Разработке мультимедийных ресурсов» на тему: Компьютерные технологии создания видеопродукции

Особое внимание нужно обратить именно на интуитивность  интерфейса и удобство в работе. Очень важно иметь такой интерфейс, который легко изучить и на котором можно быстро увидеть изменения в структуре фильма после совершения той или иной операции, а затем соответствующим образом на эти изменения отреагировать. 

Для монтажа в программах создания клипов придуман чрезвычайно удобный инструмент — временная шкала (Time Line). На шкале времени монтируемый фильм представлен в виде цепочки последовательно расположенных фрагментов: это одновременно как бы план и развертка всей работы. В задачи такой шкалы входят: быстрое и понятное отражение всех изменений в структуре фильма, показ расстановки спецэффектов, наложение титров, микширование звука и отображение реакции этой структуры на все изменения, производимые вашими монтажными действиями. В специальном окне предварительного просмотра можно увидеть полученный результат сразу же после любой монтажной операции. При этом можно сделать несколько вариантов монтажа, а затем выбрать лучший.

При первичной  сборке все необходимые фрагменты изображения и звука последовательно перемещаются из рабочего окна исходных материалов на шкалу времени, и все дальнейшие действия по изменению собранной ранее последовательности происходят именно там. Со шкалы должен быть прямой доступ к любому фрагменту видео или звука — чем больше монтажных операций можно выполнить непосредственно на временной шкале, тем быстрее будет смонтирован фильм.[3]

Глава 3. Программное обеспечение  для создания видео.

1. Adobe Premiere 6.0 .

Наиболее популярной программой для создания мультимедийных продуктов и домашнего видео является Adobe Premiere, пользователь которой одновременно получает цифровой «видеомагнитофон» (а точнее, дисковый рекордер), видео/аудиомикшер с 2D- и 3D-эффектами и переходами и мощный видеоредактор с возможностью наложения практически неограниченного количества слоев видео, титров и компьютерной графики в любом сочетании. Здесь же вы сможете применять и такие сложные приемы, как «рир-проецирование» с заданием прозрачности по яркости, цвету и альфа-каналу, накладывать графические фильтры на изображение, а также ускорять или замедлять воспроизведение и делать еще многое другое. Правда, следует заметить, что платой за такую универсальность является необходимость рендеринга готового видеофильма, на что может уйти довольно много времени.  

В 6-й версии пакета Premiere компания Adobe предлагает много новых возможностей, а старые элементы, уже знакомые пользователям, стали более удобными и интерактивными.

Ввод видео (Capture) теперь полностью переделан. Вместо того чтобы, как раньше, работать через программное обеспечение и драйверы платы ввода, новая версия Premiere оцифровывает видео непосредственно. Другими словами, теперь нужно просто подключить цифровую видеокамеру к интерфейсу IEEE-1394 и вызвать эту программу. 

Цифровать можно как из потока, так и по составленному  заранее монтажному листу. Для использования  последней, более эффективной возможности  нужно лишь проставить во время предварительного просмотра метки In и Out для каждого  фрагмента. После того как все выбранные фрагменты помечены, остается только запустить модуль оцифровки. Монтажный лист может быть сохранен, и если нужно возвратиться к проекту позже, то достаточно вставить соответствующую кассету. Если же в процессе работы некоторые материалы будут удалены, то, имея монтажный лист, можно все восстановить одним щелчком мыши.

В Premiere 6 введена новая  команда Edit Original, при помощи которой  можно редактировать отдельные  элементы внутри той программы, которая  их создала. Так, например, если вы вставили картинку, которая была сделана в Adobe Photoshop, то все необходимые изменения можно сделать непосредственно в этом редакторе, а результаты будут немедленно отображены на временной шкале внутри вашего Premiere-проекта.

Базовое редактирование фрагментов в Adobe Premiere тоже стало намного проще. Фирма Adobe ввела много новых инструментальных средств, ускоряющих решение простых и часто встречающихся задач, а также рационализировала вид и расположение многих хорошо знакомых окон. Окно Monitor теперь более интерактивно, а вставка фрагментов значительно упростилась. С новым инструментом Spit-Cut  можно легко создавать сложные врезки типа L-cut, когда звук из одного фрагмента появляется раньше, чем изображение.

Кроме того, теперь можно сохранить всю компоновку экрана и после загрузки проекта всякий раз возвращаться к той схеме расположения окон, которая была однажды выбрана, или установить одну из схем расположения, предлагаемых самой программой. Появился выбор — традиционный Timeline, где эффекты и переходы помещаются на отдельную дорожку для того, чтобы видеть, как они работают, и иметь возможность непосредственного управления, или же переход к Tidier-стилю в Timeline, где фрагменты размещены на одной дорожке со всеми переходами между ними.

Наиболее интересна  начинающим пользователям новая опция, реализованная в окне Storyboard. Она дает возможность быстрого переноса фрагментов из окна Project в правильном порядке и их грубого редактирования. Здесь же  можно установить точки входа и выхода, подрезав начало и конец фрагмента, и быстро проиграть полученное. Позже, для более тонкого редактирования, полученную таким образом нарезку можно перенести на шкалу времени, воспользовавшись функцией Automate to Timeline, и уже там приступить к расстановке переходов и спецэффектов. Такой подход особенно пригодится и тем, кто хочет побыстрее управиться с работой, и тем, кто плохо знаком с тонкостями редактирования видео. Однако и многие профессиональные пользователи сочтут Storyboard исключительно полезным инструментом — хотя бы для упорядочивания своих идей (а те, кто привык работать по старинке, вероятно, просто проигнорируют эту необязательную опцию). Впрочем, функция Automate to Timeline из нового инструментария может также использоваться прямо из окна Project как средство для переноса набора импортируемых файлов на шкалу времени.

Все фильтры из After Effects (включая  и те, которые были изготовлены  сторонними компаниями) теперь работают и в Premiere, а набор базовых эффектов из After Effects включен в стандартную  поставку. Впрочем, многие из них — это только улучшенные версии стандартных фильтров типа размывания (Blur). Однако есть и более серьезные дополнения, в частности эффекты генерации теней (Drop Shadow) или сдвига (Bevel). Теперь обращений к другим программам из Adobe Premiere станет значительно меньше. Пожалуй, самыми необходимыми функциями из «наследия» After Effects станут фильтры Channel Mixer и другие средства для работы с цветом, которые позволят делать самую сложную цветокоррекцию.

К эффектам обращаются теперь через новую палитру Effects, которая вызывается из окна переходов (Transitions), —  можно просто зацепить мышью любой эффект и перетащить его на любой фрагмент на временной шкале. После этого , появляется окно управления Effect Control, которое позволит настроить и скорректировать эффект и тут же увидеть результаты в окне Monitor. Новое окно управления работает практически так же, как и одноименное средство в After Effects. Можете быстро посмотреть, какие эффекты приложены к тому или иному фрагменту, и редактировать каждый из них индивидуально. Помимо этого можно включать или выключать возможность анимации, и, таким образом, эффект может изменяться со временем или оставаться статичным.

Кардинальным  изменением здесь является то, что  можно не только видеть ключевые кадры, которые установлены для фильтров и эффектов на шкале времени, но и перемещать или удалять их. Это дает возможность взять под свой контроль всю тонкую настройку. Правда, реализация данной возможности пока еще несовершенна: эффекты привязываются к конкретным кускам видео, и потому (без дополнительной работы) невозможно сделать групповой эффект, работающий по ходу нескольких фрагментов. Есть и такое неудобство: если имеется много эффектов, приложенных к одному и тому же фрагменту, то невозможно увидеть одновременно все ключевые кадры и синхронизировать их между собой. Это делает трудным, например, решение такой весьма часто встречающейся задачи, как постепенная фокусировка (улучшение резкости) предмета, попадающего в определенную точку. Да и многие другие более или менее сложные комбинации решаются без этого весьма непросто. 

Теперь можно  «вырезать» эффекты движения и параметры  настройки прозрачности из одного фрагмента  и передавать их другому, причем полностью, со всеми ключевыми кадрами, чтобы уменьшить работу по использованию фильтров для создания необходимой целостности общей картины. С новыми возможностями установки можно изменять длину фрагмента без потери синхронизации примененного к нему анимированного эффекта. Ключевые кадры остаются привязанными к прежним местам.

В новой версии возможности редактирования звука  значительно расширены, появился интерактивный  аудиомикшер Channel Mixer. Таким образом,  можно  управлять громкостью и  балансом каждого звукового канала в реальном времени. Звуковое сопровождение каждого фрагмента может правиться отдельно, или объединяться с другими для согласованного управления, или смешиваться со звуками из других фрагментов. Более того, теперь можно контролировать результаты по наборам VU-измерений для каждой дорожки в целях более профессионального сведения. В новом пакете есть и поддержка для звуковых фильтров DirectX, так что если для редактирования звука  используется SoundForge или иной популярный пакет для создания аудиоэффектов, то можно загружать оттуда необходимые фильтры и использовать их прямо в Adobe Premiere.

После того как  отснятый материал  окончательно смонтирован, встает вопрос о хранении полученного  видео. 

Можно, конечно, сбросить его обратно на видеоленту (для DV или Digital8 видеокамер можно вписывать куски с точностью до кадра) и показывать с той же видеокамеры. Можно, используя цифровую видеокамеру как цифро-аналоговый перекодировщик, переписать видео на VHS-кассету (естественно, со значительной потерей качества), а можно и записать полученное видео на CD. 

В последнем  случае существует несколько возможных  вариантов сохранения в разных форматах:

• VideoCD (поток — 1,15 Мбит/с);
• MPEG-1 (поток — 1,7 Мбит/с);
• MPEG-2 (поток не ограничен);
• DVD (поток не ограничен).

При первом и  втором варианте хранения фильмы можно будет крутить на компьютере непосредственно с CD-ROM, а в случае с VideoCD — и на VideoCD- или DVD-плейерах (если, конечно, последний позволяет читать записанные диски, то есть имеет дополнительный лазер). Однако качество видео при этом весьма посредственное (в лучшем случае — сравнимое с VHS). 

При записи в  формате MPEG-2 (DVD) на CD-R или CD-RW-диске не поместится больше 10-12 минут видео, и даже самый быстрый современный CD-ROM-привод не сможет прокрутить его  без подрывов. А DVD-R-приводы пока еще очень дороги, и, кроме того, их область применения ограничивается только компьютером (DVD-диск для проигрывания на DVD-плейере в домашних условиях изготовить невозможно). 

Где же выход? Дело в том, что не так давно появился «промежуточный» формат, так называемый Super VideoCD (SVCD) — новый стандарт, находящийся в процессе IEC-стандартизации и уже широко используемый в Китае, на Тайване, в Малайзии, Сингапуре и Индии. 

Кроме того, можно  подготовить видеоролик для публикации на Web-страницах, используя технологии RealMedia — тот же MPEG, QuickTime или форматы Windows Media.

Таким образом, в целом, Premiere 6 — вполне «самодостаточный» пакет для любых работ в области монтажа и редактирования видео. Он хорошо работает с DV-устройствами, имеет поддержку Интернета и экспортирует видеоролики в форматы RealMedia и ASF для интерактивной трансляции.

 Но домашним  пользователям применять Adobe Premiere не рекомендуется. Эта программа  хотя и многофункциональная, но  очень медленная. Adobe Premiere подходит только для тех профессионалов, которым важно наличие огромного количества функций, позволяющих обрабатывать видео и звук, и которые имеют мощнейший компьютер, например Pentium 4-1500, и достаточно времени для записи и редактирования.[3]

2. Pinnacle Studio 7

Программа Pinnacle Studio впервые появилась в 1997 г. в  составе системы Studio 200 для монтажа  видео на ПК. Линейка Studio-продуктов  предназначается для домашнего  видеомонтажа. Соответственно, этим и  диктуются требования к программе: редактор должен быть прост в освоении и обладать минимальным, но необходимым набором функций при дружественном интерфейсе. Образцом такой программы и стал редактор начального уровня Studio, снискавший заслуженную популярность среди пользователей по всему миру. В июне 2001 г. появилась Pinnacle Studio 7, причем как самостоятельный программный продукт. Семерка в названии может озадачить, ведь компания умудрилась «перескочить» сразу через шесть версий. Впрочем, такая тенденция с некоторых пор не редкость.

Действительно, список возможностей Studio 7 приятно удивляет:

• использование трехмерных эффектов;
• цветокоррекция и обработка изображения с помощью фильтров;
• ускорение/замедление видео;
• независимая обрезка изображения и звука;
• временное приглушение отдельных звуковых дорожек;
• ввод и вывод через интерфейс IEEE-1394, ввод посредством TV-тюнеров и USB-устройств;
• запись отдельных кадров с любым разрешением;
• создание «бесконечных» титров («барабан» и бегущая строка);
• цифровое копирование музыки с аудио-CD через интерфейс IDE/SCSI импорт MP3-файлов;
• экспорт готового фильма в формате MPEG-4 (файлы Windows Media) и RealVideo 8;
• использование раздельных папок временных файлов для каждого проекта;
• «интеллектуальный» рендеринг при выводе файлов (неизмененные фрагменты копируются из исходных AVI-файлов без перепаковки, остальные участки, если уже просчитаны, берутся из временных файлов).