Жизнь и творчество Оскара Уайльд

оказал на живую  модель. 

      Портрет Дориана Грея, как только  он обрел магическое свойство, стал

воплощением совести  этого молодого человека. Он становится зрителем

собственной жизни, все с большим интересом наблюдая за разложением своей

души. Иногда он все  же думает о ее гибели, но предельный эгоизм,

развращенность  и отупелость чувств делают несбыточными его надежды и

попытки вернуть  былую чистоту души. Совесть остается единственной помехой,

время от времени  напоминая о себе и отравляя меланхолией  даже его страсть.

Не в силах  больше смотреться в это “зеркало”  и противостоять разоблачающей

силе портрета, он решает устранить эту помеху, но, убивая совесть, он

убивает самого себя. 

      Буржуазная критика обрушилась  на Уайльда, обвиняя его роман  в

безнравственности. Оскар Уайльд протестовал против этого, направив в ответ

на 216 (!) печатных откликов на “Портрет Дориана Грея” более 10 открытых

писем в редакции британских газет и журналов. В  обоснование протеста он

отстаивал принцип  независимости искусства от морали, утверждая также, что

не видеть весьма прозрачной морали, заключенной в  этом романе, могут только

ханжи, и мораль эта состоит в том, что нельзя безнаказанно убивать совесть.

Сам Оскар Уайльд писал, что рассказанная им история  является ярким примером

того, что “всякая  чрезмерность, как в том, что человек  приемлет, так и в

том, от чего он отказывается, несет в себе наказание.” Однако мораль книги

выходит за рамки, обозначенные авторской характеристикой, так как в ней

отражены существенные черты умонастроения эстетско-декадантской Среды. Эта

книга дает возможность  судить о “культе красоты”. И  все же критическое

начало не получает в романе последовательного развития, оставаясь не более

как выражением крайнего скепсиса писателя. Описывая свое презрение  к

“ограниченному, вульгарному веку, с его пошлыми  стремлениями и грубо-

чувственными удовольствиями”, Уайльд ничего не предлагает взамен. Отсюда

это характерное  для декаданса настроение безысходности. 

      Вскоре вслед за “Дорианом  Греем” появляются лучшие уайльдовские пьесы

: комедии “Идеальный  муж” (1895), “Как важно быть серьезным” (1895), “Веер

леди Уиндермир” (1892) “Святая блудница, или женщина, осыпанная

драгоценностями” (1893), “Женщина, не стоящая внимания” (1893); драмы

“Флорентийская  трагедия”, “Герцогиня Падуанская”, “Вера, или Нигилисты” и

“Саломея” (1893).

      Написанная на французском языке  одноактная драма “Саломея” была

рассчитана на исполнение главной роли Сарой Бернар. Сюжет “Саломеи” основан

на библейском эпизоде. Рассказ об иудейской принцессе  Саломее,

потребовавшей от царя Ирода преподнести ей на серебряном блюде отрубленную

голову Иоанна Крестителя, чтобы она могла поцеловать его в рот, передан

Уайльдом с характерной  для декадантов эстетизацией жестокости. Желание

Саломеи аморально, порочно и преступно. Это отмечено Уайльдом более чем

ощутимо. Однако он эстетизирует тот момент, когда Саломея в сладострастном

порыве целует отрубленную голову пророка, наслаждаясь вкусом крови. 

      “Саломея” была запрещена к постановке на английской сцене, но в

Европе она была хорошо известна : в 1903 году ее поставил Макс Рейнгард, в

1905 году появляется  опера “Саломея” Рихарда Штрауса.

      Что же касается комедий Уайльда,  они внесли оживление и в  английскую

драму, и в английский театр, ими была восстановлена давняя традиция ,

идущая от Шеридана. К комедиям, принесшим Уайльду мировое признание, можно

прежде всего отнести “Идеального мужа” и “Как важно быть серьезным”. Основа

конфликта в комедиях социально содержательна и совсем не комедийна.

Внутренний облик  действующих лиц позволяет представить  изнанку общественных

нравов. На виду - громкие  титулы и светский этикет, изящество  обхождения,

блеск драгоценных  камней, острота ума, необычность. Но “идеальный муж”

совсем не идеален. В этой комедии Уайльд обращается к новой для него теме -

раскрытию продажности  и грязных махинаций, царящих  в политических кругах

Англии. В образе известного государственного деятеля, члена палаты общин,

Роберта Чилтерна, положившего начало своему состоянию продажей

государственной тайны биржевому спекулянту, Уайльд разоблачает коррупцию

высшего сановного  мира. И тем не менее, разоблаченный перед зрителями, но

остающийся образцом честности и неподкупности, он со спокойным сердцем

принимает министерский портфель. 

      В комедии “Как важно быть  серьезным” (Эрнестом) с весьма

красноречивым подзаголовком  “Легкомысленная комедия для  серьезных людей”

двое молодых  светских людей ведут двойную  жизнь, пытаясь избавить ее от

повседневных забот. Уайльд показывает лицемерие и расчетливость, царящие в

английских “сливках общества”, где для того, чтобы жениться на любимой

девушке, необходимо находиться в списке женихов, составленном ее матерью,

жить на “модной  стороне улицы”, иметь достойных  родителей, определенный

годовой доход  и политические взгляды. 

      Ну и конечно, Оскар Уайльд  не может обойтись без парадоксов. Герои

его комедий (как  правило, это один наиболее яркий  персонаж, например, лорд

Горинг из “Идеального мужа”, лорд Дарлингтон из “Веера леди Уиндермир” и

др.) “любят смотреть на гениев и слушать красавцев”, “предпочитают посещать

политические салоны только потому что это единственное место, где не

говорят о политике”, боятся слушать, т. к. “их могут убедить. А ведь

человек, который  позволяет убедить себя доводами разума, очень неразумное

существо” и т. д. 

      Последние годы жизни Уайльда  отмечены глубоким кризисом, причина

которого заключается  в крайнем индивидуализме писателя. Неприятие ханжеских

норм официальной  морали выливается у него в нежелание считаться ни с какими

нормами общественного  поведения. В 1895 году Уайльд был заключен в тюрьму

сроком на два  года по обвинению в преступлении против нравственности,

причем обвинителем  выступал вышеупомянутый Альфред Дуглас, один из самых

близких Уайльду  людей.

      Два года, проведенные Оскаром  Уайльдом в Редингской тюрьме, явились

поворотными в его сознании и творчестве. Эволюция совершилась, перемены

произошли, о чем  свидетельствуют два совершенно фантастических произведения

последних лет  его жизни - “Баллада Редингской тюрьмы” и послание из тюрьмы,

тюремная исповедь, которая, даже будучи напечатанной не полностью,

произвела эффект разорвавшейся бомбы в Европе - “ De Profundis” (“Из

бездны”). Оба произведения проникнуты чувством пессимизма, желанием автора

как бы со стороны  посмотреть на прожитую жизнь и подвести определенные

итоги. 

      Ужасные условия жизни в каторжной  тюрьме, преступления, творимые

английским законом, и исковерканные человеческие жизни  не могли пройти мимо

здравомыслящего человека, особенно если он столь тонко  чувствующий, как

Оскар Уайльд. Писатель адресует газете “Дейли Кроникл” два протестующих

письма, в которых  он возмущенно говорит о тяжелом  положении в тюрьме детей,

об аморальных законах, по которым малолетний ребенок  может быть заключен в

тюрьму. И когда  Уайльд писал позднее, “что в моей жизни было два великих

поворотных пункта : когда мой отец послал меня в Оксфорд и когда общество

заточило меня в тюрьму”, это означало прежде всего стремление к разрыву с

эстетством, воспринятым  в оксфордские годы. 

      Конечно же, можно вечно рассуждать  о глубоком трагизме “De

Profundis”, о том, как на глазах меняются жизненные убеждения Уайльда, как

он с каждым днем все отчетливее понимает, что  “наслаждение - прекрасному

телу, но Боль - прекрасной Душе”. Можно удивляться, насколько  “Баллада” и

“De Profundis” диаметрально противоположны по настроению, воззрениям,

стилю, лексике  и т. п. всем предшествующим произведениям, но одно не может

не поразить : характер самого Оскара Уайльда в той мере, как он проявился в

“De Profundis”. несмотря на то, что он искренне желает порвать со своим

прошлым и посвятить  свое НОВОЕ ИСКУССТВО Страданию, он не очень-то спешит

покаяться. Именно здесь он как нигде превозносит  свой гений, оценивает свое

искусство как  “единственное, что у него было в  жизни”. 

      “De Profundis” написано в форме письма небезызвестному Альфреду

Дугласу, и в  течение всего письма Уайльд непрестанно  превозносит себя и

обрушивается на Дугласа “с высоты своего таланта”. Он не устает говорить о

том, как мало значил для него Дуглас в сравнении с  последним.

      С точки зрения автора, сия исповедь полна противоречий (и это далеко

не единственное подобное произведение). С одной  стороны, общепринято ни

секунды не сомневаться  в том, что человек говорит  на исповеди (особенно на

предсмертной). Здесь  Оскар Уайльд добивается своей цели : мы попадаем под

его очарование - человека, готового сделать все что угодно для своего

друга, не отходившего  от его постели, когда тот был  болен, жертвовавший

своими произведениями в пользу “несчастного” (согласно Уайльду, его великие

“Заветы молодому поколению” были написаны им с единственной целью помочь

другу в несчастье) и т. д. Но, с другой стороны, только сумасшедший может

позволить обирать  себя, разлучать с семьей, лишать возможности творить,

доводить до нищенского состояния, в конце концов. Уайльд в полном смысле

слова содержал Дугласа, тратя на него (по своему собственному признанию)

около пяти тысяч  фунтов за три месяца. 

      С другой стороны, быть может  и желая порвать с эстетством, он не

может отказать себе в удовольствии снова пережить те счастливые годы, когда

он был окружен  роскошью. С каким упоением он описывает  их лукулловы пиры в

“Кафе-Ройял”, “Беркли”, “Савойе” Пpимечание:  “Кафе-Ройял”, “Беркли”,

“Савой” - фешенебельные  лондонские рестораны того времени. ! В каких