Автор работы: Пользователь скрыл имя, 03 Января 2013 в 17:08, реферат
Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции. Во французской литературе XX в. для реалистического направления характерна непрерывная линия развития при всем том, что и оно знало и знает формалистические субъективно-эстетические течения. В изобразительном же искусстве Франции, особенно в живописи, уже с самого начала XX в. обозначился отход от реализма. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства. Франция явилась родиной фовизма, кубизма и его разновидности — пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм.
Годы войны и оккупации
Пикассо прожил в Париже, отказавшись
эмигрировать в Америку, ибо считал
Францию своей второй родиной. Он
помогал участникам движения Сопротивления.
В произведениях 40-х годов выразилось
трагическое неприятие
Уже в 50-е годы, обращаясь
к теме войны в Корее («Резня в
Корее», 1951), художник прибегает к
той же символике и аллегоризму,
что и в «Гернике». Он не изображает
солдат в американских мундирах —
лишь пейзаж, на фоне которого представлены
беззащитные деформированные
В 50—70-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и в разных жанрах, в самых различных техниках: картины, скульптуры, монументальные росписи, керамика, рисунки, иллюстрации, литографии, офорты —трудно назвать область, в которой он не проявил бы себя за последнее двадцатилетие его долгой творческой жизни. И везде Пикассо выступал экспериментатором, находил свое ярко индивидуальное образное решение, вызванное его уникальной способностью к постоянному самообновлению. Он откликался на все актуальные события времени. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого «Голубя мира» (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Как участник Международного движения в защиту мира, он делает литографические эстампы плакатного характера на самые волнующие проблемы современности. До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новых ценностей, новых возможностей искусства. Его серии коррид, блестящие графические портреты, керамика и живописные произведения доказывают, что он не исчерпал себя за весь свой долголетний творческий путь.
XX век дал ряд имен
художников, жизнь которых как
бы совпала с веком,
Марк Шагал (1887—1985) —художник, родившийся в России, но проживший вне ее почти всю свою жизнь (около 70 лет из 98). И всю долгую жизнь он оставался верен впечатлениям детства и юности, родному дореволюционному Витебску, воспоминаниям о местечковом быте, еврейскому фольклору.
Скрипач, парящие над землей
любовники, коровы, лошади, ослы, петухи,
покосившиеся деревянные домишки витебской
окраины — эти мотивы не заслонены
парижскими и прочими впечатлениями
и сопровождают произведения всех этапов
его творческой жизни в самых
разнообразных вариациях и
В итальянском искусстве
XX столетия четко прослеживаются три
этапа. Первый этап был связан с футуризмом
и длился до 1922 г.; второй — «неоклассика»,
прославлявшая могущество «нового
Рима»,— искусство периода
Что касается скульптуры XX в., то она ищет более обобщенных форм. Глубоко гуманистично по своей сути искусство замечательного итальянского скульптора Джакомо Манцу, художника-философа, в пластической форме разрешающего многие насущные вопросы современности.
Особенностью Манцу является то, что он дает несколько решений одной и той же темы, чем достигает необычайной художественной выразительности и каждое из произведений поднимает до символа. Так возникли его скульптуры на темы «Распятие», «Кардинал», в целую серию вылилась тема «Балерина».
В ранний период творчества Д. Манцу прошел увлечение импрессионизмом, от которого вскоре отказался, но именно благодаря импрессионистам он научился тончайшей светотеневой моделировке, использованию живописности фактуры. Манцу не стал импрессионистом в скульптуре, потому что его всегда интересовала статика формы, которую он сохраняет при всей живописности фактуры и тонкости светотеневой моделировки, цельность обобщенной характеристики. Так, мрачна и неподвижна фигура его «Кардинала» (1955), напоминающая в своей цельности нерасчлененный блок, но свет как будто скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения.
Одна из этапных работ Манцу — рельефы для «Врат смерти» собора св. Петра в Риме, созданию которых он отдал пятнадцать лет жизни (1949—1964). Это шесть (очень плоских, иногда почти контурных) тематических барельефов с символическими изображениями животных и растений между ними. Сюжеты символичны также, но трактованы с жизненной убедительностью. Образ Папы Иоанна XXIII на одном из барельефов говорит о выдающемся мастерстве Манцу-портретиста. Необычайно интересно своими реалистическими традициями и изысканностью языка (изящный линейный ритм, благородство контура, точность рисунка) и графическое наследие Дж. Манцу.
Скульптура никогда не
была ведущей в английском изобразительном
искусстве. Но именно Англия породила
крупнейшего мастера скульптуры
XX столетия Генри Мура (1898—1986). Его
творческий путь очень сложен и противоречив,
он вмещает в себя работы самых
разных направлений, от вполне реалистических
(его рисунки, посвященные войне)
до чистых абстракций (в основном в
скульптуре). Образы Мура схематичны и
отвлеченны. Но его чувство объема,
пластичности формы, ощущение той меры
напряженности, которую он сообщает
выгнутым и вогнутым плоскостям, знание
материала, безупречное чувство
гармонической связи с