Номер, як частина єдиної дії в сценарії театралізованої вистави

 

 

КИЇВСЬКА МУНІЦИПАЛЬНА АКАДЕМИЯ ЕСТРАДНОГО ТА ЦИРКОВОГО МИСТЕЦТВ

КАФЕДРА

(циклова  комісія)

РЕЖИСУРИ ЕСТРАДИ, ТЕАТРАЛІЗОВАНИХ ВИДОВИЩ ТА ЦИРКУ

 

 

 

 

 

Курсова робота

На тему:

Номер, як частина єдиної дії в сценарії театралізованої вистави

 

 

 

 

Виконала:

Студентка 3 курсу

Групи Т-310,312

Корнієнко Анастасія Ігорівна

Викладач:

Шкляр Надія Іванівна

 

 

 

Київ 2013

 

ЗМІСТ:

Вступ………………………………………………………………………………..3

Розділ І.  Значення драматургії в естрадному номері……………………….5

Розділ ІІ.Загальні вимоги до драматургії естрадного номера……………...17

Розділ ІІІ. Стректурні єдементи драматургії номера………………………..26

ВИСНОВОК ……………………………………………………………………...40

Список використаних джерел ………………………………………………….41

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вступ

Іноді, після важкого трудового дня нам хочеться відпочити, відволіктися від будьонних проблем, помріяти, побачити щось не звичайне, посмеятся над вдалим злободенною жартом, або послухати музику. І ось, ти дістаєш з кишені квиток, протягуєш його конралеру і проходиш у великий концертний зал. Серед великої кількості оксамитових крісел ти знаходиш своє місце і розташовується. На сцену виходить конферансьє - «Добрий день, пані та панове!» - Естрадний концерт починається. І ось один за одним виходять артисти різних жанрів, дивують, підкорюють тебе своєю майстерністю, своїм талантом. Вони танцюють і співають, показують фокуси і розповідають анегдоти, і ти вирізняєш для себе номери які тобі сподобалися і які не дуже, але ти зовсім не замислюєшся про специфіку роботи над номером, про те як він виглядає, так би мовити, «зсередини».

Номер - окреме, закінчене виступ одного або декількох артистів. Є основою естрадного мистецтва - "Його Величність номер" - говорив М. Смирнов-Сокольський. Послідовність, "монтаж" номерів складає суть концерту, театралізованої програми, естрадного спектаклю. Спочатку поняття "номер" використовувалося в прямому сенсі, визначало порядок проходження артистів один за одним: перший, другий, п'ятий ... в естрадній (або цирковий) програмі.

Для артиста, що виступає на естраді, номер - маленький спектакль зі своєю зав'язкою, кульмінацією і розв'язкою. Короткометражні номери (не більше 15-20 хвилин) вимагають граничної концентрації виразних засобів, лаконізму, динаміки. Для постановки номерів залучаються режисери, а іноді композитори, хореографи, художники, в тому числі художники по костюму, світлу.

Структура номера ідентична структурі будь-якої драматичної дії. Тут має бути своєрідний експозиційний момент, необхідна зав'язка дії. Номер не може існувати і без розвитку, напруженість якого залежить від конкретних завдань постановника. Кульмінаційний момент у номері виражається найчастіше як контрастний перелом, без якого не може бути необхідної повноти розвитку всього сценарію. Полягає номер, як правило, дозвільним моментом, що призводить дію до відносної завершеності.

Але бувають номери не тільки підкріплені сюжетом, а й безсюжетниі, які теж мають право на життя.

Так чи важлива драматургія а естрадному номері і яку роль вона займає в роботі над ним? Як працює режисер над номером, з чого потрібно почати? Ось про це я і хочу розповісти тобі в даній курсовій роботі.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Розділ І. Значення драматургії в естрадному номері

У величезній різноманітності естрадних жанрів можна виділити цілі групи номерів, в яких роль і місце драматургії досить значні. Навпаки, в окремих жанрових різновидах, та й усередині них самих драматургія номера не виходить на перший план, художній образ створюється засобами, що не вимагають драматургічної побудови в тому основоположному сенсі, в якому це розуміється по відношенню до драматичного театру. Таким чином, - скільки існує жанрів і піджанрів в мистецтві естради - стільки є і специфічних підходів до створення драматургії естрадного номера. Тим не менш, з точки зору значення драматургії, всі номери можна поділити на дві великі групи:

- сюжетні,

• не маючі сюжету.

Іноді номери першої групи називають маленькими виставами. «Такий номер, - пише народний артист Росії, професор І. Р. Штокбант, - своєрідна міні-вистава. У нього є свій початок, свій розвиток, кульмінація і розв'язка ». [Штокбант І. Естрадний номер / / Актуальні проблеми виховання акторських і режисерских кадрів естради в пузі. Л., 1987. С. 70. ] Додамо, що в сюжетному номері-міні-виставі обов'язково присутній фабула, або подієвий ряд. Сюжетні номери можна піддати драматургічному аналізу, подібно до того, як це робиться при роботі над виставою в театрі, - знайти вихідну подію, визначити весь подієвий ряд, головну подію, фінальне, і т. д.

Якщо номер не піддається драматургічному аналізу, то він, як добуток естрадного мистецтва просто не існує. Є всього лише хаотичний набір трюків у артистів оригінального жанру, безсистемний набір пісень у вокаліста, що не вибудуваний танець у естрадного балетного виконавця.

Драматургічна канва є невід'ємною частиною сюжетного естрадного номера в будь-якому жанрі. Говорячи простіше, завжди можно переказати якусь історію, яка відбувається в подібному номері. Ось типовий приклад, в якому описується популярний і відомий у 80-х роках XX століття номер:

   «Артист А. Мотиль з'являється на естраді в костюмі бродячого актора Аркашки з добре всім відомої п'єси О. М. Островського" ​​Ліс ". Людина в куцім сюртучку, поношених панталонах в клітинку, з побоюванням наближається до публіки. Довго і понуро дивиться Аркашка в глядацький зал. Він ніби розмірковує, чи можна тут підробити, чи не буде в черговий раз битий.

   Несподівано Аркашка робить якусь хитромудре антраша, якийсь чудирнацький блазнівський уклін, розрахований на те, що публіка засміється. Робиться це так несподівано, так театрально, що глядачі дійсно сміються. Це вселяє в Аркашка надію. Мабуть, варто спробувати. Незрозуміло, яким чином у нього в руках з'являються гральні карти. Вони віялом летять з однієї руки в іншу, з'являються і зникають "на очах здивованої публіки", валети перетворюються на тузи, а тузи в королів. Словом, демонструється "спритність рук і ніякого шахрайства". Після кожного фокусу Аркашка підстрибує у своєму блазнівському поклоні і понуро дивиться в зал, в очікуванні оплесків. Глядачі сміються. Аркашка сміється і вже хвацько маніпулює картами.

Розв'язка настає несподівано. В той момент коли Аркашка перетворює бубнового валета в туза, з грудної кишені його сюртука раптом починає вилазити прихована карта. Аркашка з жахом запихає карту в кишеню, але вона вилазить знову. Аркашка викидає що вийшла з покори карту; але з іншої кишені лізе вже інша карта. Аркашка викритий. Глядач сміється. А збунтувалися карти вже лізуть через ворота,із-за пазухи, з рукавів нашпигованого картами Аркашки. Він розуміє, що буде битий, вистачає свій вузлик і біжить зі сцени. Але коли він повертається для втечі спиною до глядача, карти довершують його ганьбу. Вони віялом летять з фалд куцого сурдутику. Глядачі тепло проводжають виконавця ». [Штокбант І. Естрадний номер / / Актуальні проблеми виховання акторських і режисерських кадрів естради в пузі. Л., 1987. С. 72. ]

Наведений як приклад оригінальний номер артиста А. Мотиля (режисер М. Вайль) має яскраво виражену сюжетну драматургію. Сюжет забезпечив і видовищну сторону номера, і його ідейно-художнє звучання. Трюки, підтримані чітким сюжетним ходом, дали можливість зіграти яскраву, що запам'ятовується мініатюру.

На підтвердження вищеописаного прикладу спробуємо провести хоча б короткий, схематичний аналіз номеру.

   Пропоновані обставини: провінційний артист простує «з Вологди в Керч». Він наділений всіма рисами характеру Аркашки - персонажа з п'єси О. М. Островського «Ліс». Він живе випадковими заробітками, даючи імпровізовані вистави на ярмарках і балаганах, які зустрічаються на його шляху. Його репертуар для таких виступів - карточні фокуси. У нього вже давно не було можливості підробити, він голодний.

   Вихідна подія. Аркашка потрапляє на ярмарок.

  Конфлікт зовні виражений у відносинах Аркашки і публі ¬ ки. Але насправді він глибше. З одного боку, - присутній необхідність і бажання виступити, з іншого - боязнь почати виступ, оскільки герой знає, що воно може закінчитися невдало: він не тільки не запрацює, але його ще можуть і побити. Так визначення конфлікту прояснює ще одне найважливіше пропоноване обставина: Аркашка не надто впевнено володіє технікою фокусів.

Основна спонукальна мета, яка змушує Аркашка діяти, - голод. Таким чином, головної події - Аркашка зважився на виступ - передує величезна внутрішня боротьба, але основний спонукальний мотив переважує.

Наскрізна дія: продемонструвати впевненість, приховати невміння робити фокуси, продати себе «на всі сто», справити приємне враження на публіку.

Задача: змусити публіку розщедритися.

Центральна подія: механізм, захований в сюртуку Аркашки, який приводить в рух карти, - зіпсувався. Зламалася пружинка, і карти починають безсистемно вилітати звідусіль.

Фінальне подія: публіка освистують Аркашка. Замість грошей його закидають гнилими помідорами. Герой змушений тікати.

Таким чином, навіть дуже побіжна спроба провести режисерський розбір сюжетного естрадного номера показує, що він може бути підданий методу діючого аналізу, містить його основні постулати, термінологію, дає режисерові інструменти в роботі з актором (постановка цілей, визначення ланцюга дій, перешкод, оцінок, подій що відбуваються і змінюються відповідно з цим по ходу дії обставин, і т. д.).

   У той же час потрібно звернути увагу на особливості сюжетної драматургії естрадного номера, які точно помітив І. Р. Штокбант: «Сюжетна побудова номера має свої незаперечні достоїнства, але і свої недоліки. Літературні рамки сюжету, з одного боку, роблять естрадний номер більш "театральним", "акторським", а з іншого боку, коли мова йде про артистів оригінального, естрадно-циркового жанру, обмежують трюкові можливості виконавця. Не кожен трюк уміщається в сюжет ». [Штокбант І. Естрадний номер / / Актуальні проблеми виховання акторських і режисерських кадрів естради в пузі. Л., 1987. С. 73. ]

   Таким чином, необхідно відзначити два аспекти:

• На естраді, на відміну від драматичного театру, сюжетна драматургія номера може заважати виразному виконанню;

Сюжетна драматургія не завжди є першоосновою номеру.

Ці два аспекти багато визначають в питаннях специфіки драматургії естрадного номера, її значення у створенні номеру. У театрі драматургія - основа спектаклю.

На естраді в ряді жанрів - найчастіше там, де основним виразним засобом виступає трюк, складна техніка виконання, - особливо помітно, що драматургія номера має прикладне значення.

Підтвердження цьому - створення сценарію безсюжетного номеру.

Наприклад, у 80-х роках XX століття був дуже відомий номер «Хокеїсти» См.Додаток 1. (режисер С. Каштелян). Він ставився до естрадно-цирковому жанру, головним виразним засобом були акробатичні трюки. Сюжету - як історії того, що сталося з двома хокеїстами, - не було. Разом з тим дуже умовними естрадними засобами жанру розкривалася тема спорту, його життєстверджуюча сила.

У відсутність сюжету побудова номера може грунтуватися на використанні певного стилю, який підказує режисеру і виконавцям напрямок у пошуках зовнішніх рис образу, малюнка, характеру, костюма, реквізиту, музики.

У ряді випадків особливість драматургічної побудови номера полягає в вибудовуванні специфічної логіки чергування трюкових і технологічних елементів виконання, яке забезпечує акторові найкращі можливості демонстрації своєї майстерності. У цьому випадку шукається логіка внутрішніх зв'язків трюків, зіставлення їх складності, темпоритмічний розвиток, підготовка глядача до сприйняття головного складового елементу або центрального трюку. Все це в цілому організовує найбільш вигідний і ефективний розвиток і завершення номеру.

Особливо це відноситься до оригінальних, естрадно-циркових і танцювальнх естрадним жанрів.

Звичайно, наявність в естрадному номері драматургічної розробки дозволяє більш повно розкрити тему номера, робити його більш виразним, більш цікавим для публіки (тут підключається момент посилення інтересу глядача за рахунок інтриги). Однак якщо естрадний драматург забуває про таку найважливішу складову естради, як прояв виконавцем унікального майстерності в певному жанрі (що само по собі і складає предмет мистецтва), мистецтво естради моментально зникає, поступаючись місцем якомусь аморфному і найчастіше малозрозумілоу дійству.

Припустимо, режисер показує заявку на майбутній естрадний номер. І на перший погляд ця робота має начебто усіма признаками естрадного мистецтва: це коротка мініатюра (обмежені часові рамки номера); тут є лаконізм - як у розробці теми, так і у виразних засобах, в сценографічному оформленні, в костюмі; характери персонажів загострені, часто ексцентричні, мають ті чи інші риси естрадної маски ... Здавалося б, все вірно. Немає одного - жанрової основи. Забуто найважливіший закон естрадного мистецтва: