«Натюрморт», холст, масло

     Хотя  понятие "жанр" появилось в  живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще  с древних времен: изображения  животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии  с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских  мозаиках и фресках. Формирование жанра  как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв. и завершилось в основном в XVII веке, когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие "высоких" и "низких" жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.

     К "высокому" жанру относили исторический и мифологический жанры, к "низким" — портрет, пейзаж, натюрморт. Такая  градация жанров просуществовала до XIX века. Так, в XVII веке в Голландии в живописи ведущими стали именно "низкие" жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к "низкому" жанру портрета, к таковому не относился.

     Став  формой отображения жизни, жанры  живописи при всей стабильности общих  черт не являются неизменными, они развиваются  вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры  отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают  новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра  появились архитектурный пейзаж и марина). Появляются произведения, соединяющие в себе различные  жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

     Жанр  изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, — передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. В особую группу выделяется автопортрет — изображение художником самого себя.

     Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое  назначение, отождествлялся с душой  умершего. В античном мире портрет  развивался более в скульптуре, а  также в живописных портретах  — файюмских портретах I - III вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Поздняя готика и Возрождение — это бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни.

     Жанр  изобразительного искусства, посвященный  историческим событиям и персонажам, называется историческим жанром. Исторический жанр, которому свойственна монументальность, долгое время развивался в настенной живописи. С эпохи Возрождения до XIX в. художники использовали сюжеты античной мифологии, христианских легенд. Часто реальные исторические события, изображаемые на картине, насыщались мифологическими или библейскими аллегорическими персонажами.

     Исторический  жанр переплетается с другими  — бытовым жанром (историко-бытовые  сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), смыкается с батальным  жанром.

     Исторический  жанр находит воплощение в станковых  и в монументальных формах, в миниатюрах, иллюстрациях. Зародившись в древности, исторический жанр соединял реальные исторические события с мифами. В  странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз  военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных  циклов росписей и рельефов. В Древней  Греции были скульптурные изображения  исторических героев, в Древнем Риме создавались рельефы со сценами  военных походов и триумфов.

     В средние века в Европе исторические события находили отражение в  миниатюрах хроник, в иконах. Исторический жанр в станковой живописи начал  складываться в Европе в эпоху  Возрождения, в XVII - XVIII вв. его рассматривали как "высокий" жанр, выдвинув на первый план (религиозные, мифологические, аллегорические, собственно исторические сюжеты).

     Картины исторического жанра наполняли  драматическим содержанием, высокими эстетическими идеалами, глубиной человеческих отношений.

     Жанр  изобразительного искусства, посвященный  героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, называется мифологическим жанром (от греч. mythos — предание). Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом. В XVII в. — нач. XIX века в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью, или создают праздничное зрелище. С XIX –XX вв. стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов.

     Батальным жанром (от фр. bataille — битва) называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный жанр может включать элементы других жанров — бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта.

     Жанр  изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни  человека, повседневного обихода  из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление светского станкового искусства. Его основные черты начали оформляться в XIV - XV вв. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Одним из его основателей был Иероним Босх.

     На  развитие бытового жанра в Европе очень большое влияние оказало  творчество Питера Брейгеля: он переходит  к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может  являться объектом изучения и источником красоты. XVII век можно назвать веком бытового жанра во всех живописных школах Европы.

     В XVIII в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, "пасторалей", становится изысканной и грациозной, ироничной. Произведения бытового жанра разнообразны: они показывали тепло домашнего быта и экзотику дальних стран, сентиментальные переживания и романтические страсти. Бытовой жанр, ориентированный на показ крестьянского быта и жизни горожанина, ярко развивался в русской живописи XIX в.: например, в произведениях А.Г.Венецианова, П.А.Федотова, В.Г.Перова, И.Е.Репина.

     Жанр  изобразительного искусства, где главным  является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж, архитектурный, индустриальный, морской (марина) и речной пейзаж.

     В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми  обратились к изображению природы  венецианские живописцы эпохи Возрождения. С XVI в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

     Жанр  изобразительного искусства, который  показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую дичь, выловленную  рыбу, размещенные в реальной бытовой  среде, называется натюрмортом (фр. nature morte — мертвая натура). Натюрморт может быть наделен сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно, быть т. н. "обманкой", которая дает иллюзорное воспроизведение реальных предметов или фигур, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры.

     Изображение предметов известно еще в искусстве  античности и средних веков. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника  из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками». Уже  в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, "ванитас" с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света.

     Жанр  изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal — животное). Художник-анималист уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи. 
 

     Глава 2. Натюрморт в живописи

     Наряду  с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.

     Натюрморт как жанр живописи можно назвать  творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью и пробным камнем станкового искусства. В нем максимально раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

     Этот  жанр имеет много функциональных особенностей, иногда его называют камерной музыкой живописи. Его используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства - тему бытия человека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.

     Радость непосредственного общения с  натурой, живой источник изобразительного искусства, в работе над натюрмортом  приобретает особый смысл. «Натюрморт - одна из острых бесед живописца с натурой». В работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя.

     Мир вещей в натюрморте всегда призван  раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

     В чем же состоит отличие этого  жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей?

     В отличие от портретной живописи, имеющей  дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

     Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт  надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.

     В натюрморте живописец обращается к  миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

     Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.

     В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.