Символика в искусстве

Так называемое «светское» искусство  тоже глубоко символично, так как  все жанры искусства вышли  из иконы: пейзаж – это воспоминание о двух садах – Эдеме и Гефсимании. Портрет также родился из понятия  «Лик», превратившись сначала в  «лицо», а затем и в «личину», маску. Особенно увлекались символами  голландцы.

В XVII веке в эпоху Реформации родился  жанр натюрморта, где символичен каждый предмет.

В пейзажах и жанровых сценах Голландии  и Фландрии XVII века мы можем найти  также множество символов. Так, изображения  мельниц восходят к представлению  о Фортуне – вечном и циклическом  движении.       

История символов показывает, что  символическое значение может присутствовать в чем угодно: в природных объектах (камнях, растениях, животных, людях, горах  и долинах, в солнце и луне, в  ветре, воде, огне) или в произведенных  человеком вещах (домах, судах, автомобилях) и даже в абстрактных формах (числах, треугольнике, квадрате, круге). Фактически весь космос является потенциальным  символом.       

Человек предрасположен к созданию символов, поэтому он неосознанно  преобразует в них объекты  и формы, тем самым повышая  психологический заряд последних  и используя их в религии и  в изобразительном искусстве. Взаимопереплетающаяся  история религии и искусства, уходящая своими корнями в доисторические времена - это хранилище наиболее важных символов наших предков. Даже в наше время, как свидетельствует  современная живопись и скульптура, взаимосвязь религии и искусства  продолжает сохраняться.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

1. Белтинг Г. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. - М., 2002. - Глава 11.
2. Голубев С. И. Техника живописи в художественной структуре византийской иконы // Материальная культура Востока. Ч. II. - М., 1988. - С. 254–273.
3. Грабарь А. Н. Нерукотворенный Спас Ланского собора Seminarium Kondakovianum. - Прага,  1930. - С. 16.
4. Шалина И. А. Реликвии в восточнохристианской иконографии. - М., 2005. - § 2. Реликвия как иконный образ
5. Яковлева А. И. Техника иконы // История иконописи VI–XX века. - М., 2002. - С. 29–40.
6. Куприна И.В. «Особенности древнерусской иконописи». (http://www.russianedu.ru)
7. Курдина Ж.В. «Философские мотивы в живописи Каспара Давида Фридриха». (http://www.//ifl.wl.dvgu.ru)
8. Moonbluelight «Символы и их значение в живописи». (http://www.render.ru)
9. Смирнов В.Л. «О символах в искусстве / Язык и секреты живописи». (http://www.portal-slovo.ru)
10. Шалина И. А. «Техника иконы и ее символизм». (http://liratner.wordpress.com http://www.ubrus.ru)

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

 

 

 

Приложение 1.1

  Ян ван Эйк 
Портрет четы Арнольфини 
1434г, дерево, масло, 82x60 см.Национальная Галерея, Лондон, Англия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1.2

Андреа Мантенья 
Моление о чаше Лондон,Национальная галерея

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1.3

Иероним Босх 
Сад земных наслаждений 1503 г. 
Триптих, дерево, масло, центр 220х195 см. 
боковые створки 220х97

  см.

 

 

 

Приложение 1.4

 Виже - Лебрен Мари - Луиза –

 Элизабет (1755-1842)

Портрет     мадам де Сталь в виде  Коринны 1808 г. 
Холст, масло. 140х118 см.      Художественно-исторический       музей, Женева

 

 

 

Приложение 1.5

Виллиге Петер 
Аллегория бренности и славы (фрагмент) 
1660 г.

Приложение 1.6

Ян  Давидс де Хем 
Mеmento mori Дрезденская галерея.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1.7

Каспар Давид Фридрих 
Крест в горах 1808 г. 
Картинная галерея, Дрезден

 

 

 

Приложение 1.8 Каспар Давид Фридрих 
Двое, созерцающие Луну 1819 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1.9

Кипренский О.А. 
Портрет Авдулиной Е.С.

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1.10

Иоса  ван Клеве

«Святое Семейство»

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение1.11

О. Домье «Прачка»