Развитие музыкального мышления у учащихся старших классов в процессе вокально – хоровой работы

Старшие школьники предъявляют  очень высокие требования к моральному облику человека. Это связано с  тем, что в старшем школьном возрасте создается более целостное представление  о себе и о личности других, расширяется  круг осознаваемых социально-психологических  качеств людей, и прежде всего  одноклассников.

Требовательность к окружающим людям и строгая самооценка свидетельствуют  о высоком уровне самосознания старшего школьника, а это, в свою очередь, приводит старшего школьника к самовоспитанию. В отличие от подростков у старшеклассников отчетливо проявляется новая  особенность — самокритичность, которая помогает им более строго и объективно контролировать свое поведение. Юноши и девушки стремятся  глубоко разобраться в своем  характере, в чувствах, действиях  и поступках, правильно оценить  свои особенности и выработать в  себе лучшие качества личности, наиболее важные и ценные с общественной точки  зрения.

Несмотря на то, что старшеклассники  более ответственно и планомерно занимаются самовоспитанием воли и  характера, они все же нуждаются в помощи со стороны взрослых, и в первую очередь учителей, классных руководителей. Учитывая индивидуальные особенности, классный руководитель должен вовремя подсказать школьнику, на что ему следует обратить внимание при самовоспитании, как организовать упражнения по самовоспитанию воли и характера, познакомить с приемами стимуляции волевых усилий (самовнушение, самообязательство, самоконтроль и др.).

Ранняя юность — это время дальнейшего укрепления воли, развития таких черт волевой активности, как целеустремленность, настойчивость, инициативность. В этом возрасте укрепляется выдержка и самообладание, усиливается контроль за движением и жестами, в силу чего старшеклассники и внешне становятся более подтянутыми, чем подростки.

1.5 Игра, как ведущий вид деятельности в развитии музыкального мышления у старших школьников на уроках музыки в процессе вокально – хоровой работы.

Как известно, урок музыки предполагает использование различных форм музыкальной  деятельности, такие как: слушание музыки, хоровое пение, игра на музыкальных  инструментах, движение под музыку, импровизация и сочинение музыки детьми. Все перечисленные виды деятельности относятся к учебным, но в старшем школьном возрасте доминирующим видом деятельности является игровая деятельность.

Воспитательное воздействие игровой деятельности детей старшего школьного возраста общепризнано. В результате освоения игровой деятельности у ребенка, считает Д.Б.Эльконин, формируется стремление к общественно оцениваемой деятельности, которое является основной предпосылкой деятельности учебной. Игровая деятельность имеет ряд преимуществ по сравнению с другими видами деятельности на уроках музыки. Во-первых, игра мало утомляет старших школьников; во-вторых, активизирует их эмоции и интеллект, развивает музыкальное мышление, а также многосторонние художественные способности; в-третьих, помогает моделировать музыкально-образовательный процесс в игровой (театрализованной) форме.

Игра-драматизация является разновидностью художественной игры с присущими ей специфическими особенностями. Во-первых, игра-драматизация, как и художественная игра, является формой усвоения социального опыта людей, причем не, только теоретико-познавательного, но и опыта общения, художественный ценностей и значений. Во-вторых, в игре актуализируется индивидуальный опыт ребенка в сфере музыкальной деятельности (при этом имеется в виду, прежде всего опыт эмоциональный – круг эмоционально насыщенных представлений и образов). В-третьих, необходимо отметить процессуальность игры, которая рождается в данный момент и является следствием взаимодействия первых двух сторон деятельности индивидуального опыта как ее побудительного начала.

На уроке музыки игра-драматизация организуется на сюжете литературного  текста или музыкально-сценического произведения, специфическими особенностями  которого является то, что в ее процессе все прочитанное, увиденное или  услышанное воспроизводится в «лицах», при помощи различных выразительных средств: музыкальной и речевой интонации, пантомимики, жеста, позы, мизансцены (группировки).  Л. С. Выготский считает, что в любой игре есть наличие драматизации, однако при совокупности всех выразительных средств лишь игра-драматизация близка сценической игре актера.

На основе структурных элементов  драматизации можно выделить три концентра форм драматизации по уровню сложности:

1 концентр представляет собой простейшие формы драматизации, в основе которых лежит использование одного или двух выразительных средств: исполнение музыкальных диалогов, песен «по ролям», импровизация типа «музыкальный разговор»; умение «войти в роль» при восприятии-слушании музыки, создание атмосферы «концертного зала», «музыкального театра», «драматического действия», исполнение песен солистами.

2 концентр представляет собой более сложные формы драматизации, связанные с установкой на использование совокупности выразительных средств: умения правильно интонировать музыкальную речь героев музыкально-сценических произведений, ориентация на привлечение средств интонационной и пластической выразительности при исполнении сольных эпизодов, участие в вокальных, инструментальных и драматических импровизациях, составление музыкальных иллюстраций к произведениям народно - поэтического творчества, инсценировка фрагментов отечественной и зарубежной детской музыкальной классики.

3 концентр составляет драматизация развернутой формой, т.е. драматизация, включающая в себя все выразительные средства. Необходимо отметить, что развернутая драматизация может применяться в трех вариантах, различных лишь по объему: драматизация отдельного эпизода, нескольких, связанных между собой эпизодов и драматизация целого произведения (инсценировка песен, постановка фрагментов детских опер, музыкальных сказок, уроков-спектаклей).

С целью обеспечения учителя  музыки ориентирами при выборе произведения для драматизации необходимо определить, что является ее сюжетом и содержанием.

Сюжет драматизации – это та область  музыкального искусства, которую школьники  стремятся изобразить в игре. Например, общеизвестными сюжетами драматизации могут стать игры в «музыкальный магазин», «музыкальное путешествие», «богатырский турнир» в музыкальном  театре….

Содержанием драматизации является то, что именно школьники выделяют в  отображаемой жизни как самое  главное для них, самое существенное и что они пытаются в первую очередь изобразить в игре на данный сюжет. Заметим, что игра-драматизация на один и тот же сюжет может  иметь различное содержание (в  зависимости от творческих возможностей педагога и учащихся).

Анализ выразительных средств драматизации помогает выявить механизм организации и управления игровой деятельностью школьников на уроке. Рассматривая драматизацию как единицу операционно - деятельностного компонента обучения музыке, можно выделить комплекс взаимообусловленных операций:

1)Восприятие-слушание музыкального материала, который предстоит драматизировать.

2)Анализ содержания и музыкально-речевых элементов произведения в целях проведения драматизации:

а) воссоздание обстановки действия (частичный пересказ сюжете после слушания музыкального произведения);

б) перечисление действующих лиц для определения количества ролей и их исполнителей;

в) словесное описание внешности персонажей для оказания помощи «гримером» и «костюмерам»;

г) музыкальная характеристика каждого музыкального персонажа и особенности его музыкальной речи;

д) разработка мизансцен с целью инсценировки выбранного музыкального произведения.

3) Определение исполнительских задач, обусловленных идеей реализацией авторского замысла композитора и драматурга.

4) Художественная интепритация произведения и выбор средств выразительности музыкального и вербального языка для осуществления намеченных задач.

5) Инсценировка музыкально-сценического произведения.

6)Анализ качества исполнения с точки зрения воплощения художественной идеи произведения (степень воплощения отдельных персонажей – идентификация сценического образа, развертывание сценического действия).

7) Подведение итогов проделанной работы и оценка результатов проведенной игры-драматизации.

Обучение музыке, и в частности  обучение исполнителей, предполагает не только приобретение практических и творческих знаний, но и развитие разнообразных, в том числе творческих, способностей и качеств личности.

Например, можно условно разграничить сферы занятий - это изучение музыкального произведения и чисто техническая  работа. В обеих указанных сферах, в зависимости от главных механизмов данного актуального действия, наблюдаются  проявление противоречий обучения на различных уровнях:

1. на уровнях двигательных навыков (когда срабатывает автоматизм закрепленных технических приемов игры).
2. на уровне действия слухо-интонационной сферы, определяемой свободой
3. владения внутренними представлениями (это уровень активного музыкального мышления).

на уровне включения “ремесла”  в процесс творческого характера (обычно это называется мастерством), то есть на уровне соответствующем  художественной деятельности.

Значительную роль в процессе овладения материалом играет репродуктивная деятельность: это может быть воспроизведение услышанного в целом и по частям, подражание и даже копирование, но обязательно в собственно активном действии. Именно такая форма занятий: сначала практическая деятельность, а потом в дополнение к практике - теория, объяснения – может стать почвой всестороннего развития ученика, формирования его мышления, становление его мастерства. Получается своего рода “обратный путь” обучения и накопление знаний. Противоречия сами по себе не существуют, они проявляются только в процессе преподавания – усвоение того или иного предмета. Поэтому противоречия обучения в музыке может исследовать только в приложении к какой-нибудь конкретной ситуации и, соответственно, логике конкретного предмета – то есть процесс вокально – хоровой работы.

Таким образом, исходя из выше сказанного, можно сделать следующий вывод:

Что ведущим видом деятельности в старшем школьном возрасте на уроке музыки является игровая деятельность, в которой и происходит развитие музыкального мышления.  Игровая  деятельность включает в себя все остальные виды учебной деятельности, так как в ходе игры дети поют, играют на музыкальных инструментах, импровизируют, сочиняют музыку и т.д. Следовательно, через игровую деятельность происходит постепенная переориентация на учебную деятельность.

                                                                     

 

Глава 2. Изучение и анализ педагогического опыта по проблеме развития музыкального мышления.

В настоящее время существует большое  количество программ  по музыке. Около 12 экспериментальных программ и 10 утвержденных Министерством образования РФ.

Задачами музыкального воспитания в общеобразовательной  школе являются:

- привить любовь к музыке;

- научить слушать и понимать  её;

-сформировать музыкальную культуру  школьников как часть их общей  духовной культуры и т.д. 

 Однако основу всех этих  процессов составляет художественное, музыкальное мышление, без развития  которого невозможно осуществить  ни одну из перечисленных задач.

И сегодня для решения проблемы музыкального воспитания старших школьников учителю предлагаются на выбор подходы разных авторов, среди которых Ю.Б. Алиев, Д.Б. Кабалевский, Н.А. Терентьева, В.О. Усачева, Л.В. Школяр и др. Все они воплотили свои концепции музыкального образования школьников в конкретных учебных программах. Несмотря на то, что в них воплощены различные подходы к постижению музыкального искусства, все они ориентированы на развитие музыкального мышления школьников.

Приобщение школьников к музыкальному искусству на уроках музыки идёт через  знакомство с элементами музыкального языка, основу которого составляют интонация, мотив, мелодия, лад, гармония, тембр  и т.д. Знакомя детей с темами музыкальных произведений, помогая  им понять музыкальные образы, их музыкальную  форму, жанры и стили, учитель  тем самым помогает им постичь  духовные ценности темы, музыкальный  образ, музыкальную форму, жанры, стили. Учитель помогает ребёнку постичь  духовные ценности, заложенные в музыкальных  произведениях, сформировать их вкус, потребности, мировоззрение и музыкальное  мышление. Все перечисленные элементы музыкального языка являются исходной группой категории музыкального мышления.

В школе урок естественным образом включает в себя все виды музыкально-исполнительской деятельности - пение, восприятие, элементы танцевальных движений, игру на детских музыкальных инструментах, а так же игровую деятельность.

Концепции Ю.Б. Алиева и Д.Б. Кабалевского представляют собой совместную музыкально-творческую деятельность учителя и ученика, развивающую в разнообразных формах общения с музыкой, направленную на раскрытие общечеловеческих ценностей в музыке и на этой основе познание себя и самосозидание себя как личности.

Т.В.Надолинская в своей программе по музыке пишет, что игра, импровизация, драматизация и др. формы творчества и обобщения с искусством должны стать доминирующими в педагогическом воспитательном-образовательном процессе.

Одной из задач ее программы является развитие эмоциональной отзывчивости на музыку и развитие образного мышления в условиях игровой деятельности. А образное и музыкальное мышления взаимосвязаны. Важным принципом программы является тематическое построение, отражающее основные закономерности и функции музыкального искусства. Каждая четверть учебного года имеет свою тему, которая раскрывается от урока к уроку, формируя музыкально-образное мышление младших школьников.

Почти во всех программах по музыки для  начальных классов, целью является развитие музыкально-образного мышления. Так в программе Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной основой развития музыкально-образного мышления детей становится неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразие вариантов «слышания» («видения») конкретных музыкальных сочинений, что позволяет детям устанавливать разнообразные образные связи музыки с литературой, различными видами изобразительного искусства, архитектурой и т.п. Все это способствует развитию образного и, соответственно, музыкального мышления, «внутреннего слуха» и т.д. Что касается используемых видов деятельностей на уроках музыки, то используются все виды учебной деятельности и игровая деятельность.