Історія керамічного посуду

 

 

 

 

Реферат

на тему:

«Історія керамічного посуду»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введення

Кераміка (грецьке - гончарне мистецтво, від слова keramos - глина) - це вироби, які виробляються шляхом спікання глин і сумішей глин з мінеральними добавками. Кераміка поширена в побуті (посуд, фігурки з кераміки, вази, картини), вона застосовується в будівництві, в мистецтві. Можна виділити основні види кераміки: теракота, майоліка, фаянс, фарфор.

Історія кераміки різноманітна і дуже цікава. Коли людина навчилася обробляти глину, він почав виготовляти посуд. Всі керамічні вироби робляться з глини, але з різних сортів глини, з різними добавками, тому вони виглядають такими різними. З найдавніших часів людина виготовляє вироби з кераміки, твори мистецтва, посуд. У розвитку художньої кераміки було зроблено багато чудових відкриттів. Люди експериментували з сортами глин і домішок, з прийомами формування і випалення, прикраси виробів. У прагненні отримати тонку, красиву, міцну кераміку, виробники з різних країн робили схожі винаходи.

Секрет виробництва фаянсу, відомий  майстрам Стародавнього Єгипту в 15 ст. до н. е.., пізніше знову був  винайдений в 3-4 століттях у Китаї. У 18 столітті європейці відкривали секрет фарфору, вже з 6 століття відомий  китайським майстрам. Майстри кераміки з Англії і Франції, створили свої різновиди порцеляни, наприклад, м'який фарфор або кістяний фарфор. Спадкоємність традицій при виробництві кераміки видно в історії гончарного мистецтва, яке завжди було пов'язане з домашнім ремеслом.

У середні століття в Європі з кераміки в основному виготовляли посуд для приготування їжі, ємності для зберігання продуктів. Майстри використовували найрізноманітніші матеріали: білу глину, білий пісок, подрібнений гірський кришталь. Після розпису і випалу такі вироби з кераміки вироби покривалися шаром глазурі, після чого вироби знову обпікалися. Вся історія виробів з кераміки сповнена цікавих відкриттів.

Майстри пробували різні техніки, різні сорти глини. При виробництві кераміки використовувалися різноманітні кольори, техніки малюнка, способи виготовлення. Сьогодні дуже багато колекціонують кераміку, як твори мистецтва і пам'ятки історії художньої культури.

У Древній Русі вже в X столітті за допомогою гончарного кола виготовлялися різні чаші, ковші, корчаги, прикрашені геометричним візерунком. У XI столітті стала застосовуватися розпис із застосуванням глазурі та емалі. Після татаро-монгольської навали російська кераміка відродилася вже в XIV-XV століттях. У кераміці XVI століття стало застосовуватися «обкурення» і лощіння, а з XVII століття з'явилися плоскорел'єфні зображення. У XVIII столітті поряд з гончарними ремісничими виробами стала випускатися посуд з майоліки з розписом по сирій емалі, зокрема на московській фабриці А. К. Гребенщикова, заснованої в 1724 році. Було налагоджено виробництво кахлів - спочатку рельєфних, потім гладких з розписом. У 1744 році в Петербурзі була заснована Порцеліновая мануфактура, на якій через три роки Д. І. Виноградовим було розпочато виробництво російської порцеляни. У другій половині XVIII століття високого художнього рівня досягла гжельська кераміка завдяки своїм майолікові квасника, тарілках, іграшок з багатобарвним розписом по білій поливі.

Російський фаянс представляв собою білий опак (непрозорий фарфор) з розписом друкованими малюнками, з рельєфами та кольоровими поливами. Одним з найстаріших російських фаянсових заводів є розташований в сосновому бору, неподалік від Волги, Конаковский фаянсовий завод.

 

Основи виробництва  керамічного посуду

Виробництво керамічних виробів включає наступні основні операції: приготування маси, формування виробів, сушіння, випал і декорування.  
Матеріали, застосовувані для керамічного виробництва, прийнято поділяти на основні і допоміжні. До основних відносяться матеріали, що йдуть для приготування керамічних мас, глазурі, керамічних фарб; до допоміжних - матеріали, застосовувані для виготовлення гіпсових форм, капселів.  
Основні матеріали ділять на пластичні, отощающие, плавні, глазуреобразующіе і керамічні фарби.

Пластичними матеріалами є глини і каоліни. Глини та каоліни утворюються в результаті розпаду гірських порід типу граніту, гнейсу, польового шпату. Каоліни відрізняються від глини чистішим хімічним складом, меншою пластичністю, більшою огнеупорностью.

Отощающими матеріалами є кварц і чисті кварцеві піски, вони сприяють зменшенню пластичності глин, знижують усадку і деформацію виробів при сушінні.

Плавні знижують температуру плавлення  і спікання глинистих матеріалів, надають керамічному черепку щільність, просвечиваємость, механічну міцність, що до них ставляться польовий шпат, пегматит, крейда, вапняк, доломіт.

Глазуреобразующіе матеріали (глазур) - це тонкий склоподібний шар на поверхні керамічних виробів. Вона оберігає черепок від механічних впливів, поліпшує його гігієнічність, додає поверхні виробу кращий зовнішній вигляд. Глазурі бувають прозорі і непрозорі (глухі), безбарвні або пофарбовані.

Керамічні фарби застосовують для  прикраси фарфорових, фаянсових, майолікових  та інших виробів. Основу керамічних фарб становлять метали і їх оксиди, які при нагріванні утворюють з силікатами, алюминатами, боратами та іншими речовинами забарвлені сполуки на черепку керамічних виробів. За характером застосування керамічні фарби поділяють на подглазурной і надглазурні.

Подглазурная фарби наносять на неглазуруючий оголений черепок, потім  виріб покривають глазур'ю і обпалюють.

Надглазурні - наносять на черепок, покритий глазур'ю, закріплюють  їх особливим випалом при температурі 600-850 ° С.

Приготування керамічної маси здійснюється послідовним виконанням ряду технологічних процесів: очищення сировини від шкідливих мінеральних включень, дроблення, розлому, просіювання через сита, дозування і змішування.

Формують вироби з пластичних і  рідких (шликер) керамічних мас. Вироби нескладних форм - (чашки, тарілки) формують з пластичної маси вологістю 24-26% в  гіпсових формах за допомогою сталевих шаблонів на автоматах і напівавтоматах.

Спосіб: лиття з рідкої маси - шлікера вологістю 30-35% гіпсові форми є незамінним у виробництві керамічних виробів, де складність і різноманітність форм виключають використання інших способів формування. Здійснюють лиття ручним або автоматичним способами.  
Сушіння сприяє підвищенню міцності керамічних виробів, сформованої з пластичної маси або відлитих з шлікера. Сушіння проводять у конвекційних (конвеєрних, камерних та тунельних) та радіаційних сушарках при температурі 70-90 º С.

Випал є основним технологічним  процесом. У результаті складних фізико-хімічних перетворень, що проходять при високих  температурах, керамічні вироби набувають механічну міцність.

Випал проводять у  два прийоми. Для порцелянових виробів  першу  
випал (утильний) відбувається при температурі 900-950 ° С, а другий (политій) - при температурі 1320-1380 ° С. Для фаянсових виробів перший випал проводиться при температурі 1240-1280 º С, а другий - при температурі 1140-1180 ° С. Використовуються печі двох видів: тунельні (безперервної дії) й горна періодичної дії).

Декорування виробів  є завершальною стадією виробництва  фарфорових та фаянсових виробів, що полягає в нанесенні на білизні (незабарвлений напівфабрикат) спеціальних  разделок двома методами: ручним і  напівмеханізованим.

Усик, отводка, стрічка  є безперервні кругові смужки (вусик шириною 1 мм, отводка - від 1 до 3 мм, стрічка від 4 до 10 мм).  
Трафарет наносять аерографом за допомогою пластин з тонкої жерсті або фольги, що мають вирізи, контури яких відповідають наносимому малюнку. Він може бути однокольоровим і багатобарвним.  
Криті розрізняють наступних видів: суцільне - весь виріб  
покрито рівномірним шаром фарби; полукритье - виріб покрито фарбою шириною від 20 мм і вище, що сходить - фарбу накладають з ослабленням тону до низу виробу; критий з прочищенням - по суцільному крити зроблена прочищення малюнка; критий з прочищенням та розфарбуванням фарбами і золотом.

Друк наносять на виріб  з друкованого відбитка на папері, прицьому отримують графічний однобарвистих малюнок, який зазвичай розфарбовують однієї або більше фарбами.

Штамп являє собою  найбільш простий спосіб декорування. Малюнок наносять гумовим штампом. Найчастіше штампи наносять золотом.  
Декалькоманія (деколь) займає основне місце в декоруванні виробів. Переносять малюнок на виріб за допомогою перекладної картинки, виконаної літографічним способом. В даний час застосовують зсувну деколь. На підкладкову папір наносять ацетілцеллюлозную плівку, на якій надруковано малюнок. При змочуванні плівка з малюнком відділяється від паперу і залишається на виробі. У процесі муфельній випалу плівка згорає, а фарба сплавляється з поверхнею виробу.

Шовкографія є перспективним способом прикраси керамічних виробів. Друкування малюнка роблять через шовкову сітку, на яку накладають трафарет. Декоруємі виріб підводять під шовкову сітку. Гумовий ролик, з фарбою проходячи через сітку, продавлює її у вирізи трафарету, і таким чином малюнок переводять на виріб.

Живописні роботи виконують пензликом або пером ручним способом. Залежно від складності живопис буває простий і високохудожньої.  
Фотокераміка відтворює на виробі портрети знаменитих людей, види міст, особливо ефектна вона в кольоровому виконанні.

Історія виникнення і  розвитку розпису по кераміці «Гжель»

На видаленні 50-60 кілометрів на північний схід від Москви, в  Раменському районі, вздовж Егорьевского шосе розташовані два десятки  злилися між собою найкрасивіших  сіл і сіл.

Гжель - назва одного з сіл - колишнього волосного центру, що став збірним для всієї округи, символом неповторного мистецтва та народної майстерності.

Гжель називають випускаються в цих місцях високохудожні порцелянові вироби, розписані кобальтом по білому тлу.

Гжель - назва одного з  провідних підприємств, де відроджено істинно народне керамічне мистецтво  старовинних російських майстрів.

Гжель вперше згадується в письмових джерелах в 1339 році в духовній грамоті Івана Даниловича Калити. З тих пір протягом століть, як одна з найбільш прибуткових волостей, переходила Гжель у спадщину в роду великих московських князів і царів, приносячи їм чималий дохід.

Ще в XVI столітті гжельци  возили в Москву надлишки побутової  посуду, а також у Яузскую слободу  московським гончарів свою глину, деякі  залишалися там і працювати. Виїжджали вони і на московські ярмарки і торги. Знайомилися на торгах з привізними виробами майстрів з інших місць Росії, з інших країн.

На базі селянських промислів  і торгівлі поступово складався  новий тип селянського населення Гжели.

До 70 - 80 років XVIII століття Гжель стає центром виробництва в Росії художньої майоліки. Справа в тому, що з часу відкриття мануфактури Афанасія Гребенщикова в 1724 році багато гжельци працювали там гончарями. Кмітливі і розторопні, вони швидко схоплювали секрети нового виробництва майолікових виробів, а повертаючись на батьківщину, заводили свої примітивні, але численні нові сурми, створювали свої вироби не тільки з звичайних червоних глин, як раніше, а використовували за новою технологією білі маси з домішками інших сортів глин і мінеральних добавок.

Самобутні гжельские  вироби користувалися незмінним  попитом. Селяни-кустарі працювали  від зорі до зорі, маючи справу з глиною і творячи з неї необхідні в побуті речі. Кожен з них мав свою манеру, і створюючи вироби, вносив власне бачення навколишнього світу. Гідність посуду, іграшок визначалося смаками покупців і управлялося їх попитом.

Популярність гжельських виробів означала відповідність  їх вимогам, що відповідають утилітарним цілям і художнім смакам людей того часу. У середині XVIII століття в Росії досить швидко почали розвиватися гончарні виробництва, проте гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Звідси виробництво кераміки поширюється в Коломенської, Серпухівський та інші повіти Московської губернії.

Кінець XVIII століття з'явився часом розквіту гжельской майоліки; особливо великого мистецтва місцеві  майстри досягли при виготовленні глечиків, кумганов, Квасников. Робота вимагала великого терпіння і мистецтва. Розпис не допускала поправок та переробок, так як велася по м'якому, не обпаленого черепку, покритому білою емаллю. Гжельци випускали окремо і дрібну майолікові пластику, яка часто відображала типові сценки їх життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць і франтів, зайнятих різними справами. Сюжети були виразні і дохідливо, підкорювали ясністю задумів, наївністю їх творців - простих народних умільців.

Тут виготовлялися і  вироби промислово-господарського призначення, як, наприклад каналізаційні труби для московських вулиць.

Протягом багатьох десятиліть гжельци створювали дивні по красі  і різноманітності розпису кахлі для оформлення печей та камінів. Понад 500 їх зразків зберігає тепер у своїй колекції Ермітажу.

Багато гжельские майстри  брали участь створення гончарного промислу і в інших місцях Росії.

Полуфаянс Гжели намагалися робити ще в останні роки XVIII століття. Завозяться з-за кордону предмети з цього матеріалу були настільки дорогі, що їх могли купити лише небагато, але вони ж мимоволі штовхали гжельцев опанувати технологію їх виробництва.

Полуфаянс вже мав  білий, хоча і товстий черепок, і  розпис велася не по сирій емалі, як на майолікових виробах, а після випалу, за твердим черепку, що значно полегшувало, прискорювало роботу і прискорювало шлюб.  
Полуфаянс став таким же художнім чудовим явищем, як і майоліка.

Гжельцам вдалося отримати білу посуд білу, на зразок фаянсу на початку XIX століття. Додавши до своїх глини вапно, гжельци отримали матеріал, названий простим фаянсом або полуфаянс, і протягом XIX століття створювали з нього десятки тисяч необхідних предметів побуту.

Не відразу гжельци  виробили свій самобутній стиль розпису кобальтом, але поступово він досяг досконалості саме в полуфаянс. Синій колір стає класичним, невіддільним від гжельского полуфаянс. Це був новий мальовничий образотворчу мову, що прийшов на зміну затурного малюнку з поліхромної розфарбуванням, яка раніше використовувалася в майоліці. Синя фарба краще всього з'єднується з глазур'ю, при випалюванні дає менше шлюбу, випромінює сяйво, не підвладне часу. У розписі присутні і елементи олюднення, одухотворення речей.