Народные промыслы России

Старинные вышитые подзоры  нередко украшали сложными многофигурными композициями с изображением барса  с поднятой лапой, карет, замков, повозок. На концах полотенец чаще всего размещали  трехчастные фризовые композиции: в  центре — женскую фигуру или древо  жизни, а по краям — какие-либо другие фигуры.

Богатая и разнообразная  орнаментация северных вышивок в  прошлом была связана с символическим  значением изображаемых мотивов, но до наших дней она дошла видоизмененной и переосмысленной, сохранившей  богатство орнаментального решения.

На Русском Севере была распространена и строчевая вышивка, которая выполнялась по сетке, образованной за счет выдергивания определенного  количества нитей ткани по основе и утку. Орнаментация этой вышивки  повторяет рассмотренные ранее  виды счетного шитья, однако она решалась в основном в белом цвете, в  силу чего основной эффект в ней  достигался за счет фактурных светотеневых разработок ажурного узора и дополнения его настилом пушистых нитей. Традиционные приемы счетной северной вышивки  получили развитие на предприятиях Архангельской  и Вологодской областей, но современные  вышивальщицы используют лишь небольшую  часть художественных и технических  приемов необычайно богатой, старинной  вышивки. Многие ее виды еще предстоит  возродить для украшения одежды и изделий, предназначенных для  интерьера.

Строчевая вышивка получила широкое распространение и в  Новгородской, Нижегородской, Калужской, Ивановской, Тверской, Тульской областях. В каждой области до настоящего времени  сохранились особенности технических  приемов вышивки, своеобразие орнаментального  и цветового решения выполняемого изделия. В этих районах традиционная строчевая вышивка в большей  степени, чем в Архангельской  и Вологодской областях, получила развитие на предприятиях народных художественных промыслов.

Художественная обработка  камня.

Изделия из твердого камня  выпускаются на девяти предприятиях народных художественных промыслов: в  Бурятии и Коми, Хабаровском, Алтайском  краях, Мурманской, Иркутской, Читинской, Пермской, Челябинской областях, а  также на заводе «Русские самоцветы» в Екатеринбурге.

Специфика материала - его  твердость, прочность, красота и  разнообразие цвета - обуславливает  широкое применение твердого камня  в ювелирной промышленности. Это  особая область художественной обработки  твердого камня, которая в настоящее  время получила очень широкое  распространение. Колье, подвески, броши, браслеты, перстни, серьги, заколки  — широк ассортимент изделий  из твердых пород камня.

Мастера, работающие над  созданием ювелирных украшений, опираются на богатейшие традиции этого  искусства в России. Художники  стремятся выявить естественную красоту камня, используя неграненую поверхность, при которой особенно четко видны оттенки цвета, природные  включения. Подобный принцип использования  твердого камня в настоящее время  особенно плодотворен, так как современные  синтетические камни - корунды с  их граненой поверхностью могут конкурировать  с естественными камнями. Кроме  ювелирных украшений из твердого камня изготовляют довольно обширный ассортимент изделий. Это небольшие  декоративные вазы, лотки для ювелирных  изделий, настольные приборы для  письменных принадлежностей, миниатюрная  анималистическая скульптура.

Промыслы по обработке  мягкого камня находятся на Урале, в Нижегородской области, на Северном Кавказе, в Архангельске. Искусство обработки мягкого камня не имеет таких традиций, как обработка твердых пород. К мягким камням относятся различные породы гипсового камня. Месторождения мягких камней есть на Урале, в Пермской, Архангельской, Нижегородской областях, Краснодарском крае. Мягкий камень необычайно разнообразен по своим расцветкам. В камнерезном промысле чаще всего используются белый или серый камень с темными прожилками и вкраплениями, кальцит - камень бурого цвета, талькохлорид - густого серо-черного цвета с зеленоватым оттенком.

Селенит, называемый уральским  самоцветом, имеет золотисто-желтый, иногда нежно-розовый оттенок. Он слоист по структуре, полупрозрачен, поверхность  его переливается шелковистым блеском. Талькохлорид - зеленовато-серый камень, но при полировке он становится черным. Эту особенность используют мастера. Комбинируя полированную черную блестящую поверхность с неполированной серой матовой, камнерезы добиваются интересных эффектов. Обрабатывают мягкий камень в основном вручную, с применением металлических инструментов. Из куска камня выпиливают заготовку, опиливают ее рашпилями до нужной формы. Скульптурные детали вырезают металлическими стамесками. Для шлифовки используют мелкий речной песок. Полируют мягкий камень гашеной известью и мыльной пеной. После прогрева в печи изделие покрывают парафином, под слоем которого особенно хорошо выявляются блеск камня и его природный рисунок. Податливый в обработке материал позволяет мастеру свободнее проявить свои возможности творческого характера, особенно если создается скульптура или изделие с декоративными скульптурными деталями. Ведущая анималистическая тема оттеснила сказочные образы и стала более реалистичной по своему содержанию. Скульптура уральских резчиков все дальше уходит от статичности, движения фигур становятся более пластичными, не нарушая скульптурной монолитности.

В настоящее время в  Краснодарском крае существуют два  предприятия по художественной обработке  камня: отраднинская фабрика камнерезных  изделий и ходжохский завод «Русские самоцветы», расположенные поблизости от месторождения мягкого камня. Мастера ходжохского завода используют светлый гипсовый камень с его  мягкими оттенками желтоватых, светло-серых, молочных тонов. Особую прелесть камню  придают живописные темные вкрапления, прожилки. Из него создают вазы, декоративные ковши и т.д.

Резьба по кости.

Кость - материал, широко использовавшийся еще в глубокой древности. Художественные промыслы по обработке кости сложились  в основном на Севере. Наиболее древний  центр обработки кости сформировался  на Чукотском побережье. Старейший  промысел, получивший развитие в XVII в., находился близи г.Холмогоры Архангельской  области. Расположенные в устье  Северной Двины, у Белого моря, Холмогоры  были крупным торговым центром. Другой традиционный промысел резьбы по кости  возник в середине XIX в. в Тобольске  — крупном городе Западной Сибири, богатом ископаемой мамонтовой костью.

Материалом для художественной обработки служили бивни слона, мамонта, клык моржа. Народные мастера  сумели выявить и использовать замечательные  свойства материала для художественных изделий.

Бивень мамонта имеет  красивый желтоватый тон и текстуру в виде миниатюрной сеточки. Благодаря  своей твердости, внушительным размерам, красивому цвету он пригоден для  создания разнообразных художественных изделий. Из него можно делать вазы, кубки, настольную декоративную скульптуру, изделия с ажурной резьбой.

Клык моржа - красивый материал бело-желтого цвета. Он употреблялся для создания миниатюрной скульптуры, различных изделий с ажурной  и рельефной резьбой, а также  для гравировки. Кроме этих основных видов кости для создания художественных изделий употребляют простую  животную кость - цевку, а также рог  крупного скота. Хотя после отбеливания  и обезжиривания простая животная кость и приобретает белый  цвет, но она не имеет тех свойств, красоты, цвета, твердости, которыми обладают клыки моржа и мамонта.

Холмогорская  резьба по кости. Своего наибольшего расцвета холмогорское искусство достигло в XVIII в. Для на чала этого века типично изготовление ларцов, имеющих традиционную форму сундучков. Деревянная основа ларцов оклеивалась костяными пластинками (моржовой костью), часть из которых окрашивалась в интенсивно зеленый цвет.

Ритмичное чередование белого и зеленого создавало декоративное звучание вещи. Ко второй половине XVIII в. ассортимент и декор костяных изделий становятся особенно многообразными и богатыми. В праздничном и  пышном оформлении изделий гармонично сочетались ажурная и рельефная  резьба, отличающаяся своеобразием сюжетов  и пластическим богатством, гравировка, окраска кости, подкладка цветных  фонов под ажурный узор.

В первой половине XIX в. характер изделий меняется. Оформление изделий  становится более строгим, лаконичным, а его формы — строго геометрическими. Ажурный орнамент теряет свою сочность, превращается в тончайшую ромбовидную  сетку, на фоне которой помещаются изящные  гирлянды из мелких цветов и листьев. В изделиях остаются не украшенными  большие плоскости гладкой кости.

К концу XIX века холмогорский промысел, не способный конкурировать  с промышленными изделиями, почти  умирает. Возрождение промысла начинается в 1930 г. Молодые мастера начинают осваивать традиционные художественно-технические  приемы: тонкую ажурную резьбу, изящно моделируемые рельефные изображения. В последние два десятилетия  в искусстве холмогорских мастеров преодолевается тенденция к созданию сложных, чрезмерно украшенных изделий. Постепенно создается новый тип  орнамента, в основе которого декоративно  переработанные мотивы северной природы: ветви деревьев, северное сияние, цветы  и травы.

Тобольская резьба по кости. Возникновение костерезного промысла в Тобольске относится к 60-м годам XIX века. В 1872 г. была открыта первая костерезная мастерская. В тобольской резьбе основное место занимала скульптура. В начале XX века костерезный промысел приходит в упадок. В конце 1920-1930 гг. вновь возрождается тобольский промысел и организуется артель, объединившая мастеров резьбы по кости.

Излюбленным сюжетом косторезных  изделий стали так называемые «поездки», изображающие охотника, сидящего в санях и погоняющего оленей или собак. Мастера умело передавали стремительность бега животного, динамичную позу ездока.

Мастера Тобольска создали  множество скульптурных изображений  жителей Севера - рыбаков, охотников. С любовью изображали они играющих детей, мать с ребенком. Эти маленькие  скульптуры обобщенны по форме, выразительны, просты по композиции.

До настоящего времени  мастера умело используют зуб  кашалота, строя композицию скульптуры в соответствии с его формой, выявляя  оригинальную красоту материала.

Черная лаковая миниатюра.

Искусство русской миниатюрной  живописи на папье-маше известно во всем мире. Это шкатулки, коробки, пудреницы, броши и другие изделия. Исходным материалом для изготовления этих изделий  служит обыкновенный картон, который  после многократной пропитки маслом и клеем и просушки при определенном режиме приобретает новые свойства, становится твердым как дерево, легко  поддается столярной и токарной обработке.

Производство изделий  из папье-маше с миниатюрной живописью, возникшее в России в конце XVIII века в с. Данилкове под Москвой, впоследствии было перенесено в соседнее село Федоскино. В середине 1920 г. организуется производство изделий из папье-маше с миниатюрной живописью в с.Палех. В 1930 г. появляется миниатюра с. Холуй и миниатюра Мстеры - поселка Владимирской области. Все четыре центра русской миниатюры обладают своими ярко выраженными художественными особенностями.

Федоскинская  миниатюра. Развиваясь на протяжении XIX в., федоскинская миниатюра многое позаимствовала у классической русской живописи: Сюжеты ее часто идут от старой русской гравюры и русского лубка. Характерны изображения народных гуляний, плясок в русских народных костюмах.

Создается в Федоскино  и немало портретных и пейзажных  миниатюр. Федоскинцы правдиво и с  большим чувством передают очарование русской снежной и морозной зимы, золотой осени, неповторимую прелесть живописных поэтических уголков  Подмосковья. Федоскинские миниатюры  всегда написаны на черном фоне. Свои миниатюры  федоскинские мастера пишут масляными  красками в технике лессировок. Часто, прежде чем написать миниатюру, мастер наклеивает на фон тонкую пластинку  перламутра или листочек сусального золота, которые, просвечивая сквозь полупрозрачные слои красок, придают  законченной миниатюре необыкновенную декоративность. Такой прием называется «живописью по-сквозному». Федоскинская миниатюра пишется на основной поверхности шкатулки, она занимает все плоскость и не имеет обрамления в виде орнаментальной рамки или бордюра. 

Палехская миниатюра. Всем своим художественным строем она коренным образом "отличается от федоскинской. Палехские художники свои миниатюры пишут не масляными, а темперными красками, разведенными эмульсией на яичном желтке Праздничность, нарядность и цельность колорита, яркие чистые локальные цвета характеризуют палехскую палитру У Человеческие фигуры на палехских миниатюрах, как и в произведениях древнерусской живописи, имеют несколько вытянутые пропорции, движения их размеренны, плавны и сами по себе уже увлекают зрителя в область легенды или песни.

Искусство миниатюры требует  от художника твердой руки, зоркости глаза и душевной чуткости. Палехские  миниатюры производят впечатление  подлинных драгоценностей. Нередко  небольшая по размерам шкатулка расписана  со всех сторон. Тончайшая разработка и занимательность сюжета позволяет  подолгу и без устали рассматривать  каждую миниатюру. Мир палехского искусства  поражает богатейшей фантазией художника. Она то увлекает в историческое прошлое  русского народа, то подводит к литературным произведениям, переносит зрителя  с зимней вьюжной дороги в знойную  пустыню. Вглядываясь в миниатюру, мы не только следим за сюжетом, но и  восхищаемся мастерством, с которым  выполнено произведение.

Мстерская миниатюра. Миниатюра Мстеры значительно отличается от палехской и холуйской. В ней ясно проступают черты условности и декоративности, непосредственно связывающие ее с древнерусской живописью. Мстерские миниатюры пишутся на светлых фонах. Основную роль в них играет пейзаж. Герои мстерских миниатюр живут и действуют в светло-воздушной, пленэрной среде.