Це насамперед, ігри
землеробської тематики, які в
слові й пластиці відтворюють
сівбу, вирощування, догляд, збирання,
обробку польових та городніх
культур. Прикладів таких хороводних
ігор можна навести багато: "Мак","
А ми просо сіяли", "Ой
на горі льон " та інші.
Українську народну
творчість слід не просто вивчати,
а опановувати, навчитись з
її допомогою висловлювати своє
розуміння явищ навколишньої
дійсності. Практичне освоєння
фольклору, створення інтелектуального
та естетичного фону, який передує
розучуванню пісні - гри, залучає
всіх учасників до творчої
реалізації, у ході якої розкривалися
здібності кожного учня.
Також можна використовувалися
пісні сучасного професійного
композитора Е.Б. Бриліна, які
створені відповідно до вимог
нової програми "Музика", затверджена
Міністерством освіти і назв
України. Програма поєднує виконавську
та різні форми творчої роботи
з учнями, що створює умови
для проведення цілісності уроку
музики як уроку мистецтва.
Збірник пісень для школярів
присвячується актуальним гопанням
виховання культури поведінки
як важливої педагогічної проблеми.
Основу текстів пісень складають
вірші, які увійшли до методичного
посібника С.Г. Мельничука та
Т.Я. Довгої "Виховання поведінки
молодших школярів". Матеріал
даного посібника розміщений
згідно програми з виховання
культури поведінки школярів, що
містить чотири розділи :
- правила поведінки у
школі;
- правила поведінки вдома;
- правила поведінки на
вулиці;
- правила поведінки в
громадських місцях;
За цими розділами
розміщені пісні. До першого
розділу відносяться пісні "Правила
для школярчаток" - слова К.
Мухаммаді, "Тиждень ввічливості
в школі" - слова О. Сенатович
"Невдалий виступ" - слова Г.
Бойко. Другий розділ включає
пісні "Косички" — слова
А. Костецького, "Чия це справа?
" — слова Г. Бойко. В третій
розділ входять пісні: "Косарі"
—слова О. Пархоменко — Великий
і малий" - слова В. Бичко, "Спогад
дитинства" — слова О. Сенатович
,"Справжнє хлопченя" — слова
О. Петрова. До четвертого розділу
відносяться пісні "Критик "
- слова І. Кульської, "Чому мені
не везе?" — слова І. Ільченко.
Більшість сюжетів
пісень мають жартівливий, гумористичний
характер, тому вони легко сприймалися
школярами і з інтересом виконувалися.
Музично-поетичний матеріал дозволяє
використовувати різні форми
творчої інтерпретації - в сольному
та ансамблевому виконанні, у
вигляді інсценізацій чи театралізованого
дійства, а також може включатись
як ілюстрація до тематичних
бесід і лекцій-концертів.
Музичний матеріал
даного збірника побудований
на ритмічних, інтонаційних формулах
сучасних стильових різновидів,
що потребує вирішення не лише
методичних завдань, але й творчих,
завдяки яким школярі оволодівають
елементарними навичками сольного
та ансамблевого співу. Особливого
акторського впливу - інсценування
потребують пісні, побудовані
в діалогічній формі, що створює
умови для творчого пошуку
художньо-образної інтерпретації.
Пісні насичені ігровими
елементами, нескладні для виконання,
ознайомлюють учнів з тематичними
діями. На першому етапі з
учнями вивчаються мелодія і
слова пісні. Після чого обговорюються
головні персонажі та обираються
виконавці, розподіляються ролі,
аналізується головний зміст
та виявляється основна драматургія
пісні, співставляються основні
художні засоби літературного
та музичного тексту. При цьому
визначилась така послідовність
вивчення: а) розлучення пісні,
б)вибір дійових осіб, в) проведення
гри.
Важливою умовою успішного
опанування пісень є творче
ставлення вчителя до роботи:
це й створення партитур для
класного оркестру, і виконання
власних інструментальних варіацій,
і підготовка співацьких вправ
на матеріалі творів, і використання
можливостей для їхнього інсценування.
Не в кожному класі діти
вільно виконують запропоновані
їм творчі завдання, через те
вчитель має заохочувати їх
і поступово прилучати до творчої
діяльності.
Основною формою організації
музично-естетичного виховання в
процесі експериментальної роботи
є уроки музики. Сконцентрувавши
увагу учнів на звучанні музики,
розвиваючи їхню уяву, вчитель
допомагає увійти у світ музичних
образів, чітко відчути їх виразність.
Разом з тим, інтерес,
який виникає у школярів, є
важливим стимулом до творчості,
пробуджує учнів до систематичного
спілкування з музичним мистецтвом,
інтенсифікує психічні процеси,
а саме: сприйняття, образне мислення,
пам'ять тощо, розвиває творчі
здібності.
На уроках музики
застосовуються творчі рольові
ігри, через які відбуваються
навчальні функції, що з кожним
наступним класом ускладнюються
і зростали. Розвиток пам'яті,
слуху, ритмічності, відчуття
краси, гармонії і мелодії —
все це створює атмосферу невимушеності
та емоційного відгуку.
Особливо важливо те,
що в таких умовах найбільше
проявляються творчі можливості
учнів. Всі творчі завдання
виконуються в певній послідовності.
Бесіда 1.
Учитель. Баян дуже
схожий на гармонію, а відрізняється
розміром, кількістю рядів та
звучанням. Коли музикант розтягує
міхи, повітря проходить через
невеличкі спеціально виготовлені
пластини , і баян звучить. Сьогодні
жоден народний хор не обходиться
без баяна, бо його голос
поєднує в собі й пісню дніпровських
хвиль, і шелест пшеничних ланів...
Уявіть собі, що ви
граєте на баяні.
Учитель разом з
учнями імітує гру на баяні.
Учитель. Одним із
найвеселіших українських інструментів
є бубон. Він так гарно відбиває
ритм веселих мелодій, що його
просто неможливо не запросити
на весілля. Спробуємо уявити
собі, що ми весело вибиваємо
на бубні.
А зараз пропоную
вам пограти на барабанах. Інструмент
цей поважний, голосистий завдяки
повітрю, яке знаходиться між
його туго натягнутими шкірами,
має звук об'ємний та компактний:
"Бум,бум!"
Учитель. І останній
інструмент, на якому хотіли навчитися
грати малесенькі вітерці, - брязкальця.
Чарівний передзвін їхніх камінців,
що знаходяться в середині
кульок, супроводжує навіть класичні
твори, які виконують оркестри.
Діти, полічіть, будь ласка,
скільки інструментів буде в
нашому оркестрі. Які саме? Знайдіть
на малюнках їх зображення
Отже, на чому грати, ми знаємо.
Яку пісню ви хотіли б виконати
на ваших інструментах?
Учитель разом з
учнями готують українську народну
пісню ' Галя по садочку ходила".
Учитель. Візьміть у
руки свої інструменти і під
акомпанемент фортепіано спробуйте
відтворити цю пісеньку. Чудово,
та мені здається, що над виконанням
нашого твору слід трішечки
попрацювати. А саме, спробуємо
послухати, яку партію, тобто,
що грає наша бандура.
Учитель може самостійно
показати, як інструменти повинні
виконувати пісні.
Діти повинні не
тільки знати назви інструментів,
а й вміти охарактеризувати
їхнє звучання. Наприклад, барабан
гримить, як травневий грім, металофони
дзвенять як весняні краплі. Можливі
й інші асоціації - головне,
щоб вони були яскравими, емоційними.
Цікава і корисна
творча гра супроводжувати на
дитячих музичних інструментах
пісню або твір під час слухання
музики. Створюючи колективними
зусиллями партитуру акомпанементу,
бажано враховувати наступне:
а) сильні долі виконувати
яскравіше, слабкі — тихіше;
б) можна іноді заповнити
акомпанементом паузу в мелодії;
в) коли музика розвивається
й наближається до кульмінації,
доцільно не лише посилити
звучання, а й ускладнити супровід;
г) змінюючи супровід
у кожній частині твору, можна
показати його форму. Можливі
різні варіанти застосування
дитячих музичних інструментів
на уроках. Наприклад, учитель
каже: " Перший ряд сьогодні
буде оркестром ". Важливо, якому
саме рядові доручити це, адже
бути оркестрантами хочуть усі
діти. З одного боку, можна вибрати
тих, хто краще поводиться, адже
оркестранти - люди дисципліновані
й акуратні (виховний момент). З
іншого боку, можливо, саме гра
в оркестрі й буде чинником,
що дисциплінує. Крім того, можна
доручити грати на будь-якому
інструменти тільки одному учневі
(кожному по черзі). Учитель, спостерігаючи
за школярами, визначає, кому можна
доручити грати на звуковисотних
інструментах, а кому поки що
на шумових (або однозвучних).
Шумовий оркестр можна
збагатити елементарною грою
на різних музичних інструментах:
сопілочках, дудочках, блок - флейтах,
металофонах, тріодах і барабанчиках
різних розмірів і звучностей.
Шумовий оркестр є цікавою
формою, але не тільки сам по
собі, а як привід для рольової
гри, імітації звуків тварин, пташок.
Чим різноманітніші інструменти, тим яскравіше
активізується фантазія учня.
Тематичні цикли уроків
допомагають наповнити ігри глибоким
і пізнавальним змістом. Наприклад,
ігри на теми природи можуть
бути урізноманітненні казковими
персонажами, конкретними темами:
"Птахи", "Квіти", "Ляльки".
У всьому цьому головне - почуття
єдності світу природи і людей.
З метою удосконалення
музичного творчого розвитку
школярів використовуються загадки
з придумуванням мелодії до
загадки та доспівуванням відповіді.
У співі учні отримують
задоволення від чистоти унісону,
злиття голосів усього класу.
Тому, при співі не слід відривати
від руху мелодії, який нерозривний
з нею. Показуючи, як народжуються
мелодії, учні самі зможуть
створити мелодію за допомогою
голосу чи шумового оркестру.
Урок музики - це урок
мистецтва, де все має бути
гармонійним , естетичним.
Як показує досвід,
без опори на знання, тобто
без навчання, якість виконання
творчих завдань невисока. Чим
більше у дітей знань, досвіду,
чим сформовані творчі навички,
тим краще результат у цьому
виді діяльності.
Проте, сказане не
означає, що ігрові методи і
прийоми слід застосовувати якомога
частіше, це може призвести
до того, що учні сприйматимуть
урок як розвагу. Іноді їм
більше імпонує серйозний тон.
Отже, технологія навчання
молодших школярів на уроці
має бути такою.
Вчитель постійно спостерігає
за дітьми проводячи урок з
елементами розважальності, а коли
він побачить, що треба активізувати
дітей, то урізноманітнює види
художньої діяльності як методу.
Таким чином, можна
зробити висновки, що ігрова творча
діяльність доставляє учням незрівнянну
радість, естетичну насолоду, розвиває
музично-творчі здібності, робить
їх гуманними, духовно багатшими,
сприяє самовираженню, прояву
самостійності в засвоєнні художньо-смислової
інтерпретації творів музичного
мистецтва.
Отже, у міру оволодіння
завданнями та формування нових
умінь учні поступово включаються
у процес виконання творчих
завдань, які мають бути: по-перше,
комплексними, тобто охоплювати
різні види музичної діяльності;
по-друге, забезпечувати досягнення
мети, сприяти формуванню творчої
індивідуальності.
Розвиток творчих здібностей
може базуватися на будь - яких
комбінаціях ігор, але головна
мета - пізнання у грі нового, творчого,
невідомого.
Висновки
На основі вивчення
наукової літератури та її
аналізу, узагальнення, спостереження
вдалося визначити і дослідити
виховний вплив творчої ігрової
діяльності на учнів шкільного
віку, теоретично обґрунтувати доцільність
її використання у навчально-виховному
процесі сучасних загальноосвітніх
закладів, реалізуючу завдання музично-естетичного
виховання школярів.
Результати дослідження
показали, що ефективність музично-естетичного
виховання молодших школярів
залежить від активізації їхньої
уваги, мислення, емоцій, уяви розвитку
яких сприяють такі педагогічні
умови:
1) використання засобів
художньої виразності різних
видів мистецтва,
2) добір різноманітного
та цікавого для дітей навчального
матеріалу, -зокрема, наявність у
запропонованих піснях не тільки
яскравих образів, а й сюжетного
розвитку,
3) застосування художньо-ігрових
методів і прийомів у процесі
хорового співу, слухання музики,
вивчення музичної грамоти, гри
на музичних інструментах,
4) використання літературної
творчості: вірші, казки, загадки,
байки, 5), створення на уроках
навчально - творчої атмосфери.
Механізм творчого
розвитку учнів залежить від
впровадження інноваційних методів
у навчально-виховний процес. Художньо
- творчі здібності, які розвиваються
під час ігрової творчої діяльності,
відбиваються на результатах
навчання і виховання в цілому.
Тому постають завдання застосовувати
такі засоби і методи навчання,
при яких творчі здібності
формуються на найвищому рівні.
Наукові дослідження та педагогічний
експеримент переконують, що музичні
здібності формуються і розвиваються
у взаємозв'язку і взаємозумовленості
з іншими творчими здібностями
.