Пути развития советской рекламы в 1920-х – начале 1950-х годов

Особого внимания заслуживает  такой элемент русской типографской и графической культуры, как шрифтовое  разнообразие печатной акцидентной  продукции. История развития искусства  знает как длительные периоды  эволюции стилей, так и их скоротечные  смены, совпадавшие с социально-экономическими сдвигами в обществе. По всей вероятности, те художественные формы, развитие которых по каким-либо причинам прервалось в силу определенных исторических обстоятельств и которые  успели полностью раскрыть свои художественные возможности, вызывают у нас по происшествии времени особенно пристальный интерес. Мы возвращаемся к ним снова и снова, чтобы лучше понять, осмыслить и определить сущность и значимость связанного с ними периода в истории культуры.[10]

Думается, что шрифтовая  и орнаментальная культура модерна  относится именно к таким явлениям. Трудов, посвященных шрифтам и  орнаментам модерна, мы не найдем, остались лишь небольшие публикации в периодике  и сами образцы, представленные в  каталогах словолитен и типографий (их совсем немного). Одним из главных  путеводителей по этому вопросу  служит, пожалуй, лучший в России полиграфический  журнал 1900-х годов «Печатное искусство» (1901-1903). Его высокие достоинства  объясняются просто: издателем его  был И. И. Леман, владелец крупнейшей в то время словолитни не только в России, но и в Европе. Наша культура многим была обязана этому человеку.

На 1900-е годы в России приходится утверждение стиля модерн как  нового художественного направления  в искусстве, с которым был  связан и подъем печатного искусства. Однако, долгое время модерн считался в нашей стране упадочным искусством, и все его проявления квалифицировались как антихудожественные. Поскольку шрифт и орнамент – неотъемлемая часть любого исторического стиля, то и они подвергались критике. Шрифтам и орнаментам модерна доставалось на протяжении всей советской истории.

Ситуация в шрифтовом  хозяйстве рубежа веков с точки  зрения художественных стилей была тогда  довольно сложной. Кризис изобразительного искусства и архитектуры предыдущего  периода сказался и в этой области. Имелись гарнитуры, изготовленные  еще в 1830-1840-х годах и во второй половине XIX века – довольно эклектичные  и далеко не всегда способствовавшие гармонии набора. Типографии же старались показать все разнообразие имеющихся гарнитур, и многие работы превращались в демонстрацию шрифтового богатства того или иного печатного заведения.

Культура шрифта в ее взаимодействии с художественными стилями находилась на рубеже веков в довольно сложном  положении. Очень часто можно  было встретить 5-6 шрифтов различных  гарнитур на одном титуле или обложке, и складывается впечатление, что это даже было нормой. [12]

Орнаментальные мотивы модерна  усиливали характер воздействия  любого печатного произведения, подчеркивали общее композиционное решение, плаката, каталога – одним словом, всей печатной продукции. Орнамент служил своеобразной опорой шрифта, особенно в акцидентных  работах. В лучших изданиях начала XX века над всеми элементами внешнего оформления почти всегда господствует модерн во всем его сложном, иногда противоречивом многообразии. Что же касается разработки книжных шрифтов, то она не укладывается в эстетические нормы модерна, вызывая обоснованные опасения что отдельные литеры утратят всякую четкость, и всякое чтение превратится в дешифровку запутанных иероглифов. Действительно, отход от классической схемы в построении шрифтов отразился в ломанных начертаниях букв, в смещении средних горизонтальных линий шрифта выше или ниже оптической середины, что могло затруднить чтение книги. 

В зависимости от области  применения наборные шрифты всегда подразделялись на титульные, текстовые и акцидентные. И каждая из этих групп выдвигала свои требования. Очевидно, долгому неприятию шрифтов модерна способствовало отсутствие дифференцированного подхода. Модерн, как стиль, отличался прежде всего декоративностью, которая противоречит удобочитаемости, но является тем не менее возможной и допустимой в афишных, акцидентных и титульных шрифтах. Рисунок шрифта всегда связан с другими графическими элементами.

Новому орнаментально-декоративному  стилю необходимы были декоративные шрифты. Требовало их и само время  – эпоха расцвета рекламной графики  во всех ее проявлениях. [3]

Предпринимались на рубеже веков и опыты разработки новых  шрифтов. Усложненные декоративные шрифты, стилизованные под готику или церковнославянский полуустав, шрифты имитирующие каллиграфический почерк или живописную манеру кисти, не всегда были удобочитаемы.  Будучи напрямую зависимым от конкретного культурно-художественного периода, орнаментально-шрифтовое искусство всегда обнаруживает связь с духовной жизнью общества, с изобразительными искусствами, ремеслами и архитектурой. Шрифты и орнаменты модерна уже давно стали частью истории печатного искусства. С этим стилем неразрывно связан подъем искусства русской книги и полиграфии. После 1917 года немногие из гарнитур модерна применялись в издательской практике, декоративные шрифты по большей части быстро вышли из применения, но не «вследствие их неудобочитаемости и антихудожественности», а просто за ненадобностью. В 1927 году вышел каталог шрифтов, в котором из существовавших 1500 разновидностей было оставлено 620.

1.3. Плакат и малые формы рекламной графики.

Печатная реклама, будучи самой массовой формой искусства, должна была выполнять не только утилитарную, но и эстетическую функцию – формировать  художественный вкус широкой публики. Кредо рекламного искусства состоит  в том, чтобы убедить широкую  публику в совершенстве и жизненной  необходимости конкретного продукта или товара. Рассматривая рекламную  графику конца XIX – начала XX века, истоки ее художественной образности, мы видим использование способов и приемов, сложившихся под влиянием карикатуры, книжной иллюстрации, лубка, вывески и западноевропейских образцов. Массовая печатная реклама этого  периода интересна тем, что создавалась на стыке различных стилевых тенденций. Сложность и неоднородность ее истоков породили необычайную пестроту форм, поэтому сохранившиеся образцы печатной рекламы представляют собой весьма колоритную картину и обширное поле для полезных и занимательных наблюдений.

На сравнительно коротком временном отрезке перед графикой встали серьезнейшие творческие задачи, главная из которых – поиск  художественно-выразительных средств  и форм. Печатная графика, относящаяся  к 1880-1910-м годам, в основном неоднородна  по качеству и характеру исполнения; за недостатком профессиональных критериев  неудачи в этой области не были редкостью, но наряду с ремесленными образцами встречались работы, открывавшие  большие возможности перед молодым  искусством. Для лучшего восприятия все формы рекламной графики  должны были ориентироваться на систему  понятий, усвоенных большей частью общества.

Развитие рекламной графики  совпало с тенденциями к сближению  и взаимодействию формообразующих  процессов в научно-технической  и художественной сферах творчества. Новые возможности полиграфии в области художественной печати, исполнение акцидентных работ типографскими служащими подготовили коренные стилевые изменения, сказавшиеся и на формировании новых визуальных стереотипов в рекламе. В России рубежа XIX – XX веков практически в полном объеме распространялись рекламные сообщения для всех слоев общества: этикетки, проспекты, прейскуранты, фирменные бланки и т.д. Но, пожалуй, главное в рекламе этого периода – плакат: торгово-промышленный, книготорговый и книгоиздательский, зрелищный и т.д. В это время закладывались основы для его оценки и эстетического анализа, поднимались проблемы функции плакатной графики, специфики и культуры плакатной формы, ее восприятия и т.д.; вместе с тем решались и формальные задачи. Плакаты печатались с разрешения цензуры. [4]

Плакат как объект изучения проектной графики – явление  сложное и интересное. С одной  стороны, он прямо зависит от хозяйственно-общественного  уклада, от самого темпа развития городской  жизни и жизни улицы. А с  другой – от всего комплекса искусства  данной эпохи, от ее общего художественного  стиля. На рубеже XIX – XX веков считалось, что художественность и оригинальность – два основных качества, которым  должен обладать в одинаковой мере каждый претендующий на успех плакат. Специалисты понимали, что содержание и форма плаката должны быть взаимосвязаны: «С содержанием объявлений неразрывно связана форма их. Здесь техника  рекламы сталкивается с графическим  искусством. Все средства последнего к ее услугам, и нужно лишь уметь  целесообразно ими пользоваться. При обсуждении вопроса о форме  объявления следует иметь в виду, что впечатление, производимое объявлением, зависит: а) от рода и величины шрифта, которыми напечатаны отдельные слова; б) от контура, ограничивающего объявление, или от рамки; в) от рисунков (клише); г) от общего распределения отдельных  слов и строк». Автор этой статьи инженер-технолог А. Ратнер.

На композицию, колорит  и размеры плаката оказывали  влияние и средообразующие возможности графического дизайна. Для сравнения достаточно обратить внимание на оформление магазина живописными вывесками и сменившими их плакатами. Использование вывески функционально ограничивалось конкретным заведением и его расположением, тогда как плакат мог свободно размещаться в городском пространстве, в самых многолюдных местах, привлекая к себе внимание в качестве средства информации.

Исследователи А. Д. Боровский, Н. И. Бабурина, А. В. Повелихина и Е. Ф. Ковтун совершенно справедливо указывали на связь плаката с народной картинкой, лубком и живописной вывеской. Говоря о разработке системы художественной образности в проектной графике конца XIX – начала XX века, это нужно принимать во внимание, так как материальная и предметная убедительность живописных вывесок была необыкновенно высока и привычна для городского обывателя. Главные формальные требования к плакату сводятся к следующему: он должен быть плоскостно-декоративен. Безусловно, для формирования художественного языка рекламной графики художникам приходилось осваивать ряд новых задач: сокращение глубины пространства, минимальное использование светотени, работа локальным цветом и т.д. техника хромолитографии, которой поддерживалось массовое тиражирование печатной рекламы, выдвигала дополнительные требования к ограничению количества цветов и стандартизации размеров.[6]

Значительное увеличение графических работ прикладного  характера на рубеже XIX – XX веков, их многообразие отмечается прежде всего в типографской среде. Сохранившиеся прейскуранты и каталоги типографий обычно содержат подробный перечень выпускавшейся печатной продукции: визитные карточки, адресные и деловые карточки, билеты членские, пригласительные и входные, меню, карты кушаний и вин, заголовки и полосы для писем, счета, циркуляры, квитанции, чеки, акции, дипломы. Этот достаточно полный список дает представление обо всех сторонах деловой и частной жизни, которые обслуживала массовая печатная графика. Стремление к вещности, чувству материала, зримой убедительности образа должно было сохраниться м в новых средствах городской рекламы: это был самый простой и естественный ход в художественном развитии печатной рекламы.

Одним из наиболее верных путей  к успеху в рекламе был карикатурный стиль, сознательно адресованный всем слоям общества. Рекламной графике  и карикатуре присуща известная  общность приемов: это броскость  и шарж, неожиданная выдумка и  смелое сопоставление, гротеск. Не случайно авторами удачных плакатов часто  были художники-карикатуристы юмористических журналов: острословие всегда воспринимается и запоминается легче.

Конец прошлого столетия отмечен  сосуществованием в искусстве различных  художественных теорий и направлений. Художественные реалии времени –  эклектическое соединение исторических стилей и формирование стиля модерн – конечно же, отразились и в  рекламной графике. Очень широко, особенно в 1890-х годах, в рекламе  использовалось обращение к национальным мотивам и русскому стилю, в том  числе и под влиянием официальной  идеи народности, особенно закрепившейся  в царствовании Александра III. Эта  неоднозначная тенденция – поиск  национального стиля в новой  и заманчивой своим широким охватом  сфере печатной рекламы – характерны для всех жанров и видов рекламной  графики. Суховатый ропетовский орнамент, обилие орнаментально трактованных архитектурных форм, обрамляющих текст и изображение, встречаются в плакатах, рекламных буклетах, меню и т.п. Часто, хотя и не всегда уместно, использовались образы русских красавиц в кокошниках и былинных богатырей. [14]

На рубеже веков в российскую рекламу вторгаются активно и  внешние атрибуты модерна. Его линейно-декоративный орнамент в значительной степени  оказывал прямое влияние на рекламную  пластику и графический язык. Царивший в модерне культ линии способствовал  тому, что плакат во многом стал рупором  этого стиля, его визитной карточкой. Поэтому словосочетание «плакат  модерна» стало таким устойчивым и распространенным, а время формирования и развития модерна называют «золотым веком» плакатной графики. Приметы  модерна вторгались и в прикладную графику малых форм – торговую упаковку, календарные стенки, бланки, прейскуранты и т.д. Как правило, они заимствовались почти без  изменений, а часто слепо копировались с образцов западноевропейской продукции.

В начале 1900-х годов в  русский коммерческий плакат пришли два понятия, по мнению Я. А. Тугендхольда, «впервые введенные в мировой эстетический оборот именно Германией, - «вещность», «целесообразность». Производители товаров требовали, прежде всего «прославить самый фабрикат: мыло, шоколад, машину. «Даешь вещь, и притом вещь вне всякой этакой философии!» – таков был лозунг, откровенно выдвинутый коммерцией XX века. Появились плакаты, сделанные по принципу «один башмак и одно слово – название фирмы». Таково большинство плакатов всемирно известной фирмы «Треугольник». В общем русле развития и поиска художественных средств рекламной графики такой плакат явился шагом вперед на пути большего взаимодействия с широкой публикой и впоследствии оказал влияние на «производственный» плакат 1920-х годов.

Приблизительно с конца 1890-х годов проектная графика  стала предметом пристального внимания со стороны художников объединения  «Мир искусства», все крупные начинания  которых сопровождались художественными  плакатами. Стремление мирискусников к эстетическому просветительству нашло место и в этом жанре. Кроме того, внимание к плакату стимулировал и характерный для них интерес к художественной промышленности, полиграфии и книгоизданию. Больше других в жанре рекламного плаката работали И. Я. Билибин, Е.Е.Лансере, С.В.Чехонин, Г.И.Нарбут, К. А. Сомов, Л. С. Бакст.  Другая группа сформировалась вокруг журнала «Сатирикон» и позднее перешла в «Новый Сатирикон». Здесь талантом рисовальщиков-карикатуристов выделялись Н.В.Ремизов, А. Моор, П.Е.Щербов, А.А.Радаков и др.  В творчестве этих художников плакат приобретает черты самостоятельного жанра. Хорошо известны плакаты Н. В. Ремизова (Журнал «Апполон», 1909), Г. Золотова (Журнал «Искусство и печатное дело», 1909). В них появляются характерные стилевые особенности: условность изображения, лаконизм цветового решения, большая выразительность, отход от традиций книжной и газетно-журнальной иллюстрации. [7]