Сатира и ирония в романах Генри Филдинга

    2.3 ФОРМЫ ИРОНИИ

  В своем стилистическом осуществлении  ирония пользуется целым рядом форм, охватывающих самый разнообразный по объему и характеру материал, — то существующих в отдельном слове, то охватывающих все произведение в целом.

    Существуют следующие формы иронии:

1. «Прямая ирония» — способ принизить, придать отрицательный или смешной характер описываемому явлению.
2. «Антиирония» противоположна прямой иронии и позволяет представить объект антииронии недооценённым.
3. «Самоирония» — ирония, направленная на собственную персону.
4. «Сократова ирония» — форма самоиронии, построенная таким образом, что объект, к которому она обращена, как бы самостоятельно приходит к закономерным логическим выводам и находит скрытый смысл иронического высказывания, следуя посылкам «не знающего истины» субъекта. [5]

    Из  форм, которыми пользуется ирония, самой распространенной и самой элементарной представляется антифраза — употребление слова в значении, прямо противоположном его обычному смыслу.

    Контраст  между данным и должным может  быть еще больше подчеркнут при помощи гиперболы, доводящей иронически утверждаемое явление до в высшей степени преувеличенных, с целью большей выразительности, размеров: так, вместо того чтобы маленький предмет иронически назвать большим, его называют огромным, гигантским, колоссальным.

    Все указанные только что формы иронии обладают тем общим признаком, что они основываются на особом словоупотреблении, касаются словесной семантики, построены на игре смыслов отдельных слов и выражений, т. е. дают ироническое называние предмета. Однако называние предмета — лишь элементарнейший способ изображения, так сказать, минимальное изображение. Поэтому ирония может проявиться не только в словесном обозначении предмета, но и в характере его показа, даже при отсутствии иронического словоупотребления в обрисовке характера, в ситуации. [9]

    Двойственная  природа иронии выражается и в  различных ее текстовых функциях. По моему мнению, иронический контекст создается с целью вовлечь читателя в некую игру слов. И, безусловно, ирония несет в себе скрытую оценку действиям, явлениям, характерам персонажей и т.д.

    Ирония (а также юмор и сатира) часто  читается между строк, она может  быть как бы разлита по всему тексту, иногда очень большому. Многие исследователи этого явления отмечают, что ирония – это уже не только и даже не столько стилистический прием, сколько «способ мировосприятия», «состояние духа», «способ мышления, незаметно возникший как общая тенденция нашего времени».[6] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    3. ГЕНРИ ФИЛДИНГ – СОЗДАТЕЛЬ ВЕЛИКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

    Генри Филдинг, публицист и драматург, сатирик, теоретик романа и блестящий романист, является одним из ярких представителей сатирической прозы является .

  Генри Фильдинг родился в обедневшей аристократической  семье. Он был старшим сыном Эдмунда  Фильдинга, офицера, дослужившегося до генеральского чина. Кроме него, у его отца было еще одиннадцать детей. Материальное положение семьи Генри Фильдинга было стесненным. Отец рано оставил его без средств. Тем не менее будущему писателю удалось получить хорошее образование. Сначала он учился у священника соседней деревни. В 1718 году он поступил в Итонский колледж, который дал ему хорошее знание древних и новых языков. В 1727 году, после окончания Итонского колледжа, Фильдинг появился в Лондоне почти без всяких средств к существованию. Ему пришлось подумать о заработке, и он избрал себе профессию писателя. [16]

    Свою  литературную карьеру он начал с комедий. Молодой автор создал около 25 комедий, и большая часть их имела шумный успех. [8] 

    3.1 КОМЕДИИ НРАВОВ

    В январе 1728 года вышло первое произведение Фильдинга – поэма «Маскарад». Фильдинг издевался в ней над пустотой и праздностью английской аристократии, над ее излюбленным увеселением – маскарадами, над придворным шаркуном, швейцарским авантюристом – «графом» Гейдеггером. В поэме он представил общество как гигантский маскарад, где царит всеобщее притворство. Срывать маски с низменных и своекорыстных страстей, показывая порок в неприкрытом виде, — такова задача, на мой взгляд, которую ставит перед собой молодой сатирик.

    В том же 1728 году Фильдинг ставит в театре Дрюри-Лейн свою первую комедию – «Любовь в различных масках». Молодость и неопытность автора еще очень сильно чувствуются в этой пьесе. Она перегружена действующими лицами, интрига чрезмерно сложна и запутана. Немало в ней прямых заимствований из Мольера и Конгрива. Однако, мысль, лежащая в основе комедии, ставит ее в один ряд с будущими, более зрелыми произведениями Фильдинга-драматурга. Пьеса посвящена разоблачению притворства в любви ради наживы. В ней утверждается мысль, что подлинное чувство несовместимо с корыстью. [16]

    Вторая  комедия Фильдинга свидетельствует  о значительном росте его литературного  и театрального мастерства. Главным  героем пьесы является молодой Уайльдинг, посланный богатым отцом в  Лондон для обучения юридическим наукам в Темпле. Но повеса Уайльдинг тратит деньги на светские увеселения, а отцу посылает длинные счета за книги, свечи и т. п. Щеголю Уайльдингу противопоставлен юноша другого типа – Педант, далекий от жизни философ, напичканный книжной премудростью. С точки зрения просветителя Фильдинга, оба этих молодых человека в равной степени уклоняются от положительного идеала. [16]

    К тому же жанру комедии нравов относится  и ряд других комедий Фильдинга: «Политик из кофейни, или Судья в ловушке» (1730), «Старые развратники» (1732), «Дамский угодник» (1734), «Свадьба» (1742).

    Из  всех перечисленных пьес «Политик из кофейни, или Судья в ловушке» содержит наиболее значительные элементы социальной сатиры. В стихотворном прологе к пьесе Фильдинг вспоминает традицию великого древнегреческого сатирика Аристофана. Он заявляет о том, что намерен разоблачать негодяев, которые держат в своих руках меч юстиции, разоблачать порок, облеченный властью, ибо «уважение к власти обязательно лишь тогда, когда она заботится о благе народа».

    В центре комедии стоит сатирический образ судьи Скуизема (дословно: вымогателя), мошенника, взяточника и  труса. Он беспощаден к бедным и снисходителен  к богатым. Его житейская мудрость ярко выражена в следующих афоризмах: «Если вы не богач и у вас нет золота, чтобы платить за свои прегрешения, вам придется расплачиваться за них, как бедняку, страданиями». «Те, которые издают законы, и те, которые осуществляют их, могут им не подчиняться». «Закон – это дорожная застава, где пешим нет прохода, а каретам - сделайте милость, пожалуйста». Образ Скуизема дает Фильдингу возможность глубоко раскрыть классовый характер английского суда.

    Но  как ни важна сатира на английский суд, не она одна составляет содержание образа Скуизема. Этот неправедный судья является живым воплощением лицемерия и ханжества, присущего всему английскому буржуазному обществу, облаченному в пуританские одежды.

    Характерной фигурой в комедии является констебль  Стафф (дословно: жезл). Его функция  – наблюдение за нравственностью, его привилегии – именем закона приводить клиентов к себе в дом, который является местом предварительного заключения, и наживаться на них. Стафф мечтает о том, чтобы на свете было побольше преступников, – вот когда он разбогатеет по-настоящему.

    У Скуизема и Стаффа всегда наготове целый набор лжесвидетелей и присяжных, которые время от времени обновляются, потому что старый состав попадает на виселицу. К числу отрицательных персонажей пьесы принадлежит и Политик, богатый и невежественный купец, помешанный на чтении газет и рассуждениях на политические темы. Купец ломает голову над вопросами международной политики, а в это время у него сбегает дочь. Фигура купца, забросившего дела вследствие увлечения политикой, часто встречалась в английской литературе и до Фильдинга. Но Фильдинг высмеивает Политика не столько за то, что он забросил торговлю, сколько за то, что он занят мнимой опасностью, грозящей Англии от вторжения турок, и не видит реальной опасности, которую представляют для Англии всякие скуиземы. Увлечение политикой заглушило в нем родительские чувства. В дочери он видит только наследницу. От Скуизема Политик отличается тем, что он не лицемер и не демагог, – он всего-навсего болтун, фразер, у которого слова противоречат поступкам.

    Комедия Фильдинга недаром имеет два названия – по двум героям. Скуизем и Политик – это два аспекта английской буржуазии, две разновидности ее бездушия, эгоизма, подлости. Два героя определяют своеобразное построение комедии, имеющей два сюжетных центра и две линии развития действия, соприкасающиеся только в конце пьесы. Основные персонажи пьесы связаны родственными отношениями, которые полностью выясняются только в последней сцене. 

    3.2 ВЕРШИНА САТИРИЧЕСКОЙ ДРАМАТУРГИИ Г. ФИЛДИНГА

    Сатирическая  драматургия Фильдинга достигает  вершины в трех политических комедиях, написанных в течение трех последних лет его драматургической деятельности. Это были: «Дон Кихот в Англии» (1734), «Пасквин, драматическая сатира на современность» (1736) и «Исторический календарь за 1736 год» (1737).

    Первую  из названных пьес, «Дон Кихот в Англии», Фильдинг начал писать еще в свои студенческие годы в Лейдене.  В ней автор показывает трагикомические попытки Дон Кихота понять циничные интриги деятелей предвыборной кампании. «Пусть они называют меня безумным, Санчо, — говорит он, — но я недостаточно безумен, чтобы добиваться их одобрения». По мысли Филдинга, безумие Дон Кихота неизмеримо выше низменного практицизма его противников, хотя его утопическая мечтательность смешно контрастирует с прозаической реальностью. Веселая пьеса рисовала трагическое столкновение благородных принципов героя с нравственным одичанием современных политиков. [16]

    Фильдинг  делает героем своей пьесы знаменитого  рыцаря-мечтателя, последнего гуманиста  Возрождения – Дон Кихота Ламанчского, образ которого всегда очень интересовал его и прошел через всю его творческую жизнь, особенно полно отразившись в его больших романах. В данном случае образ Дон Кихота был нужен Фильдингу как своеобразный рупор, с помощью которого можно подвергнуть критике мнимую «свободу», царящую в Англии.

    Устами  Дон Кихота Фильдинг выражает возмущение тем общественным строем, при котором  «богатства и власть стекаются в руки одного ценою гибели тысяч». Он говорит о несправедливости английского законодательства: «Коли бедняк украдет у дворянина пять шиллингов – в тюрьму его! Знатный же безнаказанно может ограбить тысячу бедняков – и останется в собственном доме». Дон Кихот противопоставляет несправедливому строю Англии «естественный» порядок природы, при котором все люди должны трудиться, а «сквайры должны были бы засевать поля, а не вытаптывать их копытами своих лошадей».

    Сатирическая  линия «Пасквина» продолжает линию «Дон Кихота в Англии», но она значительно разрастается и становится основной темой пьесы. Если в «Дон Кихоте» осмеивались предвыборные махинации избирателей и кандидатов в депутаты, то в «Пасквине» сатира на предвыборные кампании с обязательным подкупом связывается с разоблачением правительства Уолпола и заведенной им системы коррупции. В комедии «Пасквин» Филдинг изображает кровавую схватку между войсками королевы Невежество и войсками королевы Здравый смысл, в Англии повсечасно оскорбляемой. Прямое нарушение ее прав писатель видит в системе подкупов при выборах: в одной из сцен кандидаты в парламент, проходя между рядами избирателей, раздают им взятки направо и налево, не в переносном смысле, а буквальном, — чтобы никто из зрителей не упустил ничего, чтобы остроумие пьесы «прозвучало на все королевство». Кроме того, Фильдинг высмеивает в этой пьесе театральные нравы, законы, медицину. Но насмешки над всеми этими сторонами современной жизни выступают на фоне политической сатиры.

    С точки зрения структуры «Пасквин» примыкает к специфическому английскому театральному жанру «репетиции», восходящему к комедии герцога Букингема «Репетиция» (1671). В этой пьесе, пародировавшей жанр героической трагедии Драйдена, изображалась репетиция на сцене театра одной из пьес этого жанра. Как известно, прототипом «Репетиции» был «Версальский экспромт» Мольера (1663). Обращение Фильдинга к жанру «репетиции» объясняется тем, что эта форма давала возможность широко откликаться на явления современной жизни. Она показалась Фильдингу более удобной для выполнения его пародийно-сатирических замыслов, чем жанр балладной оперы, использованный им многократно, в том числе в «Дон Кихоте в Англии».

      Всеобщая коррупция, воплощенная  в образе персонажа, который  явно напоминает премьер-министра Уолпола, показана в пьесе «Исторический ежегодник за 1736 год».

    Еще большую смелость приобрела сатира Фильдинга в следующей его сатирической комедии – «Исторический календарь за 1736 год». Эта пьеса представляет вершину социально-политической сатирической драматургии Фильдинга и всего английского Просвещения. Прибегая снова к приему «репетиции», Фильдинг показывает в ней в хронологическом порядке все достопримечательные события истекшего 1736 года. Пьеса состоит из пяти сцен: сцены политиков, сцены светских дам, сцены аукциона, сцены в театре и сцены «патриотов».

    Сцена политиков непосредственно направлена против правительства Уолпола, но метит  значительно дальше. На сцене сидят  пять политиков, рассуждающих о положении в Европе. Вскоре выясняется, что все они ничего не смыслят в международных делах и что их интересует только нажива. Сцена намекала на недавно введенные Уолполом новые налоги, вызвавшие широкое недовольство в стране.