Дизайн сучасних ювелірних прикрас в контексті світового ювелірного мистецтва

Вироби ювелірів в екзотичному  стилі прикрашають відлиті з  аристократичного металу і інкрустовані дорогоцінними каменями крокодили, хамелеони, пантери. У ювелірну канву  вдало вплітаються золоті самородки, алмази без огранки, корали, невідшліфованим  бірюза.

 

У сучасному ювелірному етнодизайну  простежується ряд ретро-тенденцій.

В одному випадку це ілюстративно-традиціоналістське напрямок, цитує зовнішні ознаки історичних національних прототипів. Воно використовує систему зовні сприймаються і  легко пізнаваних ознак або фрагменти  цієї системи, що дозволяють віднести предмет до тієї чи іншої національної культури в аспекті минулого.

До творів цього роду можна  віднести чудовий твір ювеліра Вердури, створене для дружини американського посла у Великобританії, - це тіара  з жовтого золота з діамантами, по вигляду нагадує головна прикраса індіанського вождя. Цитована форма, виконана з іншого матеріалу (золота), прекрасно  спрацьована за смаком і технічно досконала, дозволила створити яскраве  запам'ятовується твір.

Можна розглянути інший твір того ж Вердури - «візантійські» брошки з жовтого золота з напівдорогоцінним  камінням. Весь образно-емоційний лад  цих творів піднесено-урочистий, декларативно-декоративний. І хоча тут немає орнаментальних образотворчих мотивів, притаманних  візантійському декору, з візантійською  культурою їх ріднить наявність  достатку каменів - великих полірованих і огранованих, що виглядають дуже переконливо, об'ємно; - яскраве жовте золото, щільність, насиченість «упаковки» кольорових напівдорогоцінного каміння. Композиційний принцип простого перетину горизонтальних, вертикальних і діагональних елементів брошок і, як результат, в цілому - враження спокійного величі, впевненості, статичності і витонченої розкоші.

Етнічна приналежність, впізнаваність  створюється тут не за рахунок  прямого копіювання зразків, а в  результаті переживання самого духу пишноти і пишності, характерних  для візантійського мистецтва.

Для виробів фірм, що експлуатують східну екзотику, характерна надмірність  кольору, використання асиметрії, нових  матеріалів, а також переважання  великих форм, квадратних і круглих  поверхонь, покритих діамантами. У формоутворенні відчувається вплив 1960-х років і  нев'янучий стиль «art deko».

Як і раніше модні сережки-шандельери, але на перший план виходять сережки-кільця, браслети-ланцюга, браслети з підвісками. Традиції Китаю, Японії, Індії, Індонезії  переплітаються і майстерно поєднуються  в цих виробах з найвишуканішими  вимогами сучасності. Використання нових  технологій і матеріалів, поєднання  дорогоцінних матеріалів з натуральними (корал, дерево, перли) і з природними формами дає по-новому несподіване  прочитання образів.

В об'ємно-пластичної виразності ювелірних виробів велике значення мають рясно застосовувані ланцюга  і кольорові вставки. Опуклі кольорові  вставки у високих кастах підсилюють відчуття скульптурної виразності виробів, їх своєрідною монументальності. Відчуття пластичності в багатьох речах підкреслюється динамічними підвісками, монтуваннями до основного каркасу прикраси за допомогою кілець, ланцюгів і перехідних ланок різної конструкції.

Шедеври, створені геніальними  майстрами - ювелірами всіх часів, вироби із золота з діамантами, смарагдами, рубінами, сапфірами, перлами, золотий  і срібний посуд - прикрашають  кращі музеї світу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2. Сучасні ювелірні  дизайнери и фірмі

 

Часто на виставках сучасного  ювелірного мистецтва чуєш, що наші художники-ювеліри проявляють недостатньо  сміливості при створенні прикрас. Думаю, що це не завжди справедливо. Якщо ми більш професійно підійдемо до класифікації прикрас, то зрозуміємо, що в рамках ювелірного мистецтва  є чималі досягнення. Взяти хоча б роботи останніх років В. Поволоцького, В. Чернової, Д. Климин, Н. Нужіна, Теплицької та ін

Тут не зайве згадати Ігоря  Малкіеля - одного з лідерів сучасного  ісксства прикрас.

Ювелірному справі Малкіель ніде не вчився. І йому з неминучістю  довелося пройти шлях проб і численних  помилок. Спочатку співробітник відділу  Сходу Державного Ермітажу займався копіюванням орнаментів, окремих  елементів виробів, знайдених під  час археологічних розкопок в  Таджикистані, Узбекистані, Киргизії ... Потім вперше спробував втілювати  в металі і камені власні ідеї.

Нині ювелір Малкіель - учасник  професійних виставок. Його добре  знають в петербурзькому клубі молодих  ювелірів при Фонді Фаберже. Сережки, кільця, браслети, шпильки, зроблені ним, відрізняють складність техніки, елегантність. І екстравагантність - але "самого хорошого тону". Коло осіб, які носять вироби "від Малкіеля", вузький  і навряд чи збільшиться в перспективі. Ці роботи не тиражовані, вони завжди розраховані  на індивідуальність, на певний тип  особи, характер.

У перших виробах Ігоря  Малкіеля були виразними класичні мотиви. Пізніше, "занудившись", він став намагатися створювати нові, нетрадиційні речі: прикраса для вуха з платини  з діамантом, "втопленим у вушній раковині", шпильку "корону", формуючу зачіску. Але, навіть придумуючи нові речі, вважає він, можна звертатися до різних часів і школам, використовувати  забуті сучасними ювелірами елементи прикрас або орнаменти.

Італійський дизайнер Паола  Валентіні має 30-річний досвід роботи в ювелірному дизайні над створенням колекцій ювелірних прикрас для  найбільших світових ювелірних брендів  Італії (Damiani і Bulgari), Франції (Van Cleef & Arpels, Cerruti 1881, Tahiti Perles Robert Wan), Англії (Morris) , Німеччині (Escada-Pluczenik), Швейцарії (Bucherer), Японії (Mikimoto) і Америки (Oro America, QVC), а також в  галузі дослідження, розвитку та створення  брендового іміджу марки.

З 1999 року Паола Валентіні  є членом групи TITS (Trends. International. Team. Studies), художнім керівником і координатором  видання книги «Золоті тенденції» (Gold Trends), яка створюється за підсумками конференцій та семінарів, проведених фахівцями з різних галузей знань - соціологами і дизайнерами - в  різних куточках світу.

Паола Валентіні дала свій рецепт успіху: «Запорука успіху - вірити в те, що ми робимо, і створювати ті речі, які вміємо робити, незалежно  від того, в якому стилі їх створюємо».

Обширність тематики, глибина  часових пластів дають неозоре  поле діяльності для ювелірів, багатющу поживу для фантазії. Роботи ювелірів італійських фірм «Оrlandо Оrlandini», «Le Sibille», «Donini» переконливо доводять, що звернення до минулого, до традиції у поєднанні з новітніми технологіями, прекрасним смаком і відчуттям свого  часу дає прекрасний результат.

Невагомі кольчуги із золотих  кілець, дисків, золотого дроту, чорненого  і білого золота з діамантами різної структури здатні вразити будь-яку  уяву. Принципи ювелірного дому «Оrlandо  Оrlandini» - Нова класика, образність, світло, ручна робота, особливий спосіб обробки  золота, що надає м'якість. Дизайнери  фірми «Bulgarie» у своїй колекції «Кіклади» з жовтого та білого золота також звертаються до античних часів. У підвісках і кільцях  вони обіграють мотив коринфських  монет III-IV ст. до н.е. Рухливість частин, гнучкість, яскравість фарб, округлість форм, використання ланцюгів - у всьому цьому видно реакція на сучасну  моду. До нововведень відноситься  множинність елементів, часто рухливих, що створюють враження жменьки монет або золотих дисків на кільці.

Італійська фірма «Le Sibille»  у своїх творчих устремліннях обращающаяся до різних епох та стилів в своїх колекціях мозаїці  відводить не останню роль. За основу формотворного принципу дизайнери  фірми взяли розвиток давньої  форми в мініатюрі. Різноманітні прикраси: кільця, підвіски, кольє створені за допомогою мікромозаік з крихітних  шматочків смальти. Виготовлення подібних мозаїк було раніше таємницею Ватикану. Звернення до римської мозаїці 8-го століття - це звернення до славного минулого свого народу. Це бажання  відродити старовинні технології і  вдихнути нове життя в народні  традиції. Орнаменти, сюжети, поєднання  фарб взяті з помпейських фресок, мозаїчної полови римських і флорентійських соборів.

Дивно свіжо і стильно  сприймаються прикраси, які поєднали в собі коштовність мозаїки з  напівдорогоцінним камінням і діамантами і жовтим золотом.

Нещодавно в Санкт-Петербурзі відбулося відкриття ексклюзивного  бутіка іспанського ювелірного дому Carrera y Carrera. Легендарна марка існує  вже більше ста років. У прикрасах  від Carrera y Carrera з'являються на прийомах королі і королеви Іспанії, в них  блищали самі знамениті люди в  світі. Це речі не для натовпу. Навіть у XXI столітті Каррера не збирається змінювати технології. Адже найбільше  цінується ручна праця. Він скульптор  і тому досконало володіє мистецтвом «відсікати зайве». Він ювелір - і  тому може «доповнити відсутню». Він  уміє бачити красу в розбитій раковині, в уламку корала, його фантазія домалює  решту. І так на світ з'явиться  готовий виріб, яке надіне людина, гідний його.

Ця ексклюзивна лінія  включає в себе шістнадцять ювелірних  шедеврів Carrera y Carrera, створені майстрами  в різні роки. Кожен твір - результат  більше тисячі годин ручної роботи, оправи одного за іншим сотень дорогоцінних каменів.

Фірмовий стиль для  всіх нових бутиків Carrera y Carrera був  створений відомим іспанським дизайнером Дієго Родрігесом. Насичений червоний, елегантний беж, стильний коричневий - подібне поєднання кольорів створює розкішну і гостинну атмосферу корнера марки. Дизайнер використав самі якісні і дорогі матеріали, наприклад, дерево венге, з якого зроблені меблі бутіка.

Цінителі високого ювелірного мистецтва знають, що Carrera y Carrera займає абсолютно виняткове становище  у світі дорогих прикрас.

Прославлений ювелірний  Дім Loui Cartier, який починав свою діяльність в стилі Art Deco, завжди був прихильником використання в прикрасах найрозкішніших каменів на основі чіткої раціональності структури, дизайнерських знахідок і новітніх технологій. Марка Cartier стала  справжнім еталоном королівського  стилю в ювелірній справі.

Цей легендарний ювелірний  будинок не потребує реклами: аксесуарам Cartier ось уже 160 років поклоняються навіть особи «блакитних кровей». Носити прикраси від Cartier не просто престижно - це знак приналежності до вищого суспільства.

Історія будинку Cartier почалася в 1847 р., коли молодий паризький художник Луї-Франсуа Картьє отримав у  володіння від свого вчителя  ювелірну майстерню. Менш десяти років  знадобилося заповзятливому підмайстрові, щоб дістати в постійні клієнти  всю аристократію Парижа і стати  головним постачальником прикрас для  принцеси Матильди. Декількома роками пізніше в списках його покупців значилися знатні будинку всієї  Європи. Авангардистський стиль Картьє визначили як Art deco. Вважається, що на створення перших колекцій його надихнули  картини Пабло Пікассо і «Російські сезони» Дягілєва.

На початку-середині ХХ ст. Cartier створює аксесуари, які стали  потім його візитною карткою. Спочатку з'явилися довгі висячі сережки  спеціально ввійшли в моду коротких стрижок. Потім Луї Картьє, онук засновника фірми, випускає наручний годинник на шкіряному ремінці, а в 1924 р. - культове кільце з трьох «бовтаються» ободків білого і жовтого золота. Ця ідея експлуатується і понині - у сережках, кліпсах, браслетах і сумках. У 1942 р. майстри дому Cartier створили брошка «Птаха у клітці», що символізує окуповану Гітлером Францію. А в 1948 р. в аксесуарах фірми з'явилася пантера, що стала торговою маркою ювелірного дому.

Шикарну платинову брошку у вигляді величної дикої кішки, інкрустованою діамантами і спирається лапами на відполірований сапфір вагою 152 карата, придбали герцог і герцогиня  Віндзорські. Кілька років тому з'явилася  ціла колекція прикрас з пантерами - La Panthère de Cartier: кільця з білого золота, прикрашені діамантами та оніксом, кільця з жовтого золота з чорною лаковою  вставкою, кільцеподібні сережки  з чергуванням золотих і діамантових  смужок.

Робота над кожною моделлю  проходить у декілька стадій і  починається з кольорового ескізу виробу в натуральну величину і в  декількох ракурсах. Потім із зеленого воску ліпиться макет виробу. «На  цьому етапі виявляються майстерність та неповторний стиль ювелірів Cartier, так як прикраса набуває своє унікальне  обличчя», - розповідає художник Будинку Cartier Сірілл Конрад. На заключному етапі  модель відливають із металу ..

Особливу славу ювелірному будинку принесло годинникову справу. Між Картьє і тодішнім фаворитом  російського двору Фаберже почалася неабияка боротьба за коронованих клієнтів. Завдяки підтримці княжни Марії  Павлівни французькому ювелірові було дозволено відкрити свій фірмовий салон  в Петербурзі. Для відвідувачів він  був відкритий лише двічі на рік - на Різдво та Великдень.

Годинник від Cartier - це вічна  класика, яка поєднує в собі витонченість французького дизайну і точність швейцарських механізмів. Ексклюзивні  годинні моделі прикрашені діамантами і сапфірами - улюбленими каменями Cartier - і стоять середньому 25-30 тисяч доларів. Придбати годинник і ювелірні прикраси Cartier можна в бутиках або на аукціонах.

Саме фірмі «Cartier» належить честь винаходу прикрас в стилістиці «тутті-фрутті» і барвисті прикраси, виконані в «єгипетському стилі», в стилі «гірлянда».

Строгі, компактні, геометризовані форми прикрас Cartier пожвавлюють контрастні поєднання білої платини або  білого і жовтого золота з діамантами і чорним оніксом. Від прямого  зображення пантери (в кільці з жовтого  золота з оніксом, діамантами, смарагдом) ювеліри фірми прийшли до умовності  мотиву, коли тільки чорний крап з оніксу нагадує образ хижака. До останнім новинкам фірми відноситься обручку  «Трініті» - з трьох кілець, білого, жовтого і рожевого золота. Дивний смак, ясність композиційного рішення, гармонійне поєднання форм і декору, чіткість силуету роблять вироби Cartier завжди впізнаваними і бажаними на світовому ринку.