Новаторський характер мистецтва доби Ехнатона

   Квартал ремісників  і людей некваліфікованої праці, який утворював як би окремий  селище всередині міста, складався  з паралельних вуличок, які перетиналися під прямим кутом. У передпокої будинку ремісник залишав свої інструменти, далі йшла житлова кімната, кухня, одне або кілька додаткових приміщень. Кожна сім'я мала власну каплицю, де влаштовувала священні бенкети; каплиці були присвячені таким божествам, як Амон, Ісіда, Біс або Тауерт.

   Вивчення Ахетатона  дозволяє зробити висновок про  високий ступінь когерентності  єгипетського суспільства: зв'язки  між міським та сільським населенням  ніколи не переривалися, місто, навіть  столиця, відгородилася від природи, але представляла собою сукупність селищ, між якими підтримувалося жваве спілкування. Неможливо погодитися з тими, хто говорить про зародження в Ахетатоні перші гетто або міського пролетаріату: адже багаті і бідні жили в цьому місті пліч-о-пліч, один з одним. Особливе місце займали лише фараон і його сім'я: сам характер їх функцій вимагав, щоб вони перебували на віддалі від звичайних людей, у центрі ансамблю священних пам'ятників.

Амарнське мистецтво

 Природно, що не менш  різкий перелом повинний був відбутися й у мистецтві, настільки тісно зв'язаному в Єгипті з релігією. І дійсно, уже пам'ятники створені на початку правління Ехнатона, дуже сильно відрізняються від усього, попереднім свідомим відмовленням від канонічних форм. Такі рельєфи і скульптури фіванського храму Атона, побудованого ще до перенесення столиці держави в Ахетатон, так само як і рельєфи прикордонних стін нової столиці, датовані шостим роком правління Ехнатона, і створені одночасно з ними статуї. У всіх цих пам'ятках видно рішучий відхід від траційного ідеалізованого образу царя. . Ехнатон показаний з усіма особливостями його неправильних рис обличчя і форм хворобливого тіла. Незвичні пози фараона і його дружини на цих рельєфах: вони зображені повністю в профіль, без обов'язкового по древньому канону умовного розвороту плечей в фас.

 Різка своєрідність мистецтва часу Ехнатона стала закономірним наслідком його реформ. Вона була тісно пов'язане з новим, незрівнянно більш реалістичним по своїй суті світоглядом, а також і з забороною культу Амона та інших старих богів, яке супроводжувало розрив фараона зі знаттю і жрецтвом. Зображення богів в Єгипті завжди повторювали вигляд правлячого фараона, що повинно було наочно доводити божественне походження останнього. Для зображення Атона достатньо було зображення реального сонця, що посилає на землю свої життєдайні промені. Зовнішність царя, цариці та їх дітей в круглій скульптурі і на рельєфах також повинна була отримати новий, незвичайний вид, позбавлений будь-якої подібності з образами богів. Пошуки нових образів, у повному відповідно до загального характеру вченні Ехнатона) в якому багато місця відводилося питанням пізнання «істини», пішли по лінії створення образів можливо більш правдивих, можливо більш близьких до натури. Однак такий розвиток реалістичних прагнень не міг виникнути тільки в силу вимог вчення Ехнатона. Як саме це вчення було підготовлено реальними історичними причинами, так і грунт для амарнского мистецтва бул підготовлений загальним ходом розвитку фіванського мистецтва з наростанням у ньому інтересу до пізнання і передачі навколишнього світу. У той же час нові тенденції в мистецтві Амарни, як і у всій ідейній системі цього часу, в тісному зв'язку зі зміною придворного середовища, в яке влилися тепер вихідці з рядових вільних. А адже саме для світогляду мас рядових вільних, невдоволення яких своїм становищем все зростало протягом XVIII династії, якраз і був характерний ріст інтересу до питань моралі, істини, засвідчених поруч джерел. Таким чином, нові прагнення, що відбилися в амарнському мистецтві, були обумовлені певною, конкретною історичною обстановкою і її прогресивними громадськими силами.

 Природно, що змінилася не тільки форма пам'ятників. Не менш разюче змінилося і їх зміст. Так, в амарнському мистецтві вперше з'явилися зображення єгипетського царя в повсякденному житті. Висічені на стінах амарнскіх гробниць придворних Ехнатона, показують царя на вулиці - в носилках або на колісниці, в палаці - за обідом або у вузькому сімейному колі, яке нагороджує вельмож або приймає данину від підкорених народів. Вперше всюди разом з фараоном зображена його сім'я, причому явно підкреслюється ніжна любов, що зв'язує членів цієї сім'ї. Дуже важливо і прагнення передати конкретну обстановку, в якій відбуваються всі події; ніколи ще до Амарни єгипетське мистецтво не знало такої кількості і різноманітності зображень садків, будинків, палаців, храмів.

 У підсумку майже всі композиції художникам Ахетатона довелося створювати заново, в тому числі навіть і сцени поклоніння новому богу, так як нова релігія зажадала і нових образів і нових типів святилищ, де культ сонця відбувався під відкритим небом.

 Все це вдалося не відразу. Творцями нових пам'ятників були ті ж художники, які до цього працювали у Фівах і виховувалися в майстернях, де від покоління до покоління передавалися не тільки навички, але й ідеї, що зумовили утримання пам'яток. Тепер же перед цими людьми постали нові завдання, перехід до здійснення яких був настільки крутий, що всім майстрам  доводилося заново опановувати новими формами. Не дивно тому, якщо на перших етапах появи нового стилю пам'ятники відрізняються не тільки новизною змісту і форми, але і незвичайною для твору єгипетських майстрів нерозмірністю окремих частин постатей, різкістю ліній, незграбністю одних контурів і надмірної заокругленості інших.

 Увага художників в першу чергу попрямувала на передачу таких рис, як довге обличчя, вузькі очі, виступаюче підборіддя, худа вигнута шия, випуклий живіт, товсті стегна, вузькі щиколотки в портретах Ехнатона, худорляве обличчя і довга шия - в портретах його дружини Нефертіті і т . д. Такий реалізм був чужий раніше звичного канону, а крім того, різкість боротьби проти старих шаблонів змушувала спочатку  перебільшувати реалістичну експресію і часом настільки надмірно її підкреслювати, що багато закордонних єгиптологів, забуваючи про безперечне офіційне призначення і місцезнаходження таких пам'яток, визнали їх «карикатурами".

 Прикладом змін, що відбулися в царському, "божественному" каноні, може служити колос Ехнатона, який знаходиться в Єгипетському музеї в Каїрі. У цьому пам'ятнику від колишніх статуй єгипетських владик збереглися лише одяг, головний убір і символи влади, батіг і жезл. Основа ж традиційного канонічного образу - перейнятий силою, ідеальне тіло - відсутня.

 Інший яскравий приклад раннього амарнського мистецтва - зображення на рельєфі з храму Атона в Ахетатоні, на якому Ехнатон і Нефертіті у супроводі дочок підносять квіти Атону. Тут чітко видно карикатурність, характерна для початку становлення нового стилю. Фігури царя та його дружини занадто незграбні, частини тіла нерозмірні. На цьому рельєфі ми бачимо знамениту красуню Нефертіті з старечим обличчям, тонкими руками і талією, з пухкими стегнами. У вигляді Ехнатона особливо вражає велика голова, яку підтримує неможливо тонка шия. Розглядаючи ці зображення, важко повірити в те, що давньоєгипетські майстри рельєфу, створювали чудові твори мистецтва, могли зробити такий невмілий пам'ятник.

 Проте вже дуже скоро ця початкова загостреність нових рис у творах майстрів Ахетатона стала зникати, поступившись місцем яскравому, спокійному і впевненого розквіту їх творчості. Вперше єгипетські художники були раптово звільнені від століттями стримуючих їх пошуків канону і змогли створити справді прекрасні пам'ятники,які дотепер справлябть незабутнє враження і викликають заслужене захоплення.

 Кращими зразками скульптур Ахетатона, що дійшли до нас - є портретні голови Ехнатона і його дружини Нефертіті. Весь характер стилю цих пам'яток визначається тим подихом життя, яким вони повні. Саме це виняткове вміння майстри при явному, дуже суворому відборі рис створили дихаючі життям постаті і поставили амарнські портрети на не повторившусю після них у єгипетському мистецтві висоту. У образі Ехнатона дана чітка характеристика глибоко переконаного в правоті своєї ідеї, фанатично захопленого нею державного діяча. Сповнені цієї чарівності портрети Нефертіті. Хоча її не можна назвати красунею - у неї злегка плоский ніс, великі вуха, дуже довга тонка шия, - проте ці окремі недоліки абсолютно затушовуються тою чудесною чарівністю справжньої жіночності, яка походить від її образу і становить його особливу принадність. Цілком дивовижне вміння скульптора провести точний і скупий відбір рис, його високу професійну майстерність, особливо позначилося в опрацюванні голови Нефертіті з піщанику. У цих скульптурних портретах вперше в історії, майже за тисячу років до грецької класики, була створено велике реалістичне мистецтво, повне глибокої людяності.

 Однією з характерних особливостей образотворчого мистецтва Амарни було прагнення до передачі почуттів людини, її характеру і віку. Ніколи ще єгипетська статуя не була майже точною копією людини і не відображала її душевний стан. Ця особливість нового мистецтва помітна і в бюсті Нефертіті. Вираз обличчя цариці не статичне: чітко видно ті гідність і стриманість, якими володіла жінка її статусу.

 Ще один чудовий пам'ятник скульптури Амарни - незакінчений бюст Нефертіті. Незважаючи на незавершеність, він весь сповнений подихом життя, і ця життєвість така сильна, що навіть забувається відсутність очей. Чудовий і загадковий трохи усміхнений рот з поглибленнями біля губ. Цей бюст, швидше за все, зображує молоду царицю, і в ньому ми бачимо жінку, яка радіє життю, красу і молодість, і ще не обтяжену тягарем прожитих років.

 Чудовою ілюстрацією уваги майстрів образотворчого мистецтва Амарни до людини як особистості і його почуттям є статуя Нефертіті в довгому вбранні і сандалях, з овальним головним убором. Вона також є прикладом поєднання високої майстерності і прагнення до реалізму. Перед нами вже не молода дівчина, а мати шести дочок. Її тіло втратило свіжість молодості. Обличчя цариці все ще красиве, але час вже наклав на нього свій відбиток: від носа до підборіддя прорізалися зморшки, куточки губ опущені. Вся фігура Нефертіті висловлює втому, вона стоїть, сутулячись.

 Знайдені при розкопках Ахетатона майстерні скульпторів дали дуже цінний матеріал для з'ясування методів їх роботи. Незакінчені скульптури і особливо гіпсові маски, зняті не тільки з померлих, але і з живих людей, показали, як наполегливо працювали такі майстри, як знаменитий начальник скульпторів Тутмес, в майстерні якого були знайдені деякі зі згаданих вище портретів, або невідомий геніальний скульптор, який створив дивовижний портрет цариці у високій тіарі. Саме на масках майстер і видаляв непотрібні йому деталі і шляхом ряду послідовних виливків, кожна з яких піддавалася новій обробці, досягав, нарешті, тієї досконалості у відборі рис, яка вражає нас у мистецтві Ахетатону. Прекрасними зразками різних етапів роботи скульпторів є незакінчені портрети Ехнатона з майстерні Тутмеса. Ми вже не бачимо тут загостреного перебільшення чисто зовнішніх прикмет особи фараона; образ Ехнатона в цих скульптурах переданий так само просто і правдиво, з такою ж життєвістю,з якою відзначені голови Нефертіті. У тому ж стилі виконані і прекрасні портретні головки царівен. Знахідки майстерень показали також, що звільнені від канону майстри нової столиці досягли небувалих успіхів не тільки в області портрету. Не менш чудові зі свого реалізму і тіла амарнськіх статуй, прикладом чого є Знаменитий торс статуетки оголеної дівчини .В якому скульптор з вражаючою майстерністю передав м'які, повні грації форми молодого тіла. Прагнучи створити максимально близькі до дійсності художні твори, майстри Ахетатона стали вперше широко застосовували поєднання в одній статуї різних матеріалів. Обличчя і руки статуй висікалися найчастіше з кристалічного пісковика, добре передавального колір смаглявого, засмаглого тіла; покриті  білими шатами частини тіла робилися з вапняку. 

 Набагато частіше, ніж раніше, використовувалися різнобарвна розпис та інкрустація золотом, коштовними і напівкоштовними каменями очей. Згадані вище два бюсти Нефертіті можуть служити ілюстраціями цій особливості. Голова незакінченої скульптури має квадратний виступ, на який згодом передбачалося встановити головний убір, аналогічний убору перший бюста. Використання різноманітних матеріалів для статуй було викликано головним прагненням мистецтва Амарни - створити пам'ятники, як можна більш близькі до дійсності.

 Зазначені на скульптурах Ахетатона послідовні зміни стилю одночасно спостерігаються і на рельєфах більш пізніх амарнських гробниць, які відрізняються тим же відходом від перебільшеної експресії, тієї ж м'якістю виконання, такою же природністю, яку ми відзначали в круглій скульптурі. Аналогічним чином розвивалося і художнє ремесло, де з небувалою різноманітністю використовувалися реалістично передані рослинні і тваринні мотиви і особлива увага приділялася багатству забарвлення виробів, зокрема, предметів з фаянсу і скла.

Таким чином, завдяки утвердженню і розквіту нових поглядів на світ ,а також завдяки  розриву з традиціями,що послідував , в результаті реформ Ехнатона -  художники Ахетатона, звільнені від колишніх канонів, зуміли створити чудові по своїй життєвості пам'ятки образотворчого мистецтва.

 У амарнському образотворчому мистецтві вперше з'явилися зображення єгипетського царя в побуті. На пам'ятниках, створених до Ехнатона, ми бачимо фараона під час офіційних і релігійних церемоній, таких, наприклад, як коронація або поклоніння божеству. Тепер же поряд з цими зображеннями з'являються сцени з особистого життя царя. Амарна порушила заборону інтимності в єгипетському мистецтві. Це, безсумнівно, було пов'язано з відмовою від старих художніх традицій. Примітно, що інтимні сцени зустрічалися не тільки в особистих покоях фараона, а й у гробницях царських наближених, а також на домашніх стелах і вівтарях, присвячених Атону. Ехнатон зробив споглядання свого особистого життя майже доступним для всіх бажаючих. Це, ймовірно, було викликано тим, що він не до кінця був впевнений у підтримці народом своєї реформи. Стародавні єгиптяни були дуже консервативними людьми і до будь-якої зміни в релігійному світогляді ставилися з великою обережністю. Показуючи їм свою відкритість, Ехнатон розраховував на довіру з їхнього боку.

 Ось кілька чудових прикладів цього нового сюжету в давньоєгипетському мистецтві.

 Як пише М. Е. Матьє, в гробниці вельможі Меріра збереглася сцена, що вражає своєю зворушливою інтимністю. На ній зображена одна з альтанок палацового саду з легкими дерев'яними колонами складного малюнка і капітелями у вигляді букетів папірусів. На стелі висять гірлянди квітів. В альтанці сидить Ехнатон, в його руках квіти і плоска чаша, яку він подає Нефертіті. Цариця наливає в цю чашу вино через ситечко. Три царівни простягають батькові квіти і намастив. У зборах Єгипетського музею (Каїр) є стела, що зображує царську сім'ю під час відпочинку. Зліва на високому табуреті сидить Ехнатон, праворуч - Нефертіті. До фараона, піднявши голівку, простягає руки одна з дочок, де він дає сережку з підвісками. На колінах у Нефертіті - дві інші дочки: одна стоїть і, повернувши личко до матері, гладить її підборіддя. До неї тягнеться інша сестра. Збереглася сцена, аналогічна вищеописаною, ще більш зворушлива. На ній Ехнатон ніжно, як люблячий батько, цілує одну з дочок.