатиционного публичного театра с освоением классической драматургии, и актриса  В.Ф. Комиссаржевская, в чьём театре он дебютировал. Мейерхольд, будучи самым близким к  символистам театральным деятелем, поставил «Балаганчик» А. Блока. В работе над постановкой пьесы, суть которой выражалась  словами: жизнь – балаган, где люди страдают, скрываясь под масками  Пьеро и Арлекина, Мейерхольд  открыл основные принципы  собственного театра – отстранённость, условность, мистика (тайна маски). Пьеса «Балаганчик» с её гротеском во всём – и в фабуле, и в игре актёров, и в оформлении – пример театрального модернизма.  

Мейерхольд является автором системы театральной биомеханики. Он разработал театральные формы, в частности, сценического движения.

                                                                                                                14

 

 Искренний и порывистый, он сразу воспринял революционные новшества, ища новаторские формы и неся их в театральное искусство, напрочь разламывая академические драматические рамки.

       Наиболее последовательно  и плодотворно  идея  создания «синтетического театра», на подмостках которого  должны были существовать все театральные жанры, как драматические, так и музыкальные, отразилась в творчестве Таирова, зачинателя русского режиссёрского авангарда. В отличие от Мейерхольда Таиров был  наиболее последовательным  сторонником  «чистого искусства», свободного от подчинения какой бы то ни было  идеологии – религиозной или социально-политической. Театр Таирова  опирался  не только на  высокие эстетические принципы самого режиссёра, но и на высокий профессионализм актёров, в первую очередь, А.Г. Коонен со свойственной её аффектацией в выражении чувств.

Эстетические поиски Фореггера лежали в развитии театральных условностей, театральной пластике и ритме, сценических пародий, его разработки по биодвижению оказались близки к эстетике «Синей блузы», в спектаклях которой он тоже принимал участие.

 

Заключение.

На рубеже конца XIX — начала XX писатели и поэты стремились к освоению новых художественных форм, выдвигали смелые экспериментаторские идеи. Реалистическое изображение действительности перестало удовлетворять художников, и в полемике с классикой XIX века утверждались новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм. Они предлагали разные способы постижения бытия, но каждое из них отличалось необычайной музыкой стиха, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее.

15

              Время конца XIX — начала XX столетий  связано со становлением новых театральных эстетик. Драматические классические основы незыблемо хранил  Малый театр, продолжая исторические традиции в новых социальных условиях.

 

 

 Литература.

 

1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учеб. пособие для студ. сред. учеб. заведений/ 7-е изд. – М., 2010.
2. Культурология. Отечественная культура: Учеб. пособие. - Кемерово, 2003.
3. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М.: "Гардарика", "Экспертное бюро", 1997.
4. Рапацкая Л.А. Искусство "серебряного века". - М., 1996.
5. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала ХХвв.-М., 1993.
6. Хрестоматия по культурологии: Учеб. пособие / Составители: Лалетин Д. А., Пархоменко И. Т., Радугин А. А. Отв. редактор Радугин А. А.- М.: Центр, 1998.- 592 с.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16