Шпаргалка по "Литературе"

Он описывает Родину со всей ее грязью, нищетой и разрухой. А  саму страну он олицетворяет с образом  женщины, у которой есть и прекрасные черты, и безобразные. Эта женщина  красива своей простотой и  нежной заботливостью.

И подчеркивая отрицательные стороны России, Блок все равно настаивает на том, что свой дух и свое культурное богатство Россия не истратила и не потеряла, что даже сквозь грязь и серость видно ее величие и красота.

 «Ночь, улица, фонарь...»

Это знаменитое стихотворение Блока  вызывает ощущение тоски и безысходности с первых строчек. Настроение главного героя настолько ярко выражено, что не проникнуться атмосферой произведения нельзя. Образы стихотворения символичны - а само произведения представляет собой метафору.

Поэт рассказывает о тяжести и печали жизненного пути, и о том, какие ощущения приходится переживать каждому, кто по нему шагает. Зеркальная композиция стихотворения создает особую выразительность, которая делает "Ночь, улица, фонарь..." запоминающимся и проникновенным.

«В ресторане»

Будучи ярко выраженным символистом, Блок часто обращался к романтизму в своей лирике - и стихотворение "В ресторане" яркий тому пример.

Это произведение построено на антитезе, и в этом раскрывается противопоставление унылого и безрадостного земного мира и идеального, тонкого и вечного мира, который живет внутри лирического героя.

"В ресторане" наполнено  простыми, но очень глубокими  и мудрыми символами, которые  показывают художественное совершенство  Блока.

 

У Блока есть еще одно стихотворение, посвящено теме Родины - "На железной дороге". Оно показывает насколько близкой и родной является Россия для поэта.

Он волнуется о судьбе своей  страны, и о судьбе ее народа, которому приходится переживать слишком много  горечи. Поэтому Блок посвящает свое творчество и этой теме, потому что для него - это наилучший способ выразить свое отношение.

Стихотворение Александра Блока «На  железной дороге», написанное в 1910 году, входит в цикл «Одина» и является одной из иллюстраций дореволюционной  России.

Картина, которую мастерски воссоздал в своем произведении Александр Блок, величественная и печальная. На железнодорожной насыпи лежит молодая красивая женщина, «как живая», однако уже с первых строк явно, что она погибла. Причем, не случайно, а бросилась под колеса проходящего поезда. Что заставило ее совершить этот страшный и бессмысленный поступок? Ответ на этот вопрос Александр Блок не дает, считая, что если при жизни его героиня не была никому нужно, то после ее смерти тем более нет смысла искать мотивацию самоубийству. Автор лишь констатирует свершившийся факт и рассказывает о судьбе той, которая погибла в расцвете сил.

Кто она была – понять сложно. То ли благородная дворянка, то ли простолюдинка. Однако тот факт, что красивая и молодая женщина регулярно приходила на железную дорогу и провожала взглядом поезда, ища в респектабельных вагонах знакомое лицо, говорит об очень многом. Вполне вероятно, что, как и толстовская Катенька Маслова, она была соблазнена мужчиной, который впоследствии ее бросил и уехал. Но героиня стихотворения «на железной дороге» до последнего момента верила в чудо и надеялась, что возлюбленный вернется и увезет ее с собой.

 

Но чуда не случилось, и вскоре фигура молодой женщины, постоянно встречающей  поезда на железнодорожной платформе, стала неотъемлемой часть унылого провинциального пейзажа. Путешественники в мягких вагонах, несущих их к куда более привлекательной жизни, холодно и безразлично скользили по таинственной незнакомке взглядами, и она не вызывала у них абсолютно никакого интереса, равно, как и пролетающие за окном сады, леса и луга, а также представительная фигура полицейского, дежурившего на вокзале.

Можно лишь предположить, сколько  часов, полных тайно надежды и  волнений, провела героиня стихотворения  на железной дороге. Однако никому не было до нее совершенно никакого дела. Разноцветные вагоны носили вдаль тысячи людей, и лишь однажды бравый гусар одарил красавицу «улыбкою нежную», ничего не значащей и такой же эфемерной, как мечты женщины.

Следует учитывать, что собирательный  образ героини стихотворения Александра Блока «На железной дороге» является вполне типичным для начала 20 века. Кардинальные изменения в обществе наделили женщин свободой, однако далеко не все из них смогли правильно распорядиться этим бесценным даром. Понимая всю безвыходности ситуации, женщина решает покончить жизнь самоубийством, надеясь таким нехитрым образом сразу же избавиться от всех проблем. Однако, по мнению поэта, не так уж важно, кто или что убили молодую женщину в расцвете лет – поезд, несчастная любовь или же предрассудки. Важно лишь то, что она мертва, и эта смерть – одна из тысяч жертв в угоду общественному мнению, которое ставят женщину на гораздо более низкую ступень, чем мужчину, и не прощает ей даже самых незначительных ошибок, заставляя искупать их собственной жизнью.

Стихотворение А. Блока «Скифы» датировано 30 января 1918 года. Известно, что «Скифы» были написаны под влиянием известий о наступлении на нашу страну немцев.

    В своем произведении  Блок утверждает особое место  России среди других стран. Блок считал свою родину некой стеной, переходным звеном между Западом и Востоком, которая смягчает противоречия и налаживает отношения между двумя этими мирами:

    Мы, как послушные холопы,

    Держали щит меж двух  враждебных рас 

    Монголов и Европы!

    Именно поэтому, утверждает  поэт, к России нужно относиться  с уважением и почитанием, иначе  – может разразиться мировая  катастрофа.

    Стихотворение написано  в публицистическом стиле и  обращено к многочисленным собеседникам:

    Мильоны - вас. Нас - тьмы, и тьмы, и тьмы.

    Попробуйте, сразитесь с  нами!

    Блок уверен, если на  Россию пойдут с агрессией,  то та даст отпор, однако  это будет страшнейшая война.  Россия мощна и сильна, в ней  много от «азиатской рожи»,  много дикой необузданности и разгула: «Мы обернёмся к вам Своею азиатской рожей!». Поэтому чем закончится схватка, не знает никто:

    А если нет - нам  нечего терять,

    И нам доступно вероломство! 

    Века, века вас будет  проклинать 

    Больное позднее потомство! 

    По мнению поэта, Россия уникальна. Это самая загадочная страна, обладающая неограниченными возможностями, всеобъемлющей исторической памятью. Она противоречива и непредсказуема:

    Россия - Сфинкс. Ликуя и  скорбя,

    И обливаясь чёрной  кровью,

    Она глядит, глядит, глядит в тебя

    И с ненавистью, и с  любовью!...

    Именно поэтому с нами  лучше «дружить» - «От ужасов войны Придите в мирные объятья!»

    Блок уверен, что новая  Россия сможет наладить отношения  со всем старым миром. Поэт  использует пролетарский лозунг, чтобы призвать все страны объединиться в мирных отношениях: «Товарищи! Мы станем - братья!»

    Блок утверждает, что  если начнется какой-то мировой  конфликт, новая Россия уже не  будет ввязываться в него –  у молодой советской страны  теперь другие интересы. Поэтому смотреть на то, как Восток и Запад уничтожают друг друга, мы, «своими раскосыми глазами», будем со стороны.

    Заканчивается стихотворение  патриотическим и гуманистическим  призывом:

    В последний раз - опомнись, старый мир! 

    На братский пир труда и мира,

    В последний раз на  светлый братский пир 

    Сзывает варварская лира!

    Стихотворение Блока «Скифы» глубоко патриотично. Поэт выражает свою точку зрения на сущность России и на ее место в мире. По мнению художника, это место уникально – Россия обладает мистической природой, ей предназначено особе место и особая роль.

 

16. А. Блок. «Двенадцать»

Поэма А. Блока "Двенадцать" была написана в 1918 году. Это было Страшное время: позади четыре года войны, ощущение свободы в дни Февральской революции, Октябрьский переворот и приход к власти большевиков, наконец разгон Учредительного собрания, первого российского парламента. Интеллигентами того круга, к которому относился А. Блок, все эти события воспринимались как национальная трагедия, как погибель русской земли. На этом фоне явным контрастом прозвучала блоковская поэма, она многим его современникам показалась не только неожиданной, но даже кощунственной. "Эпиграф столетия" -- так называют блоковскую поэму исследователи современности.

В центре произведения - стихия, вернее, пересечение четырех стихий: природы  музыки, и стихии социальной, само действие поэмы происходит не только в Петрограде 1918 года, сколько, как пишет поэт, "на всем божьем свете". Идет разгул стихийных сил природы, а для поэта-романтика, поэта-символиста, которым был А. Блок, это символ, противостоящий самому страшному - обывательскому покою и уюту. Стихия природы созвучна его душе, она передана в "Двенадцати" множеством образов: ветер, снег, вьюга и пурга. В этом разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги А. Блок услышал музыку революции . Главное, что услышал поэт в этой музыке, - это ее многоголосие. Оно отразилось в ритмике поэмы - она вся построена на смене музыкальных мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой разговор, и старинный романс, и частушка (известно, что А. Блок начал писать свою поэму со строчек "Уж я ножичком полосну-полосну", услышанных им и поразивших его своей звукописью). И за всем этим многоголосием, дисгармонией поэту слышится мощный музыкальный напор, четкий ритм движения, которым заканчивается поэма. Стихийна в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными ночками, с роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха, пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих страданий: "Он головку вскидывает, / Он опять повеселел".

А. Блок очень точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное обесценивание  человеческой жизни, которую не охраняет больше никакой закон (никому даже не приходит в голову, что за убийство Катьки придется отвечать. Не удерживает от убийства и нравственное чувство - нравственные понятия предельно обесценились. Недаром после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено: "Запирайте етажи, / Нынче будут грабежи! / Отмыкайте погреба -/ Гуляет нынче голытьба! " Не в состоянии удержать от тёмных, страшных проявлений человеческой души и вера в Бога. Она тоже потеряна, и Двенадцать, которые пошли "в красной гвардии служить", сами это понимают: "Петька! Эй, не завирайся! / Отчего тебя упас/ Золотой иконостас?" и добавляют: "Али руки не в крови/ Из-за Катькиной любви?" Но убийство творится не только из-за любви - в нем появилась и иная стихия, стихия социальная. В разгуле, в разбое - бунт "голытьбы". Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти, они обвиняют Ваньку в том, что он "буржуй", они стремятся уничтожить старый мир: "Мы на горе всем буржуям/ Мировой пожар раздуем..." И вот тут возникает самый сложный вопрос, который мучит читателей блоковской поэмы и сейчас, как мучил три четверти века назад: как мог А. Блок прославить этот разбой и разгул, это уничтожение, в том числе и уничтожение культуры, в которой он был воспитан и носителем которой был он сам? Многое в позиции А. Блока может прояснить то, что поэт, будучи всегда далеким от политики, был воспитан в традициях русской интеллигентской культуры XIX века с присущими ей идеями "народопоклонства" и ощущением вины интеллигенции перед народом. Поэтому разгул революционной стихии, который приобретал подчас такие уродливые черты, как, например, упомянутые поэтом разгромы винных погребов, грабежи, убийства, уничтожение барских усадеб со столетними парками, поэт воспринимал, как народное возмездие, в том числе и интеллигенции, на которой лежат грехи отцов. Потерявшая нравственные ориентиры, охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности - такой предстает Россия в поэме "Двенадцать". Но в том страшном и жестоком, через что предстоит ей пройти, что она переживает зимой 18-го года, А. Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад, в преисподнюю, но в этом же - ее очищение. Россия должна миновать это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу. И именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме - образ, который появляется в финале, Христос. О финале этом и образе Христа написано бесконечно много. Трактовали его очень разнообразно. В исследованиях прошлых лет звучало вольное или невольное (вернее, часто подневольное) стремление объяснить появление Христа в поэме едва ли не случайностью, недопониманием А. Блока того, кто должен быть впереди красногвардейцев. Сегодня уже нет нужды доказывать закономерность и глубоко продуманный характер этого финала. Да и предугадывается образ Христа в произведении с самого начала - с названия: для тогдашнего читателя, воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего в школе Закон Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников Христа. Весь путь, которым идут герои блоковской поэмы - это путь из бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Не случайно Христос идет путем "надвьюжным", а в лексическом строе поэмы после намеренно сниженных, грубых слов появляются столь прекрасные и традиционные для А. Блока:

"Нежной поступью надвьюжной,

Снежной россыпью жемчужной,

В белом венчике из роз 

Впереди - Исус Христос".

На этой ноте завершается поэма, проникнутая верой А. Блока в  грядущее воскресение России и воскресение  человеческого в человеке. Борьба миров в произведении - это прежде всего борьба внутреняя, преодоление в себе темного и страшного.

 

17. Н.С. Гумилёв. «Жираф», «Волшебная скрипка», «Заблудившийся трамвай», «Капитаны», «Андрей рубцов»

     Николай Гумилёв –  один из известных поэтов конца  19 - начала 20 века, легендарная личность…  Но, увы, заслуги поэта–акмеиста высоко ценили только после смерти, что лишило его возможности создать ещё множество произведений.

    Романтик, поэт, путешественник, воин  – в каких только образах  не предстаёт перед нами лирический  герой его творений! Стихотворения  поэта отличают романтика и экзотичность. В этом заключается новаторство его творчества. В лирике Гумилева много упоминаний об Африке, чудесных местечках нашей страны.

    Поэта не интересует посредственность, обыденность, его влекут неизведанные  дальние края и просторы планеты.

    Именно этой теме посвящено  стихотворение «Жираф».

    С первых строчек стихотворения  перед нами открывается довольно  безрадостная картина. Мы видим  грустную девушку, она сидит,  наверное, у окна, подтянув к груди  коленки, и сквозь пелену слёз смотрит на улицу. Рядом лирический герой, который, стараясь её утешить и развлечь, ведёт рассказ о далёкой Африке, об озере Чад. Так взрослые, стараясь утешить ребенка, поведывают о чудесных краях, о «прекрасном далёком». Перед нами – чудесная страна, где «бродит» жираф. Он описан как существо небывало красивое, главный эпитет, характеризующий его – «изысканный». Это не просто животное, это - символ изящества, экзотики. Непревзойденное художественное мастерство Гумилёва помогло создать многозначные, метафорические образы. Умело применяя звуковой символизм, поэт использует гласные «о», «а», «е», что помогает передать красоту и изысканность образа, придаёт легкость и плавность строкам: «грациозная стройность и нега дана», «бег его плавен, как радостный птичий полёт», «волшебный узор». Автор сравнивает узор животного с луной, отражающейся в воде, а бег животного - с парусами корабля. Жираф выступает как воплощение надежды, ведь, если вдали видны паруса, скоро покажется и корабль. Подобное сравнение еще раз настраивает читателя на романтический лад, ведь море – это всегда путешествия, экзотика, таинственность.

     Но прекрасен не только жираф,  но и всё, что его окружает. Это чудо обитает в «мраморном  гроте». Чудесны луна и небо, озера  и пустыни, земля молча созерцает свои красоты и «много чудесного видит…». Гумилев не ставит целью противопоставить жирафа окружающей действительности. Да, он – воплощение нереального, загадочного, но, в то же время, всё это достижимо!