Пермский культурный проект: эффективность и итоги

Стремление поставить культуру на службу политическим интересам нового правящего класса с каждым шагом становилось все более и более явным.

Ещё задолго до того, как Сталин пришёл к власти и покончил с экспериментаторством, для свободного творчества уже ковались жёсткие кандалы.

Свои взгляды и политические убеждения господствующая власть переносила на все формы проявления культуры – на искусство, на музыку, на кинематограф, и, конечно же, на литературу.

По словам Р. Пайпса, «коммунистический режим контролировал культурную деятельность двумя способами: цензурой и монополией. Например, для большего ограничения свободы печати прибегли к экономическим мерам и 7 ноября 1917 года по декрету Ленина рекламная деятельность монополизировалась государством, тем самым лишив прессу основного источника дохода». [Пайс 1919-1924.С.192]

Вместе с газетами были прикрыты и журналы. После присвоения государству всех бумажных заводов, в 1920-21 гг. власть и  вовсе монополизировало продажу книг и других печатных изданий. [Назаров 1968. С. 137]

Сразу «после Октября 1917 года, был поставлен вопрос о введении идеологической цензуры. Информированность читателя по многим вопросам общественной жизни была существенно ограничена». Большевики придавали огромное значение уничтожению буржуазной прессы. В ленинском «Декрете о печати», принятом 27 октября 1917 г. на заседании Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета говорилось: «Буржуазная пресса, есть одно из могущественнейших оружий буржуазии. Особенно в критический момент. Когда новая власть, власть рабочих и крестьян, только упрочивается, невозможно было целиком оставить это оружие в руках врага, в то время, как оно не менее опасно в такие минуты, чем бомбы и пулемёты». [Зимин 2007]

Безусловно, данные события принесли в жизнь высших слоёв населения  России, или, как из ещё называли, интеллигенция, колоссальный резонанс: одни встали за спины большевиков, например, один из ярчайших поэтов В. В. Маяковский, другие решили не повиноваться режиму пропаганды и бороться с цензурой, например, А. А. Блок.

Политика в отношении большевиков, как идеологов, которые хотели равенства для всех, к литературе определялись лишь желанием выпускать много хороших книг для больших масс.

В стране с таким низким уровнем грамотности печатное слово достигало очень немногих. Поэтому большевики, кровно заинтересованные в воздействии на массы, особое внимание уделяли театру и кино как инструментам пропаганды. Существовали даже «независимые театры» (то есть не субсидируемые государством). [Декреты Советской власти. Т. 6. С. 69–73.]

Помимо всего перечисленного, лидер большевиков В. И. Ленин, воодушевленный пропагандистскими возможностями кинематографа, утверждал, что кино для большевиков – важнейшее искусство. [Балакина 2000. С.95]

Художники, архитекторы, музыканты, которые сотрудничали с властью, стремились идти в ногу с революционными переменами в политической, экономической и социальной жизни страны. Одним из страшных моментов влияния большевистской идеологии на народ стало закрытие Российской академии художеств. (Декреты Советской власти. Т. 2. С. 94–95)

Легко заметить, как абсолютно вся совокупность культурной составляющей была отдана в руки власти под предводительством В. И. Ленина, что, в свою очередь, сыграло значительную роль в будущем духовном развитии России.

Но нельзя однозначно рассматривать проблему с поверхности, нужно зрить в корень. Культурная утонченность дореволюционной эпохи и бесчинства большевиков, хотевших "до основанья" разрушить старый мир, в том числе и классическую русскую культуру, - таков образ эпохи, который нам навязывают все учебники по истории. Однако соответствует ли он действительности? Не более чем другие истасканные мифы, сочиняемые для дискредитации советского строя. В реальности большевики не только не уничтожили русскую культуру - они заложили основу для ее истинного и широкомасштабного распространения. [Кондаков 1997. C.46]

Один из журналистов независимой народной газеты «Советское время» С. Ю.  Кожемякин   отмечает, что цены на книги в дореволюционный период значительно отличались от цен после революции, они стали меньше. Например, даже самые массовые тиражи редко доходили до 10 тысяч, а книги были чем-то вроде предметов роскоши, доступных лишь самым привилегированным слоям населения. Как писал в своем очерке "Пушкин и массовый читатель" В. Н. Страхов, в начале XIX века в Москве было две книжных лавки с дневной выручкой в 12-15 рублей. Если учесть, что цена небольшой книжки составляла 3-5 руб., нетрудно посчитать, сколько книг покупали москвичи. [Кожемякин 2009]

Однако массовое издание произведений русской классической литературы было бы бессмысленным, если бы, как и в царской России, читать и понимать их мог ограниченный круг - аристократия, интеллигенция, часть мещанства. Огромная заслуга советской власти заключается в том, что она приобщила к русской литературе (да и культуре в целом!) миллионы людей, имевших прежде весьма смутное понятие о Пушкине, Толстом, Достоевском... Распространение грамотности сделало русскую культуру по-настоящему всенародной. Доля грамотных людей за советский период увеличился практически наполовину.

Вообще, можно долго рассуждать на тему что большевики принесли в культуру своим приходом к власти, но одно можно утверждать точно – это была пропаганда во всех её ярчайших проявлениях. Только оценивать эту пропаганду каждый сейчас и в то время мог для себя самостоятельно. Безусловно, она внесла свою лепту в сегодняшнее культурное развитие страны, но и на тот момент оставила немаленький отпечаток в жизни советского народа.

 

1.3 Культура как коммерческая реализация продукции массового потребления

 

Несмотря на то, что культура наделена такими функциями, как познавательная, регулятивная, образовательно-воспитательная,  сегодня Вам приходится практически везде платить за то, что вы считаете культурой. (Взять с первой части первой главы)

Речь идёт не только о покупке тиражированных книг классиков, пластинок Чайковского, билетов в театр, но и таких новых для человека понятий, как выставки современного искусства, спонсорство фестивалей, организация инсталляций.

Для начала разберемся с понятием массовой культуры. Существуют  довольно  противоречивые  точки  зрения  по  вопросу  о  времени возникновения “массовой культуры”. Некоторые считают  ее  извечным  побочным продуктом культуры и поэтому обнаруживают ее уже в античные времена, во время поклонения Богам.  Гораздо больше оснований имеют попытки связать возникновение «массовой  культуры»  с научно-технической  революцией,  породившей  новые   способы   производства, распространения  и  потребления  культуры.  Буржуазная  «массовая   культура» впервые сформировалась в США. С одной стороны  это  демократизировало  сферу культуры,  с  другой  стороны,  способствовало  проникновению  в  эту  сферу коммерческих, политических интересов, погони за прибылью.

Массовая культура -  это понятие, предложенное искусствоведами в 20-30 - е годы XIX века, отражает изменения, происшедшие в культуре современного индустриального общества. [Специализированный сайт Философия 2004]

 Интенсивное развитие средств массовой информации и связи привело к тому, что в качестве адресата культуры стал рассматриваться не отдельный человек, а масса – большое количество людей.

В понятие “массовая культура” входят произведения, которые предоставляются некоторой аудитории с помощью современной техники. Произведения эти, как правило, содержат в себе ту систему ценностей, которая соответствует вкусам и уровню развития массового потребителя определенного времени. Признаками этого являются:

-она обусловлена ежедневными событиями, потребностями и стремлениями основной массы людей.

-она подразумевает поверхностное понимание, не требующее специфических знаний и поэтому доступна для большинства. Стереотипность – основная черта восприятия продуктов этой культуры. Ее элементы опираются на эмоциональное бессознательное восприятие.  

-она оперирует средними языковыми семиотическими нормами. Имеет занимательную направленность и проявляется, в большей мере в развлекательной форме. (…..)

Современная массовая культура: «плюсы» и «минусы»

В настоящий момент она имеет ряд недостатков и положительных признаков. Например, этот вид культуры позволяет тесно взаимодействовать большой группе членов общества, что повышает качество их коммуникации. Стереотипы, порождаемые массовой культурой, если они созданы на правдивой классификации, помогают человеку воспринимать большой поток информации.

 Из недостатков  выделяется упрощенность культурных  элементов, профанация чужих культур  и склонность к ремейкам (переделка  когда-то созданных и признанных  элементов искусства на новый  лад). Последнее склоняет к предположению, что массовая культура не в  состоянии создать нечто новое, или же способна, но в малом  количестве.

Массовая культура также является отличным способом для государства взаимодействовать и «поддерживать контакты» с аудиторией. Одним из главных вопросов, должно ли государство оказывать финансовую поддержку этой сфере жизнедеятельности, задаются многие деятели культуры. Финансовая зависимость культуры от власти существовала во все времена, хотя проявлялась по-разному на разных этапах истории. Традиция финансового поощрения сохраняется и сегодня, всё дело в масштабах. Например, государство выделяет средства на большие творческие коллективы, на массовые культурные мероприятия, но не заинтересована в спонсорстве гастролирующих артистов массового потребления.

Большинство организаций находит выход в том, что приспосабливает своё творчество к требованиям массового потребителя, реагирует исключительно на рыночный спрос, даже если он не совсем соответствует канонам высокого художественного вкуса. Так рождается массовая культура, по мнению доктора философских наук, профессора Российской академии госслужбы при Президенте РФ В. Б. Межуева. (найти ссылку на статью)

Задача государства, с точки зрения многих западных и российских философов, состоит в том, чтобы и в условиях демократии поддерживать «высокую», или элитарную культуру, тогда как массовая культура может выжить и на началах полной рыночной самоокупаемости. То есть культура для интеллигенции никогда не будет доступна массам? Это категорически противоречит теории большевиков, которые старались перейти от капитализма к социализму, от платного к бесплатному, от недоступного к доступному.

Вопросом коммерциализации в культуре изучают и западные учёные – М. Пахтер и Ч. Лэндри в своей книге «Культура на перепутье. Культура и культурные институты 21 века». Первое, что они констатируют – это «наличие в культуре совершенно новой ситуации, в корне отличной от той, что существовала совсем недавно». [Пахтер, Лэндри год найти, С.107]

Если в Средние века культура служила религии и Церкви, в эпоху Возрождения – городской знати и княжеской власти, начиная с эпохи Просвещения – обществу и гражданам, то в начале 20 века она расщепилась на «высокую» и «низкую», т.е. на авангардистскую и коммерческую. Поэтому Пахтер и Лэндри добавляют к функциям культуры ещё одну – «инструментальную, усматривающую  её ценность в способности служить политическим целям и стратегиям, направленным на общественное развитие или решение социальных проблем». [Пахтер, Лэндри год найти, С. 159]

Да и вообще, если культура сейчас «живёт и развивается» только лишь благодаря рынку услуг и товаров, то народу это нравится, ведь только они в таком случае решают, что и когда купить, ведь они платят, а клиент всегда прав.

Раз на реализацию проектов деятелем культуры не хватает средств, а государство не сочло  благословить их своей поддержкой, то они пытаются найти выход из ситуации и прибегать к таким мерам финансовой помощи, как спонсорство, благотворительность и финансовая поддержка.

Спонсорство представляет собой особый вид коммерческих отношений, в результате которых спонсор за предоставление своих ресурсов спонсируемому получает от последнего распространение рекламных сведений о своей компании и продукции. [Специализированный сайт Реклама по-нашему 2007]

По «Закону о благотворительной деятельности и благотворительных организациях» РФ от 1995 г.: «Под благотворительной деятельностью понимается добровольная деятельность граждан и юридических лиц по бескорыстной (безвозмездной или на льготных условиях) передаче гражданам или юридическим лицам имущества, в том числе денежных средств, бескорыстному выполнению работ, предоставлению услуг, оказанию иной поддержки». (сайт найти)

Сегодня можно смело сказать, что всё это является отличным инструментом маркетинга, рекламы и связей с общественностью, при котором люди понимают, что та или иная организация заботится о культурной составляющей своего города или даже страны и тем самым повышает планку доверия к ней. Никто не спорит, что благодаря таким компаниям культура имеет место быть, причём во всех её проявлениях и разнообразиях.

Можно долго рассуждать о  нашем культурном будущем, о разнообразии и демократии в ней, но ясно одно – что в век технологий и стремительного увеличения проникновения в нашу жизнь средств массовой коммуникации избежать коммерциализации данной сферы вряд ли удастся.

 

 

 

 

 

ГЛАВА ВТОРАЯ

Пермский культурный проект: эффективность и итоги

 

2.1. Основание Перми как промышленной столицы Урала