Культура Украины в первую половину 19 ст

      Україні в першу половину XIX ст  була економічно відсталою країною. Все більш виявлялися ознаки глибокого розкладу феодально-кріпосницької системи. До 50-х рокiв ця система переживала вже гостру кризу. У країні назрівала революційна ситуація. Поневоленим селянство реагувало на посилення кріпосницької експлуатації стихійними бунтами і збуреннями, розправою з поміщиками. Україна була об'єктом жорстокої експлуатації і гноблення царизмом, нещадно придушували національно-визвольні тенденції українських народних мас. Панував клас на Україну - поміщики-феодали - нащадки козацької старшини (об'єднувала військову та цивільну владу в районі полку, сотні), перетворився на «благородне малоросійське дворянство», всіляко сприяючи національного і соціального поневолення українськогонароду.  
     Така вже в кінці XVIII ст. соціально-історична ситуація, що обумовила стан Української літератури  в той час. У даний період художня література на Україну культивувала старослов'янську мову: вона була далека від живої розмовної мови українського народу. Видатним представником У. л. був Іван Котляревський [1769-1838], який зіграв величезну роль у подальшому розвитку літератури на Україну. Він створив чудовий твір - травестійно-бурлескну поему під назвою «Вергилиева Енеїда», що живе до цих пір в У. л. Історія світової літератури знає чимало подібних переробок фабули «Енеїди» (Лалл, Скаррон, Блюмауер, Міхаеліс, Осипов). Котляревський вивчав «Енеїду» Вергілія в семінарії, можливо, він був знайомий з французької переробкою Скаррона, але безпосереднім взірцем для нього послужила російська переробка Осипова. Свого часу навколо цього питання розгоралися суперечки. Деякі націоналістичні літератори заперечували досконалу очевидність запозичення фабули «Вергілієву Енеїди» з російської переробки Осипова. «Енеїда» Котляревського поширювалася серед читачів у списках. Один з таких списків було видано в 1798 українським дворянином М. Парпура, що мешкали тоді в Петербурзі (цей список містив лише три частини, видані без відома автора). У 1808 в Петербурзі вийшло друге видання «Енеїди». Дописавши четверту частину поеми і виправивши помилки, зроблені в перших двох виданнях, Котляревський випустив перше авторське видання «Енеїди» (СПБ, 1809). Згодом були написані 5 і 6 частини поеми, але видана вся поема повністю лише після смерті автора, в 1842, в Харкові. Значення твору Котляревського полягає в тому, що на основі запозиченої фабули він створив в значній мірі оригінальний сюжет, яскраві художні образи, описи, що відображали реальну дійсність на Україну. Котляревському вдалося створити цілу епопею українського життя, побуту різних соціальних верств. Автор виявив глибоке знання народного життя, величезну спостережливість. Поема читалася і читається з великим інтересом завдяки живий, цікавій формі, яскравим, барвистим описам, гострим та влучним характеристикам. Весь твір пронизаний характерним українським гумором. Найчастіше цей гумор переходить у сатиру, особливо в зображенні життя поміщиків-феодалів. Чудові картини пекла у третій частині, де видно критичне ставлення автора до ряду явищ феодально-кріпосницької системи: кріпосницької експлуатації, хабарництву та бюрократизму царських чиновників. Але поряд з цим поема не вільна від деяких ідейних дефектів (негативне ставлення до французької революції і т. п.). В «Енеїді» Котляревський виступав як новатор - він створив абсолютно нові художні форми літературної мови. Котляревський перший поклав в основу української літературної мови живу розмовну народну мову. У цьому відношенні він особливо впливав на наступних письменників, які використовували в більшій чи меншій мірі мову народних мас. У В. л. Котляревський є також новатором і в галузі поетики. До нього в українській поезії панувала силабічних форма віршування. Котляревський перший в українській поезії запровадив форми силабо-тонічного віршування: «Енеїда» написана чотиристопним ямбом. Вся поема розділена на десятістрочние строфи. У своїй поетиці Котляревський використав досягнення російського віршування до Пушкіна.

     Котляревський створив у 1817-1818 дві п'єси - «Наталка-Полтавка» і «Москаль-чарівник». У 1819 обидві п'єси були поставлені на сцені полтавського театру. «Наталка-Полтавка», до цих пір користується успіхом на українській сцені, має особливе художнє значення. Котляревський зовсім порвав з традиційною українською драматургією XVIII ст. Він створив надзвичайно яскраве, барвисте сценічна вистава з народного життя, де використані всі сучасні автору досягнення російської драматургії і театру. Безпосереднім приводом до написання п'єси «Наталка-Полтавка» була бездарна п'єса кн. Шаховського «Козак-стихотворец». Котляревський іронічно відгукнувся про цю п'єсу в другій дії «Наталки Полтавки». На противагу Шаховському він прагнув створити п'єсу з народного життя, використавши при цьому фабулу п'єси «Козак-стихотворец». В деякій мірі «Наталка-Полтавка» відображає соціальні протиріччя українського життя того часу. Проте в ній відчувається і відома штучність: відмова Петра від Наталки, мотивований бажанням їй добра, і ще слабкіше мотивовану відмову «возного» від Наталки. Ці персонажі не позбавлені деяких сентиментальних рис. Все ж таки Котляревському вдалося виявити у всіх образах п'єси чимало типових характерних особливостей; прекрасний пісенний репертуар підвищує гідності п'єси. В даний час на радянській сцені «Наталка-Полтавка» ставиться як опера (лібрето для нових явищ написав радянський поет М. Рильський).

     Меншу цінність представляє собою друга п'єса - водевіль Котляревського «Москаль-чарівник». До певної міри вона дає відображення української дійсності, зокрема побуту чумаків, але поряд з цим є і ряд моментів, які порушують реалістичне зображення характерів: монархічно-націоналістичні міркування Чупруна, Тетяни і Москаля. Крім п'єс, Котляревський була написана ще «Пісня на новий 1805» - ода, присвячена кн. Олексію Куракіну. Вона відрізняється виразними побутовими замальовками і звучним віршем.

     Творчість Котляревського мала величезний вплив на подальший розвиток У. л. Ряд письменників розвивався по шляху, прокладеному Котляревського в області методу, жанру, стилістики та віршування. До появи Шевченка Котляревський був найбільш великим і талановитим письменником в У. л. Його «Енеїді» наслідували: Білецький-Носенко [1774-1856], який написав травестійно-бурлескну поему «Горпініда» (переробка фабули Овідія за російським зразком Котельницька «Викрадення Прозерпіни»), Кореніцькій Порфирій, який написав «Вечорниці», Я. Кухаренко [( 1800-1862) - «Харько, Запорозьскій кошовий»] і К. Думитрашко [(1814-1886) - «Жабомишодраківка» (Війна мишей і жаб)]. Наслідувачами драматичних творів Котляревського були: К. Тополя - «Чари», Василь Гоголь (батько М. В.) - «Простак» і ін Особливо великий вплив мав Котляревський на творчість Гулака-Артемовського, Гребінкі і Квітки.

    Петро Гулак-Артемовський [1796-1865] почав літ-у діяльність у харківському журналі «Український вісник». Новим явищем в У. л. були його байки. Особливе значення придбала байка «Пан та собака», перейнята ліберально-гуманним співчуттям до кріпаків. У баладі «Твардовський», що є вільним переказом балади А. Міцкевича, Гулак-Артемовський користувався ще бурлескної стилістикою. Тільки у вільному перекладі балади Гете «Рибалка» Артемовський зробив першу спробу створення романтичної поезії в українській літературі. Творчість Артемовського мало значення у розвитку літературної мови і віршування.

       Євген Гребінка [1812-1848] видав альманах «Ластівка» («Ластівка», СПБ, 1841). Писав багато російською мовою (вірші і прозу). Деякі вірші Гребінка російською мовою свого часу користувалися великою популярністю, напр. романс "Очі чорні, очі жагучі». У прозі Гребінка був мало оригінальний, наслідував Гоголю та іншим сучасним письменникам. На українською мовою Гребінка почав писати ще в гімназії. Першим його працею був переклад пушкінської «Полтави» на українську мову [1836]. Гребінка не зміг передати в точності ідейно-художнього змісту «Полтави». Оригінальні твори Гребінка українською мовою - переважно байки, видані під назвою «Малороссийские приказки» (СПБ, 1834, 2 вид. 1836). Фабули байок Гребінка запозичив здебільшого у Крилова, але, значно переробляючи їх, він створив оригінальні образи. Байки Гребінкі в порівнянні з байками Гулака-Артемовського більш реалістичні. Гребінка відгукувався на деякі істотні сторони кріпосницької дійсності, викриваючи хабарництво, бюрократичні збочення і соціальну несправедливість у байках «Ведмежа суд» («Ведмежий суд»), «Рибалка» («Рибалка»), «ВІЛ» («Вол») і ін Мова байок Гребінкі барвистий, живий, вірш легкий, плавний. Крім байок Гребінка писав ще лірико-романтичні вірші, з яких треба відзначити популярну пісню «Ні мамо, не можна Нелюба любити ...».

     Григорій Квітка-Основ'яненко [1778-1843] літературну діяльність розпочав досить пізно, російською мовою. Писав фейлетони, оповідання, романи, п'єси. Комедія «Приїжджий зі столиці» [1827] за характером своїм дуже близька до «Ревізора» Гоголя. Комедія «Дворянські вибори» [1829], яка зображала побут провінційного дворянства, викликала невдоволення серед дворянської верхівки. Відомі комедії Квітки: «Шельменко-денщик», «Шельменко - волосний писар» [1831]. З прози Квітки російською мовою найбільшої популярності набув роман «Пан Халявський» [1839], високо оцінений В. Бєлінським. У романі сатирично зображений побут українських поміщиків другої половини XVIII ст. Значні цензурні труднощі зустрів другий роман Квітки «Життя і пригоди Столбикова» [1841]. На українською мовою Квітка почав писати пізніше - у середині 30-х рр.. Значення його творчості в У. л. перш за все в тому, що він зачинатель прози, якщо не рахувати деяких епістолярних спроб Гулака-Артемовського.

      Перші повісті Квітки видані у двох книгах: «Малоросійські повісті, розповідаються Грицьком Основ'яненка» [1834, 1837]. Решта повісті окремими виданнями вийшли після смерті автора. В одній з кращих своїх повістей, «Конотопська Відьма», Квітка сатирично зобразив побут Конотопа, створивши типові характери сотника Микити Уласовича Забрьохи, сотенного писаря Пістряка та ін, розкривши свавілля, тупість, обмеженість представників гетьманської влади. З великим гумором намальований ряд епізодів, як напр. «Виявлення» із середовища місцевих жінок відьом через "занурення їх у воду» - не втопився визнавалася відьмою. Темами й сюжетами інших повістей служили народні анекдоти, прислів'я («Салдацький патрет», «Від тобі й скарб», «Підбрехач», «Пархімове снідання»). Квітка давав в них часто реалістичні побутові замальовки, майстерно використовуючи народний гумор і мову. Крім гумористичних Квітка писав ще повісті сентиментального характеру; незважаючи на деяку штучність сюжету та ідеалізацію образів, багато повісті справляють дуже сильне враження на широкого читача («Маруся» та ін.) У повісті «Сердешна Оксана» Квітка дав близький до реальної дійсності трагічний образ селянської дівчини, обдуреної офіцером. У жанрі «чутливої ​​повісті» Квітка проявив себе великим художником, що зіграв велику роль у розвитку У. л.

     У 30-х рр.. в українській поезії виникло романтичну течію, почасти відбило націоналістичні тенденції панували соціальних груп у початковий період розвитку капіталістичних відносин на Україні. Приблизно в цей же час помічається посилений інтерес до дослідження історії та фольклору Україні. З'явився ряд історичних праць (Д. Бантиш-Каменський, М. Маркевич) і ряд збірок пісенного фольклору (Цертелев, Максимович, Лукашевич, Метлинський). Романтичне течія в українській поезії тісно пов'язано з дедалі сильнішим інтересом до української історії та фольклору. Багато поетів-романтики звертали свої погляди назад, у минуле. Більшість поетів-романтиків зберігало цілком лойяльное ставлення до царського ладу, іноді доволі відкрито висловлюючи свої монархічні симпатії. Звідси наявність реакційних, консервативних мотивів у творчості більшості романтиків. Прогресивним у творчості деяких романтиків було відображення історичної боротьби українського народу проти польської шляхти, прагнення до народності, правда, мало сентиментальний характер. Поети-романтики охоче зверталися до історичних тем і сюжетів, давали образи минулого, широко використовуючи пісенний фольклор. Цілий ряд поетів у своїх творах займався стилізацією усної народної творчості. Деякі поети доходили до зробленого приховування свого авторства. Так напр. відомий вчений-славіст Ізмаїл Срезневський [1812-1880], учасник романтично-поетичного гуртка в Харкові, видавець альманаху «Український збірник», випустив кілька збірок віршів під назвою «Запорожская старина» [1832-1838]. Сучасники прийняли це видання як збірники народної поезії. Тільки у другій половині XIX ст. було з'ясовано, що у збірниках «Запорожская старина» Срезневський помістив і свої оригінальні твори, приховавши від читачів своє авторство; явище це аналогічно «Пісням Оссіана» Макферсона, збірки «Гузла» Меріме і «Краледвірського рукопису» в Чехії. Серед українських романтиків не було видатних талантів, але ряд окремих творів Боровиковського, Забіли та ін представляє безперечну художню цінність. Боровиковського Левко [1806-1889] написав багато байок українською мовою, але видані вони були значно пізніше, вже після смерті автора. Боровиковського перший почав перекладати Пушкіна українською мовою («Два ворона», 1830, і «Зимовий вечір»). З романтичних віршів Боровиковського найбільш відома його балада «Маруся» [1829], що є наслідуванням «Світлані» Жуковського. Боровиковського написав також ряд оригінальних балад на історичні теми: «Розставання», «Козак», «Чорноморці», «Палій». У всіх своїх романтичних віршах він широко використовував образність українського фольклору, в його творах відчувається вплив поетики Пушкіна і Рилєєва.

     Метлинський Амвросій [1819-1870] (професор Харківського, а потім Київського ун-ту, видавець фольклорного збірника «Народні південно-російські пісні») [1854]; в ранній період своєї літературної діяльності писав під псевдонімом Амвросій Могила романтичні вірші українською мовою. До збірки «Думки І пісні, та ще Дещо» [1839] увійшли вірші на історичні теми, переважно в жанрі балади, зрідка пісні, сонета. Найбільш характерні романтичні вірші Метлинського: «Смерть бандуриста», «Гетьман», «Бандура», «Покотіполе». Ідеалізація української старовини у Метлинського часом поєднувалася з підкресленою монархічної тенденцією.

     Костомаров Микола [1817-1885] - відомий історик, у ранній період своєї діяльності виступав як український поет-романтик під псевдонімом Іеремія Галка. У тематиці і жанрах віршів, зібраних у книгах «Українські балади» [1839], «Гілка» [1840], мало нового в порівнянні з позицією Метлинського. На Костомарова особливо впливали Байрон, Жуковський, Міцкевич. Він - автор двох драматичних творів - «Сава Чалий» і «Переяславська ніч». У цих романтичних драмах зображена епоха боротьби українського народу проти польської шляхти; в першій п'єсі показаний тип зрадника Сави Чалого і ватажка повсталого народу Гната Голого. Сава Чалий і Гнат Голий є історичними особами, що діяли в першій половині XVIII ст.; Зрада Сави Чалого і героїчний образ Гната Голого відображені в багатьох народних піснях. Костомаров зображував події іноді в протилежному усної народної поезії напрямку, зокрема спотворював образ Гната Голого. На основі справді народної пісні про Саві Чалого відомий український драматург І. Тобілевіч (1845-1907, псевд. Карпенко Карий) у другій половині XIX ст. створив п'єсу під тією ж назвою. В іншій п'єсі Костомарова, написаної віршами в жанрі трагедії, сюжет даний на тлі народного руху в 40-х рр.. XVII ст., Очолюваного Б. Хмельницьким. П'єси Костомарова в театрі не ставилися, вони становлять певний історичний інтерес.

      Забіла Віктор [1808-1869] був гол. обр. ліриком. Більшість ліричних віршів Забіли пов'язано з інтимними переживаннями поета. Деякі вірші його придбали широку популярність в народі завдяки талановитій музиці, написаній до них відомим російським композитором Глінкою: «Гуде вітер вельми в Полі», «Не щебечи, соловейко».

     З мало відомих поетів-романтиків необхідно ще зазначити Мих. Петренко, автора популярної пісні «Дивлюсь на небо тай думку гадати ...»,« Недоля », і Афанасьєва-Чужбинського, журналіста, багато писав російською мовою, автора відомої пісні« Скажи міні правду, мій добрий козаче ...».

     Поети-романтики мали деякий вплив на ранній період творчості Т. Г. Шевченка (див.) [1814-1861], але разом з тим романтизм раннього Шевченка мав уже цілий ряд відмінних рис, характерних для великого народного поета, який відіграв величезну революційну роль в історії У. л., творця реалізму в новій У. л. Ш. - найбільший представник революційної демократії в українській поезії, пристрасний викривач і борець за справжню демократію, який відбив у своїй творчості сподівання і визвольні прагнення широких народних мас України.