Русская культура во II-ой половине ХIХ века

Развитие русского театра во второй половине XIX в. неразрывно связано  с именем А. Н. Островского (1823 — 1886), который считал театр «признаком зрелости нации, так же как и академии, университеты и музеи». Драматургия  Островского — замечательное  явление национально - художественной культуры.

С постановки пьесы «Не  в свои сани не садись» в 1852 г. на сцене Малого театра произведения Островского  заняли ведущее место в его  репертуаре.

 

Музыка.

Общественно-идейная атмосфера  первых пореформенных десятилетий  сказалась на состоянии музыки. В 1859 г. по инициативе А. Г. Рубинштейна(1829—1894) было организовано Русское музыкальное  общество «для развития музыкального образования, вкуса к музыке в  России и поощрения отечественных  талантов». Общество устраивало симфонические  и камерные конверты. В Петербурге по инициативе А. Г. Рубинштейна (1862), а  затем в Москве(организатор Н. Г. Рубинштейн, 1866) были открыты консерватории, положившие начало профессиональному  музыкальному образованию в России.

В Петербурге в 60-е годы композитором М. А. Балакиревым  и преподавателем пения Г. Я. Ломакиным была открыта бесплатная музыкальная школа, существовавшая до 1917 г. Она ставила задачу распространения музыкальных знаний, пропаганды сочинений Глинки, Даргомышского, композиторов «могучей кучки», лучших произведений зарубежной' музыки (Л. Бетховена, Ф. Листа, Г. Берлиоза и др.).

Во второй половине XIX в. огромную роль в развитии музыкальной культуры сыграло творческое объединение  композиторов «могучая кучка» [М. А. Балакирев (1836/37-1910), М. П. Мусоргский (1839-1881), Ц. А. Кюи (1835-1918), А. П. Бородин (1833-1887), Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908)]. Это название дал ему музыкальный  критик и его идейный руководитель В. В. Стасов. Идейно-нравственные взгляды  этого содружества формировались  под воздействием передовых идей 60 —70-х годов. Одной из основных черт эстетики и музыкального творчества композиторов «могучей кучки» было стремление передать в музыке «правду жизни», национальный характер. Они широко использовали музыкальный фольклор, тяготели к историко-эпическим сюжетам  и способствовали утверждению на сцене народно-музыкальной драмы («Борис Годунов», «Хованщина» М. П. Мусоргского). Композиторы «могучей кучки» много сделали для собирания  и изучения музыкального фольклора, издав в 60 —70-х годах несколько  сборников русских народных песен.

Выдающиеся достижения русской  музыки связаны с именем П. И. Чайковского (1840-1893). Он один из величайших композиторов нашей эпохи, оставивший обширное творческое наследие в области балетного, оперного, симфонического, камерного музыкального искусства (балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица»; оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама»; симфонии, романсы, симфонические поэмы, музыкальный  цикл «Времена года» и др.).

Национальная и глубоко  народная музыка Чайковского обладает редкостной силой эмоционального воздействия.

Чайковский создал основные произведения в 70 —80-е годы. В своем  творчестве он утверждал право человека на свободную жизнь, призывал 'к борьбе с темными силами зла и несправедливости. Наряду с лирическим жизнеутверждающим  началом музыке Чайковского присущи черты трагедийности, особенно сильные в его последних произведениях.

Отличительным свойством  музыкального искусства второй половины XIX  века была его программность, использование в музыке национальных мотивов, сюжетов из литературных произведении. В. В. Стасов отмечал, что композиторы второй половины XIX в. следовали примеру Глинки. «Наша эпоха, — писал критик, — все дальше и дальше отходит в сторону от «чистой» музыки прежних периодов и все сильнее и сильнее требует для музыкальных созданий действительного, определенного содержания».

 

Живопись.

Прогрессивная общественная мысль ставила новые задачи и  перед живописью.

60-е годы составляют  в истории русского изобразительного  искусства определенный внутренний  этап с преобладанием социально-бытового  жанра.

«Жанр не прихоть, не каприз, не выдумка одного или нескольких художников, — писал В. В. Стасов, — а выражение современной  потребности, всеобщей, неудержимой  потребности в выражении искусством всех сторон жизни».

С наибольшей полнотой атмосферу 60-х годов отразило творчество В. Г. Перова (1833—1882) (картины «Сельский  крестный ход на пасхе», «Проводы покойника», «Тройка» и др.).

Идейно-художественное движение этих лет подготовило почву для  возникновения «Товарищества передвижных  художественных выставок» (1871).

Мысль о его организации  возникла в 1865 г., когда по инициативе Крамского в Нижнем Новгороде  была представлена выставка картин «Артели  художников», имевшая успех.

Передвижничество — ведущее  направление в национальном искусстве  второй половины XIX в., идейно противостоявшее  академизму. Положения революционно-демократической  эстетики определили программность  творчества передвижников: гражданственность, сознание общественных и психологических  проблем своего времени, интерес  к облику современника.

Работая в разных жанрах (бытовой жанр, пейзаж, портрет, историческая живопись), художники-передвижники внесли в каждый из них новые, существенно- важные моменты. Большое место они  уделяли крестьянской теме, впервые  на их полотнах были запечатлены образы прогрессивной интеллигенции, рабочих [Н. А. Ярошенко (1846—1898) — «Курсистка», «Студент», «Кочегар»].

Излюбленной темой ряда передвижников  была родная природа. Художники сумели раскрыть внутреннюю гармонию русской  природы, удивительную красоту полей  и перелесков, уходящей вдаль дороги, неба перед грозой и т. п. В их работах  есть и романтическая одухотворенность, и философское осмысление бытия (Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин, И. И. Левитан). Картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели», показанная на первой выставке передвижников (1871), была признана современниками образцом пейзажной живописи, в которой  великолепно передано настроение наступающей  весны, обновления природы.

Отличительной особенностью портрета передвижников был глубокий психологический реализм и идейность. Их картины передавали социальный портрет  эпохи, который «...представлял лиц, дорогих нации, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» (И. Е. Репин).

Замечательную страницу русского искусства составило творчество И. Е. Репина (1844-1930), художника огромного  таланта, глубокой жизненной правды и поразительной разносторонности. Мировоззрение И. Е. Репина складывалось в эпоху общественного подъема и распространения буржуазного демократизма. Эти идеи питали его искусство, помогали осмыслить, понять многие вопросы современной жизни. Новое, еще тогда не известное искусству отношение к народу показал Репин в картине «Бурлаки на Волге» (1873). Обличая эксплуатацию народа, художник в то же время утверждал скрытую в нем силу, зреющий протест. Репин видит в бурлаках могучие, самобытные черты и характеры. Успешно работая в области портретного жанра, он создал серию блистательных образов — людей своей эпохи. Вершиной мастерства Репина является портрет М. П. Мусоргского (1881).

Художники-передвижники неоднократно обращались к исторической тематике, причем в их полотнах преобладала  национальная тема. Они использовали в качестве сюжетов реальные события, стремились передать эпоху, характер исторических персонажей. Передвижникам свойственно  было изображение переломных моментов в русской истории. Они по-новому трактовали исторические сюжеты, показывая  отечественную историю через  психологическую драму отдельной, как правило, выдающейся личности (Н. Н. Ге. «Петр I допрашивает царевича Алексея», 1871; И. Е. Репин. «Иван Грозный  и сын его Иван», 1885).

Основные достижения исторической живописи этого времени связаны  с творчеством В. И. Сурикова (1848 — 1916). Его интересовали периоды больших  социально-политических и духовных конфликтов, проявления народной борьбы против официальной государственности  и церковности. Он сказал новое слово  в исторической живописи, показав  народ как движущую силу истории («Утро стрелецкой казни», 1881; «Боярыня Морозова», 1887; и др.). Суриковская  трактовка исторических тем была следствием новых представлений  об историческом процессе и месте  в нем народных масс, которые отличали общественную мысль и литературу эпохи разночинца.

 

 

Архитектура.

Значительные изменения  происходят в архитектуре второй половины XIX века. Строятся дома различного типа: здания крупных фирм, банков, гостиниц, вокзалов, магазинов, доходных жилых домов, фабрик и заводов.

Особая страница в русской  архитектуре второй половины XIX в.–  это доходные дома, из которых заказчик стремился извлечь максимальную прибыль и которые быстро окупались. Одной из главных творческих проблем  этого времени стала разработка модели многоквартирного жилого дома.  [ № 2, Стр.130]

Новые заказчики требовали  украшательства зданий. Преобладающим  стилем в архитектуре стала эклектика (смешение разных стилей). Использование  разных стилей характерно для А.И.Резанова и В.А. Шретера. По проекту А.И. Резанова был построен дворец Великого князя  Владимира Александровича на Дворцовой  набережной в Петербурге (ныне Дом  ученых). В.А. Шретер перестроил здание Мариинского театра (фойе), был автором  проекта вокзала в Одессе, театров  в Тифлисе, Нижнем Новгороде, Иркутске.

В церковном строительстве  возник эклектический русско-византийский стиль, основателем которого был  К.А.Тон, автор проекта Храма Христа Спасителя (строился с 1837 по 1883 гг.)

Конец XIX начало XX в. отмечается появлением новых архитектурных стилей: модерна, новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину зодчие видели в органической связи между строительным материалом, конструкцией и формой. Здесь также сказывается тенденция к синтезу искусств: в архитектуру вводятся элементы живописи, скульптуры (в архиве работают В.М.Васнецов, М.А.Врубель, А.Н.Бенуа, И.Э.Грабарь, С.В.Милютин, А.С.Голубкина и др).  [ № 5]

 

Скульптура.

М. М.Антокольский (1843 — 1902), сыграл большую роль в развитии русской реалистической скульптуры. Он создал серию исторических произведений («Иван Грозный», «Петр I», «Нестор-летописец», «Ярослав Мудрый» и др.). А. М. Опекушин (1838 —1923) — один из представителей монументальной скульптуры - был автором памятника А. С. Пушкину в Москве. Открытие памятника великому русскому поэту, созданного на добровольные пожертвования, состоялось в июне 1880 г. и стало событием огромного культурного значения.

 

Художественные  промыслы.

Вторая половина ХIХ в. возродила интерес к древним  русским ремеслам. Изделия умельцев и мастеров становятся произведениями искусства. Востребованными видами ремесел стали вышивка, художественная обработка металла, камня, дерева, кости  и др.

В Дымковской слободе около  г. Вятки сохранился художественный промысел по изготовлению детских игрушек, раскрашенных яркими красками. Гжельская  посуда сохранила свое своеобразие  и пользовалась по-прежнему большим  спросом. Популярна была и хохломская роспись на дереве.

Конец ХIХ в. вызвал интерес  к возрождению народного фольклора, народной художественной культуре. Сохранялись  не только старые промыслы, но и появлялись новые. В конце века в Троице-Сергиевым Посаде родился промысел, связанный с изготовлением деревянных кукол-матрешек, ставших символом России. После показа русской матрешки на Парижской выставке в 1900 г. мастерская по их изготовлению стала получать не только внутренние заказы, но и внешние, для зарубежных стран.

Павловский посад Подмосковья стал центром по производству платков и шалей. Мастера Мстеры и Палеха, ранее занимавшиеся росписями икон, перешли на изготовление изделий с росписью лаковой миниатюрой. Таким образом, народное творчество и традиции становятся источником вдохновения мастеров культуры.

 

 

III. Заключение

Русская культура второй половины XIX века развивалась  в условиях, когда в стране утверждались новые, капиталистические отношения, проводились различные реформы. Но в то же время сохранялись пережитки  крепостнического строя, рождалось  рабочее движение, ширился общий  социальный протест против самодержавия, происходили серьезные изменения  в социальной структуре. Все это  оказало воздействие на культурное развитие России.

Во  второй половине XIX века-начале ХХ века в России были  поставлены серьезные практические и теоретические задачи перед наукой и техникой, образованием. Рост промышленности, совершенствование техники производства нуждалось в грамотных людях, большого числа специалистов, что вызвало развитие просвещения и науки. Значительно повысился уровень грамотности населения, наблюдался небывалый подъем научного творчества и рост интереса к науке в обществе, расширение книгоиздательства и журнального дела. На этот период пришлось оживление общественной мысли, литературы и искусства, утверждение в них демократических принципов. Русская культура отразила все противоречия социально-экономической и общественно-политической жизни России, оказала глубокое воздействие на нравственное состояние народа, внесла свой вклад в мировую сокровищницу культуры.

 

 

 

 

 

IV. Список литературы

1)  Балакина Т.И. История отечественной культуры. Ч.2. - М., 1995, с.140

2)  Ильина Т.В. История искусства. Отечественное искусство

3-е изд., перераб. и доп. – М., 2000. – 407 с.

3)  Культура России. XIX век (1801 - 1914).-http://www.russianculture.ru/fulle.asp?id=11

4)  Очерки истории русской культуры второй половины XIX века под ред. Н.М. Волынкина. М., 1976, с. 431

5)  «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ-

http://www.iskusstvo-spb.ru/77-kultura-rossii-19-20-vekov.html

6)  Яковкина Н.И.  История русской культуры: XIX век.  2-е изд., стер. — СПб.: Лань, 2002 — 576 с.