Прием деконструкции в пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»

ПРИЕМЫ ДЕКОНСТРУКЦИИ В ПЬЕСЕ Т. СТОППАРДА «РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ»

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………….

 

ГЛАВА 1 ЯВЛЕНИЕ ДЕКОНСТРУКЦИИ

В ФИЛОСОФСКОМ И ХУДОЖЕСТВЕННОМ

ДИСКУРСЕ ХХ ВЕКА………………………………………………………

1.1 Деконструктивизм: истоки, генезис…………………………………….

1.2 Интертекстуальность в пространстве

постмодернистской деконструкции…………………………………………

 

ГЛАВА 2 ЯВЛЕНИЕ ДЕКОНСТРУКЦИИ

В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ ПЬЕСЫ

Т. СТОППАРДА «РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ»………

2.1 Шекспировские  реминисценции 

в пьесах-бурлесках английской

драматургии XVII–ХIХ веков……………………………………………….

2.2 Деконструкция  шекспировского сюжета 

в пьесе Т. Стоппарда

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»………………………………………

2.3 Деконструкция  идей театра абсурда 

в пьесе Т. Стоппарда

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»………………………………………

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………..

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Актуальность исследования. Проблемы осмысления постмодернизма в настоящее время относятся к числу наиболее актуальных. В современных исследованиях предлагается большое количество разнообразных толкований термина «постмодернизм», приемов постмодернистского письма, что лишь подтверждает широчайшую распространенность данного явления. Словари и энциклопедии по разным областям человеческого знания, вышедшие в свет в последние годы, не обходятся без статей о явлении «деконструкции», которое считается одним из центральных в парадигме постмодернизма. Кроме того, творчество самого известного английского драматурга всех времен – Шекспира – широко используется в парадигме постмодернистской деконструкции. Шекспировский гений породил огромное количество литературных произведений, в которых обнаруживается шекспировский след: заимствованные мотивы, образы, имена героев, реминисценции из пьес британского драматурга. Одним из самых известных творений подобного рода, без сомнения, является пьеса сэра Тома Стоппарда (Tom Stoppard) (род. 1937) «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1966).

Изучение драматургии Тома Стоппарда, крупнейшего английского современного драматурга и одного из основоположников постмодернизма, способно дать представление о принципиально важных чертах эстетики и поэтики данного литературного направления.

Том Стоппард (рожд. Томаш Штраусслер) – английский драматург, режиссёр, киносценарист и критик.

 Родился 3 июля 1937 года в городе Злин (Чехословакия) в интеллигентной еврейской семье (Родители Стоппарда поженились 23 июня 1934 года). Его отец, Евжен Штраусслер, вырос в Брно, где окончил классическую гимназию и медицинский факультет университета; в 1929 году был председателем исполнительного комитета Еврейского объединения Чехословакии; с 1932 года служил врачом обувной фабрики в Злине. Автор научных статей и брошюр на медицинские темы. Мать, Марта Штраусслер, с 1935 года работала медсестрой на обувной фабрике. В начале немецкого вторжения в Чехословакию семья Штраусслер бежала в Сингапур. В связи с угрозой неминуемого японского вторжения в 1941 году Марта Штраусслер  вместе с двумя сыновьями была вынуждена бежать дальше в Индию. Его отец вместе с другими мужчинами – работниками фирмы – был оставлен в Сингапуре, интернирован японскими войсками после захвата ими города и погиб при бомбардировке на море. Оставшиеся в Чехословакии родственники Стоппарда, включая бабушек, дедушек и трёх сестёр его родителей были убиты немцами.

 В 1946 году мать Томаша вторично вышла замуж за майора британской армии Кеннета Стоппарда и уехала вместе с ним в Англию. Стоппард, дав мальчикам свое имя, сделал всё, чтобы они выросли настоящими британцами. Том учился в частных школах-интернатах в Ноттингемшире и Йоркшире. В 1954 году, когда Тому было 17 лет, его выгнали из школы, и он занялся журналистикой, сотрудничая в Бристольских газетах. Приехав в 1960 году в Лондон, он начинает писать для радио и телевидения, работал театральным критиком под псевдонимом Уильям Бут.

Язвительное остроумие Стоппарда, дух экспериментаторства и чувство сцены проявляются в его произведениях, написанных колким и талантливым пером. Пьеса «Прыгуны» (1972) отличается сложным чередованием разных тем и стилей: в ней присутствуют элементы детектива, фарса о супружеской неверности и философского исследования. Хотя пьеса получила неоднозначные рецензии, драматургу вручили премии «Ивнинг стандард» и «Плейз энд плейерз» за 1972.

Следующая крупная работа писателя – «Травестии» (1974) – блистательная и очень смешная смесь разных стилизаций, парадоксов, политической и интеллектуальной истории, в которой Ленин, Дж. Джойс и дадаист Т. Тцара, жившие в 1917 в Цюрихе, оказываются связанными с любительской постановкой пьесы О. Уайлда «Как важно быть серьезным». Пьеса принесла Стоппарду премию «Ивнинг стандард» за лучшую комедию 1974. Ему были также вручены вторая премия «Тони» за 1976 и Премия Нью-йоркских театральных критиков за 1976.

Пьеса «Каждый хороший мальчик заслуживает награды» (1977) написана для труппы и оркестра (музыка Андре Превена). Место действия – тюремная больница, где содержатся сумасшедшие и диссиденты. Музыканты вводятся Стоппардом через образ сумасшедшего, верящего, что он дирижирует воображаемым оркестром; помимо того, что музыканты слушают его указания, один из них оказывается еще и его психиатром.

 В 1970-ых  начинается международная политическая  активность Стоппарда. В феврале 1977 года Стоппард впервые побывал в Москве. В июне Стоппард встретился с Владимиром Буковским в Лондоне и поехал в Чехословакию. Там он познакомился с оппозиционным драматургом Вацлавом Гавелом, которому посвятил свою следующую пьесу «Профессиональный трюк», в предисловии которого писал, что поводом к созданию пьесы стало появление «Хартии-77». Стоппард также перевел некоторые работы Гавела на английский, работал в журнале Index on Censorship, защищающем свободу слова и комиссии против злоупотребления психиатрией. В 1983 году в Стокгольме была основана премия Тома Стоппарда для неофициальных чешских авторов.

В 1982 Стоппард предложил публике одну из своих самых признанных на сегодняшний день пьес – «Настоящее». Язвительный и забавный показ проблем и разных вариантов любовных отношений и обязательств укрепил репутацию Стоппарда как яркого и остроумного писателя, мастера пародии, интересующегося проблемами отчуждения и свободной воли.

В 2000 году Стоппард получает от королевы Елизаветы II британский орден «За заслуги» и становится сэром Томом.

28 августа  – 2 сентября 2005 года Стоппард приезжал в Минск по приглашению директора проекта «Свободный театр» Натальи Коляды и драматурга Николая Халезина. Стоппард вместе со своим другом экс-президентом Чехии Вацлавом Гавелом и американским драматургом Артуром Копитом, является одним из попечителей белорусского «Свободного театра».

Стоппард – частый гость в Москве. Например, в начале 2007 года в киноклубе «35 мм» прошел фестиваль фильмов, в которых Стоппард выступил в качестве и режиссера, и сценариста.

И, наконец, 6 октября 2007 года в Российском Академическом Молодёжном Театре состоялась премьера пьесы сэра Тома «Берег Утопии».

Том Стоппард приложился к сценариям таких фильмов как «Бразилия», «Русский дом» и «Влюблённый Шекспир». А за экранизацию пьесы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» драматург получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.

По мнению Патриции Гринер, творчество Стоппарда  Отчётливо распадается на два вполне однозначно дифференцированных друг от друга по ряду существенных  признаков периода – первый, включающий 60-е и начало 70-х годов, и второй, продолжающийся с середины 70-х годов по настоящее время. Основные направления эволюции  художественной системы Стоппарда  совпадают с основными  направлениями эволюционирования  постмодернизма: если первый период творчества драматурга  можно условно определить как «модернистско- лингвистический» , то  второй более оправдано  было  бы охарактеризовать как «реалистическо-композиционный».

Ощутимо изменяются формы реализации игрового начала. Если в первый период творчества Стоппард прибегает, в первую очередь, ко всевозможным  логико-языковым играм, то во второй период центр тяжести  в этой области  смещается в сторону  игр на сюжетно-композиционном уровне.

Именно дебютная пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» принесла Т. Стоппарду мировую известность. Драматург разом покорил театральный мир по обе стороны Атлантики. Эта пьеса представляет собой уникальное сочетание словесной игры и лингвистической виртуозности, сложных конструкций, комических выдумок и философских тем. Критики осыпали похвалами Стоппарда за «остроумную, демонстрирующую незаурядную эрудицию автора» пьесу. Типична в этом отношении рецензия Р. Драйдена из авторитетного английского журнала «Обсервер» о том, что «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда – самый замечательный драматургический дебют шестидесятых. В Англии Стоппард получил премию «Ивнинг стандард» как самый многообещающий драматург и премию журнала «Плейз энд плейерз» за лучшую пьесу 1967. В Америке ему вручили Премию нью-йоркских театральных критиков, а также Премию Антуанетты Перри («Тони») за лучшую пьесу 1968. Данная пьеса, что говорит о ее общественном признании, даже «включена в программу английских общеобразовательных школ» [Бартон, Э. На прогулку еще раз / Э. Бартон // Иностранная литература. – 1966. – № 2. – С. 85–91].

Академик Л.Г. Андреев пьесу Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» относит к числу «блистательных парафраз на тему «Гамлета» У. Шекспира []. Профессор В.М. Толмачёв  центральной в пьесе считает «тему роли, которую, не желая того, приходится играть» [].

Литературоведы Н.Л Лейдерман и М.Н. Липовецкий отмечают, что «рядом с С. Беккетом драматургия даже такого признанного классика постмодернистской сцены, как Т. Стоппард, выглядит шагом назад к эстетике модернизма и даже реализма. Но Т. Стоппардом разработан целый ряд сюжетных моделей, позволяющих совмещать  разворачивание традиционного драматургического конфликта с иронической деконструкцией самого этого конфликта  и стоящих за ним  ценностных систем» [].

Пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» стала объектом данного дипломного исследования, поскольку позволяет проанализировать предмет – приемы и цели постмодернистской деконструкции в данной пьесе. 

Целью дипломной работы является выявление специфических постмодернистских приемов деконструкции в пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Для достижения данной цели предполагается решение следующих задач:

представить понятие постмодернистской «деконструкции», его значение для культуры и литературы современности;

выявить механизмы деконструкции шекспировского сюжета пьесы «Гамлет» в пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»;

проанализировать приемы деконструкции пьесы С. Беккета «В ожидании Годо» в пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».

Гипотеза. Осмысление явления деконструкции определило эстетическое и поэтическое своеобразие пьесы Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», особенности жанровой природы пьесы, сообщило оригинальность творческому методу драматурга.

Практическая значимость. Полученные результаты исследования могут быть использованы в общих и специальных курсах по истории зарубежной литературы, дальнейших научных исследованиях, при подготовке к урокам-обзорам по современной литературе в старших классах средней школы, факультативным занятиям. Разработанная методика анализа художественного произведения может быть использована при анализе современной драматургии.

 

 

1 ЯВЛЕНИЕ ДЕКОНСТРУКЦИИ В ФИЛОСОФСКОМ  И ХУДОЖЕСТВЕННОМ ДИСКУРСЕ ХХ  ВЕКА

 

1. Деконструктивизм: истоки, генезис

 

«Деконструктивизм, по замечанию А.Н. Николюкина, – является литературоведческой разработкой общей теории постструктурализма, по сути выступает как теория литературы» [5, стб. 210].

В связи с наметившейся в 1980-е годы к расширительному толкованию понятия деконструктивизма, обусловленному быстрой экспансией деконструктивистских идей в самые различные сферы гуманитарных наук: социологию, политологию, историю, философию, теологию, термин часто применяется как синоним постструктурализма.

Свое название деконструктивизм получил по основному принципу анализа текста, практикуемого Ж. Деррида – «деконструкции», смысл которого в самых общих чертах заключается в выявлении внутренней противоречивости текста, в обнаружении в нем скрытых и незамечаемых не только неискушенным, «наивным читателем», но и ускользающих от самого автора («спящих», по терминологии французского ученого) «остаточных смыслов», доставшихся в наследство от дискурсивных практик прошлого, закрепленных в языке в форме мыслительных стереотипов.

Э.А. Усовская отмечает, что «деконструкция – это самый первый и основной метод постмодернизма, который помогает нам прорваться в «зазеркалье» языка, то есть текстов, чтобы постигнуть сокрытое означаемое» [9, с. ].

Е.А. Алексеев, Е. М. Тузов определяют термин «деконструкция» как «направление постмодернистского критицизма» [История философии. Энциклопедия / Алексеев Е.А., Тузов Е.М. – Мн.: ???, 2002. –  с. ???, с. ??? ].