Истоки формирования японского искусства

По мере дальнейшего распространения  буддизма возник массовый спрос на культовые изображения. В связи  с этим профессия художника стала  очень распространенной, причем уже  в VII веке среди мастеров, занятых  созданием картин, развивалась даже специализация: одни делали общий набросок рисунка, другие раскрашивали его, третьи обводили контуры.

С VIII века в Японии начинается развитие жанровой и пейзажной живописи. До наших дней дошла ширма под  условным названием “Женщина с птичьими перьями”. На ширме изображена женщина, стоящая под деревом, волосы и кимоно ее украшены перья-ми. Рисунок исполнен легкими, струящимися линиями.

Первоначально японские художники, отчасти  в связи с характером тематики, над которой они преимущественно  работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле, или  стиле кара-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э  стали появляться светские по тематике картины в японском стиле, или  стиле ямато-э (живопись Ямато). В  Х—XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все  еще писались в китайском стиле. В этот период получила распространение  техника нанесения контуров рисунка  мельчайшей золотой фольгой.

В XI—XII веках появилось много  выдающихся по технике исполнения произведений чисто светской живописи, включая портретную. Многие художники-профессионалы создавали картины только на светские темы, такие картины изображали и на складных ширмах и сёдзи.

Одним из образцов исторической живописи эпохи Камакура является знаменитый свиток XIII века “Хэйдзи-моногатари”, на котором запечатлено восстание, поднятое в 1159 г. главой крупного самурайского клана Ёситомо Минамото. Как и  миниатюры в древнерусских летописях, свитки, подобные “Хэйдзи-моногатари”, являются не только выдающимися памятниками  искусства, но и историческими свидетельствами. Соединяя текст и изображение, XII века, воспевали военные подвиги  и высокие моральные качества вышедшего на арену истории нового военно-дворянского сословия — самураев.

С конца XVI века основными формами  живописи становятся стенопись, картины  на складных ширмах. Произведения живописи украшают дворцы аристократов, дома горожан, монастыри и храмы. Развивается  стиль декоративных панно — дами-э. Такие панно писали сочными красками на золотой фольге.

Признаком высокого уровня развития живописи является существование в  конце XVI века ряда живописных школ, в  том числе Кано, Тоса, Ункоку. Сога, Хасэгава, Кайхо. Выдающиеся картины, созданные  в этот период, принадлежат не только известным живописцам, но и оставшимся безвестными мастерам.

Центрами культуры и искусства  позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица  Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др. Расцвет специфической городской  культуры и сопутствующих видов  искусства определил основное направление  развития японского искусства в XVII—XIX веках. При этом подверглись  изменению как формы “бытования”  искусства, так и его общественная функция. Высочайшего уровня достигла также гравюра на дереве, ставшая  в XVIII—XIX веках главных видом японского  искусства.

Вообще искусство эпохи Эдо (1615—1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые  широкие круги горожан — третьего сословия) и сочетанием художественного  и функционального. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Ширма — вещь, имеющая точное функциональное назначение в интерьере  японского жилища, предмет быта. Одновременно это — картина, произведение искусства, определяющее эмоциональный  тонус жилища, предмет эстетического  созерцания. Именно на парных ширмах написаны “Красные и белые цветы сливы” — самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658—1716), шедевр, по праву причисляемый к  лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.

Блистательно возродив пейзажный  жанр, давший в средние века такие  шедевры, как “Зимний пейзаж”  Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо в художественную практику XIX—XX веков, оказав и оказывая влияние не только на французских  импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских  художников “Мира искусства” и  другие, уже современные нам школы.

Искусство цветной гравюры укиё-э  явилось в целом прекрасным итогом ,и, может быть, даже своеобразным завершением  неповторимых путей японского изобразительного творчества.

***СКУЛЬПТУРА НЭЦКЭ

Нецке – маленькая символическая резная фигурка. Сделана она в основном из слоновой кости или дерева. В древности японцы использовали нецке для прикрепления ключей, кошелька к поясу кимоно, но также нэцкэ служили еще и в качестве украшения одежды.

Некоторые люди приравнивают нецке  к окимоно, но этого делать не нужно. Нецке и окимоно очень похожи, но по предназначению и символики  они совершенно разные фигуры.

Окимоно - это статуэтки служащие для оформления и украшения интерьера. Эти фигурки могут быть выполнены  из любого материала и не несут  в себе никакого воздействия на судьбу человека в отличие от нецке.

С давних времен нецке различались  по типологии и формам. Это же отличие нецке сохранилось и  до наших дней.

Первые нэцкэ

В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.

Возможно, свою роль здесь сыграли  конкретные события: походы в Корею  военного правителя Японии Тоётоми  Хидэёси в 1592 и 1597 годах. Эту дату появления нэцкэ подтверждают изображения  костюмов в живописи того времени  и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца XVI века «Объездка лошадей» один из наездников изображён с инро, свисающим с  пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции инро — нэцкэ. Существует описание охоты Токугавы Иэясу, в  котором среди прочих деталей  костюма Иэясу упоминается и  нэцкэ в виде тыквы-горлянки. Это  — самые ранние свидетельства  ношения брелоков-противовесов в  Японии.

XVII век — предыстория нэцкэ,  о которой мы знаем лишь  по косвенным данным. Дошедшее  до наших дней произведения  были созданы не раньше первой  половины XVIII века. К этому времени  сложение художественного языка  миниатюрной японской скульптуры  уже завершилось, и период с  середины XVIII века по середину XIX века мы можем считать «золотым  веком» нэцкэ.

История нэцкэ в основном не выходит  за пределы периода Токугава (1603—1868) — времени расцвета искусства  горожан — купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали  заметное влияние на эволюцию миниатюрной  скульптуры. Так, например, в области  внутренней политики военным правительством Японии (бакуфу) был принят курс на сохранение паз созданной структуры общества. Неоднократно выпускались «законы  против роскоши», целью которых было строгое разграничение «благородного» и «подлого» сословий в том  числе в образе жизни и в  одежде. Регламентации подвергалось всё: от количества этажей в доме до качества материи для платья и  стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города. Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Нэцкэ  и была той деталью, с помощью  которой можно было продемонстрировать и собственный вкус, и своё отношение  к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего  находили своё удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие  появление виртуозных мастеров нэцукэси — резчиков нэцкэ. Поэтому изменение  формы, материала, художественной трактовки  нэцкэ ясно говорит о смене  художественных вкусов и пристрастий  японцев конца XVII—XIX веков.

Фигурки и  виды нецке

Катабори – это самый старейший  и знакомый для многих вид нецке. Небольшие резные фигуры, изображающие животных и людей. Этот вид пользовался  популярностью в XVIII - XIX веках.

Анабори – подгруппа катабори. Эти нецке изготавливались из раковины, внутри которой создавались  сюжетные линии.

Саси – эта форма нецке  является одной из древнейших форм. Эти нецке, сделанные в форме  бруска с ушком для шнурка. Они  могли быть выполнены из разный материалов, но в основном изготавливались из дерева. Способ применения этого вида нецке отличался от других.

Например катабори и анабори  служили не только в качестве переноски  мелочей, но и как противовес, то с помощью саси можно было только переносить мелочи (ключи, кошелки и т.п.). Этот вид нецке просто закладывали за пояс кимоно, а на шнурке висели носимые вещи.

Самые первые саси дошли до наших  времен всего в нескольких экземплярах.

Маска – уменьшенная копия маски Но. Самая большая группа нецке. Своими свойствами маска очень похожа на вид катабори.

Мандзю – эти нецке были сделаны  из слоновой кости и имели форму  круга. Иной раз мандзю делались из двух полукругов.

Итараку – эти нецке изготавливались  из тростника или проволоки. Плелись  они в виде коробок тыкв и других форм.

Рюса – напоминает конфигурацию мандзю. Главное отличие этого  вида в том, что нецке рюса полые  внутри, а ее верх выполнен сквозной резьбой.

***ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ

В первый раз японцы попробовали  чай в VIII в. В это время, чай  получил распространение в Китае, и постепенно проник в Японию, тем  самым, положив начало искусству  чайной церемонии.

Чайная церемония – это действо, в котором участвуют: устроитель церемонии и приглашенные участники. Прежде чем приступить к чайной церемонии, все участники, которых должно быть не более пяти человек, концентрируются  на своих ощущениях, мыслях и чувствах, чтобы обрести необходимый психологический  настрой. Только так можно ощутить  всю духовность чайной церемонии  и ощутить «вкус дзэн», что  означает – «вкус чая».

Каждой детали чайной церемонии  уделяется огромное значение, будь то- само помещение, чайная утварь, настрой  гостей или последовательность действий.

КАК ПРИХОДИТ ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ

Чайная церемония начинается с  подготовки хозяина к будущему событию. Для этого он выбирает помещение, в котором будет проходить  чайное действо, организовывает необходимый  уют, подготавливает чайную утварь и  свежие платки для приема гостей. Хозяин–  главное действующее лицо на чайной церемонии, хотя по сути, он является только прислугой, который встречает гостей, выносит в специальную чайную комнату утварь, готовит чай, подносит его гостям, а по окончании уносит чайную утварь и провожает гостей. Однако, несмотря на это, хозяину предъявляются не меньшие требования.

Помимо подготовки самой чайной церемонии, он еще ответственен за выбор  гостей. Для начала устроитель церемонии  выбирает «главного гостя» праздника, который обязательно должен быть хорошо осведомлен о чайной церемонии, знать все тонкости ее проведения, и кроме этого – уважаемым  человеком. Требования к «главному  гостю» предъявляются по причине  того, что именно он должен начинать чайную церемонию, подавая пример всем остальным гостям, пришедших в  гости к хозяину. «Главный гость» должен быть извещен о том, что  его приглашают на церемонию не позднее, чем за неделю до праздничного действа. После этого, приглашенное лицо, может  либо подтвердить свое участие, либо вежливо отказаться. Если все же человек соглашается быть «главным гостем» и прийти на чайную церемонию, он должен вместе с хозяином церемонии  рассмотреть и утвердить всех остальных гостей. Для этого, устроитель присылает список кандидатур, из которых  нужно отобрать пять человек.

Чаще всего хозяин праздника  посылает письмо, но в некоторых  случаях, он может навестить гостя  и переговорить с ним с глазу  на глаз.

После согласования списка участников, которые будут приглашены и утверждения  «главного гостя», хозяин начинает заниматься подготовкой письменных приглашений для всех гостей. В  современной Японии, для этих целей  все чаще используется телефон, однако до 30 годов, строгим правилом было либо со стороны гостя – нанести  визит организатору праздника, либо направить срочное благодарственное письмо.

Еще одним важным предварительным  шагом является согласование с гостями  типа события, по случаю которого организовывается чайная церемония. Если это формальное событие, например, в честь какого-то торжественного случая, то мужчины  должны надеть шелковое кимоно, специальную  накидку черного цвета с начертанием  белого знака, хакаму( широкие штаны) и пояс белого цвета (таби). К женщинам, которые участвую в чайной церемонии, даже если она проходит по неформальному  поводу, предъявляется строгое требование – их одежда не должна быть яркой и броской.

Огромные требования предъявляются  и к пространству, где будет  проходить чайная церемония. Такое  пространство должно состоять из двух зон: открытой и закрытой. Открытая зона – это сад, а закрытая –  это само помещение, где будет  проводиться чайное действо. Гости, которые пришли на чайную церемонию  сначала попадают в сад, а затем  в чайную комнату. Такое расположение пространства, как бы очерчивает, ограждает  чайную комнату от всего мира, делая  ее таинственной и недосягаемой. При  таком расположении пространства, соединяется  энергия инь (закрытое помещение) и  ян (садовая зона).