Шпаргалка з етики та естетики

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

65.Як  постмодернізм оцінює можливості  сучасного мистецтва щодо продукування  нових ідейних образів?

Мистецтво – така форма культури, яка найбільш адекватно втілює набутий людський досвід і водночас долає цей досвід. Мистецтво адаптує інтенції загальнокультурного процесу і виступає "генофондом" культури свого часу, генератором нового. Постмодернізм, виступаючи проти ідеї цілого, розриваючи «зв'язок часів»,не в змозі проникнути в суть проблеми, він просто ігнорує її. Вирішитипроблему покликана концепція постсучасності як вищого типусучасності. Сучасність означає протистояння несучасно,застарілого. Минуле при цьому розглядається як передумова справжнього,як нижчий щабель, «знята» подальшим розвитком. Постсучасностівідрізняється від сучасності тим, що вбачає в минулому не просто передумову,а свою невід'ємну складову частину; це злиття того, що є, і того,що було. І другий важливий момент - пошук в минулому того, що загублено всьогоденні. Поняття сучасності - завоювання Нового часу як епохи, який протиставив себе попередніх періодів розвитку суспільства. Саме тоді виник історизм - вимога розглядати явища в конкретні умови його виникнення і в світлі спільного руху вперед. Усвідомлення цього як постсучасності виникло в наші дні, вонопередбачає не скасування, а поглиблення принципу історизму. Причиннопояснення залишається, але воно доповнюється безпосереднім співвіднесеннямдосягнутого в минулому результату з нинішньою ситуацією, визнанняметалонного, зразкового характеру цього результату. Ідея постсучасності як надсучасною особливо важлива длянового політичного мислення. Людство підійшло до небезпечної межі, заяким нічого немає, «кінець історії» - ядерна спалах і самознищення. Єдино можливий розумний шлях - назад, до «нульового варіанту», дознищення і заборони атомної зброї. Ідеальне стан - в минулому,коли світ не знав засобів самогубства, майбутнє можливо тільки якминуле. Звичайно ж, це не буде просте його повторення, будуть своїмодифікації, перш за все нове розуміння небезпеки безконтрольногоруху вперед, новий рівень науки і техніки, цілком звернених на благолюдей.

 

67.Уявлення про  прекрасне в історії естетики.

Важливе місце в становленні уявлень про прекрасне посідає концепція Арістотеля. Він намагався визначити прекрасне як універсальну категорію, що охоплює усі сфери життя людини. Арістотель, дійсно, підійшов до розуміння прекрасного як буття, як існування і через таке широке визначення розглянув специфіку вияву прекрасного в природі, в мистецтві, красу математичних вимірів і красу людського тіла, красу думок, почуттів, вчинків тощ0 Найсуттєвішими ознаками прекрасного Арістотель вважав «порядок» і «розмір». Проте він не обмежувався кількісними ознаками, що, як ми вже зазначали, були властиві позиції Піфагора і Платона, а вводив і якісний чинник – відповідність прекрасного сприйманню людини.

Ще один важливий аспект роздумів грецького філософа пов'язаний з ототожненням прекрасного і блага, а благо володіє, за Арістотелем, самоцінністю. Так через ототожнення «самоцінного» блага з прекрасним знову наголошується на самоцінності прекрасного. Звернемося до визначень самого Арістотеля, який твердив, що самому по собі благу не властиво бути благом, а цьому останньому – буття благим. Отже, Арістотель переконаний, що благо міститься в благому, а прекрасне – в прекрасному. Це водночас означає, що «благо» і «прекрасне» є не лише загальними поняттями, але вони існують реально, адже і саме існування є певною цінністю. Філософ вважав, що те, чому не властиве буття благом, не є благо. Тому необхідно, щоб були тотожні благо і буття благом, прекрасне і буття прекрасним, а водночас усе те, що визначається не через інше, а як таке, що існує само по собі і первинне.

 

 

 

 

 

 

 

68.Мода як феномен культури

На зовнішні естетичні риси людини суттєво впливає таке явище, як мода. Мода – феномен, який у найбільш концентрованому вигляді відображає стан естетичної культури суспільства в межах певного історичного часу. Мода, будучи квінтесенцією естетичної свідомості конкретного соціуму, яскраво віддзеркалює духовні потреби суспільства. Модою у широкому сенсі називають панівне на певному етапі і загальноприйняте ставлення соціуму до зовнішніх форм культури: способу життя, норм спілкування, стилю одягу, предметам побуту, тощо. Поняття моди визначає критерії краси людської поведінки, які є актуальними саме для даного часу.В стародавні часи мода носила становий характер і представники кожного спільного прошарку змушені були одягатись згідно строго визначених норм. Але і в ті далекі історичні часи знаходились сміливці, які порушували „норми пристойності” і шокували сучасників екстравагантністю. Наприклад, Римський імператор Максиміліан І обурювався: „Людське шаленство не має меж! Носять такі короткі плащі, які не закривають ні переду, ні заду”. Це стосувалось коротких чоловічих плащів, які стають модними у рицарську добу. Середньовічні франти, коли була відсутня мода на кишені, носили різні гаманці, сумочки, які кріпились до пасків. Тоді чоловіки носили і не дуже зручне взуття із довгими носами. Відомо, що граф Анжуйський, намагаючись приховати свої негарні ноги, прив’язував носок вузьких мештів до колін. Його піддані змушені були й собі наслідувати цю звичку. При королівських дворах, в середовищі аристократів і формувались нові модні віяння. Як кажуть: „Де розкіш, там і вибагливі смаки”. Якщо до моди схильні були чоловіки, то що вже говорити про жінок! Їх фантазія завжди вражала уяву. Ідеал жіночої краси історично змінювався. Антична скульптура доносить зразки божественно прекрасних жіночих фігур із надзвичайно гармонійними пропорціями. Якщо античність оспівувала красу оголеного тіла, то Середньовіччя заховало „гріховне” тіло під пишний одяг. Вбрання середньовічної жінка щільно закриває усі частини жіночого тіла, яке згідно християнської догматики є „посудиною гріховною”. Але Ренесанс, реабілітуючи земну красу, знаменує сміливий переворот у одязі, який вже не скриває жіночих принад, а констатує прагнення до гармонії чуттєвості і тілесності. Сукня стає більш зручною і м’якшою, а декольте – сміливішим. У наступні століття тенденція до більшої відкритості і легкості у жіночому вбранні є домінуючою. Щоправда, в іспанській моді уподобання залишаються жорсткими і строгими, що перешкоджало жінкам показувати тіло. Високі гофровані і гаптовані комірчики пишно прикрашають і жіночий, і чоловічий  одяг. В добу бароко і рококо посилюється тенденція до елегантності і вибагливості. Сукні вражають пишними оздобами, різноманіттям крою, поєднанням різних тканин. Фасони стають іноді дуже сміливими, відкривають груди і спину, але довжина сукні залишається незмінною.

 Сьогоднішня індустрія  моди тримається на творчій  фантазії величезної кількості  модельєрів і дизайнерів, професійність  яких набуває справжнього мистецького  рівня. Покази мод перетворюються  у захоплюючі шоу. Але висока  мода із властивими їй ознаками елітарності визначає основні тенденції повсякденного вбрання найширших верств споживачів. Адже модельєри в кінцевому рахунку працюють на споживача.

Мета моди – завоювати якнайбільшу кількість прихильників, досягнути всепоглинаючого панування. Ця основна тенденція моди скриває в собі її кінець. Мода передбачає щось абсолютне нове, унікальне і оригінальне. Бути модним – це іти попереду, а не наслідувати усіх. Іноді в моді зустрічається інші тенденція, коли звичайна робоча річ, елемент повсякденного одягу підноситься на вищий щабель, завойовує популярність у вибраних колах. Показовими в цьому плані є джинси, які із розряду звичайного робочого одягу перетворились у невід’ємний атрибут не лише молодіжної моди, але й всезагальної.

Якщо окреслювати основні тенденції сучасної моди, то в цілому її характеризує мобільність, свобода, зручність. Провідною є тенденція на практичність і омолодження, коли не надто різко відрізняється стиль повсякденного і ділового одягу й не відчутним є бар’єр між формою вбрання представників різних вікових категорій. Очевидним є і відсутність колись неперехідної грані між чоловічим і жіночим стилем одягу. Брюки, коротка стрижка, коротка спідниця – ці кардинальні завоювання емансипованої жінки ХХ століття залишаються актуальними і для моди ХХІ століття. Усе помітнішим стає прагнення чоловіків до творчої фантазії як в сфері вбрання, так і зачісок, візажу. Стиль чоловічого одягу набуває більшої свободи й екстравагантності. Мода останніх десятиліть в цілому вражає сміливістю і відкритістю з надто підкресленим акцентом на сексуальній розкріпаченості. Сексуальність завжди було невід’ємним атрибутом моди, що по-суті і стимулює її розвиток. Бажання подобатись і бути привабливим спонукає врешті-решт кожного дбайливіше ставитись до зовнішнього вигляду. Але сучасне жіночого вбрання іноді шокує своєю „лаконічністю” і „прозорістю”. Жіноча мода в порівняні із чоловічою є більш емоційною і фантазійною. Тут гостро відчувається прагнення до свіжості і новизни. Як кажуть дизайнери „жінка – це сама мода, бо нема моди без жінки і нема жінки без моди”.

Мода піддається швидкій зміні у відповідності до ритму самого життя. Хоче людина, чи ні мода все рівно затягує її у свій вир, бо вона всеохоплююча і всепоглинаюча. Мода існує як на демонстраційних подіумах, так і на вулицях і у повсякденності. Через екрани телевізорів, з обкладинок популярних журналів мода елітних кіл проникає до широких мас. Іноді те, що викликало нарікання і несприйняття, дуже швидко наслідується усіма. Мода дуже швидкоплинна і змінюється від сезону до сезону. Естетичні смаки і уподобання постійно змінюються, аби не набридати одноманітністю і стандартністю. Мода завжди націлена на майбутнє і мінливість становить її сутність.

 

 

 

 

 

69. Естетика класицизму 

XVII століття - епоха інтенсивного розвитку європейської філософсько-естетичної думки. Р. Декарт створює свою раціоналістичну теорію і критерієм істини визнає розум. Ф. Бекон проголошує об'єктом пізнання - природу, метою пізнання - панування людини над природою, а методом пізнання - досвід, індукцію. І. Ньютон доводить за допомогою дослідів основні положення натурфилософского матеріалізму. У мистецтві отримують майже одночасний розвиток художні стилі бароко і класицизму, а також тенденції реалістичного мистецтва. Найбільш цілісну естетичну систему сформував французький класицизм. Його світоглядною основою послужив французький раціоналізм Рема Декарта (1596-1650). У своїй програмній праці «Міркування про метод» (1637) філософ підкреслив, що структура розумного цілком збігається зі структурою реального світу, а раціоналізм і є-ідея принципового взаєморозуміння. Надалі Декарт сформулював і основні принципи раціоналізму в мистецтві: художня творчість підпорядковується суворої регламентації з боку розуму; художній твір має мати чітку, ясну внутрішню структуру; а головне завдання художника - переконувати силою і логікою думки. Встановлення суворих правил творчості - одна з характерних рис естетики класицизму. Художній твір розумілося класицистами не як природно виник організм; а як твір штучне, створене, створене руками людини за планом, з певним завданням і метою. Найбільш повно виклав правила і норми класицизму найбільший теоретик цього напрямку Нікола Буало (1636-1711) у трактаті »Поетичне мистецтво», який був задуманий за зразком «Науки поезії» («Послання до Пізона») Горація і завершено в 1674 р. Поема Буало складається з чотирьох частин. У першій частині йдеться про призначення поета і його відповідальності перед суспільством. У другій - аналізуються ліричні жанри. Причому, Буало майже не стосується їх змісту, а розбирає лише стилістику та лексику таких жанрових форм, як ідилія, елегія, мадригал, ода, епіграма, сонет. У третій частині зосереджені основні естетичні проблеми. Найважливіша серед них - співвідношення реального факту і художнього вимислу. Для Буало критерієм правдоподібного служить не творча обдарованість, а відповідність універсальним законам логіки і розуму. У заключній частині Буало знову повертається до особистості поета, визначаючи своє ставлення до неї з етичних, а не з художніх позицій. Основоположним становищем естетики Буало є вимога в усьому наслідувати сюжетів античної міфології. Між тим, класицизм інакше трактує античний міф: не як вічно повторюваний архетип, а як образ, в якому життя зупинена в своєму ідеальному, стійкому вигляді. Іншим творчим напрямом, які існували поряд з класицизмом у французькій художній культурі XVII ст., Був реалізм. Він отримав своє найбільш яскраве втілення у творчості письменників Шарля Сореля (1602-1674), Поля Скаррона (1610-1660) та ін Правда, на відміну від естетики класицизму теорія реалізму робила в цей час свої перші кроки і в багатьох відносинах була незрілої, боязкою, наївною. І все ж, в суті своїй це була саме реалістична концепція, яка спиралася на реалістичні традиції ренесансного мистецтва. Філософською базою формувався реалізму виступив метафізичний матеріалізм Френсіса Бекона (1561-1626) і П'єра Гассенді (1592-1655).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

70. Українське бароко

Поступовий перехід до архітектури бароко у перші десятиліття XVII ст. позначається відмовою від ренесансної пропорційності форм і пошуками виразної деформації ренесансних композицій; де¬талі й прикраси занадто перевантажують стіни як зсередини, так і зовні, приголомшуючи глядача. До таких будівель у Львові належать каплиці-усипальниці Боїмів (1617) і Камшанів (1619. Надзвичайно своєрідними рисами відзначаються й православні будівлі, в яких починають відбиватися риси раннього бароко, передусім вежі Манявського монастиря в Карпатах, П'ятницька церква у Львові (1643). Виразні риси бароко помітні у Ус¬пенській церкві Києво-Печерської лав¬ри. Вплив західноєвропейського мистецтва у сполученні з націо-нальними традиціями був досить помітним у мистецтві різьби по каменю, металу та дереву. Усі ці різновиди різьби активно залучали¬ся в оформленні архітектурних споруд як зовні, так І зсередини. При цьому чим далі, тим усе багатша різьба прикрашала це тільки церкви та костели, але й світські палаци, замки та бу-динки. Одним з найбільш висо¬комистецьких зразків різьби по каменю у світських будинках є різьба по білому мармуру в інтер'єрі "Чорної кам'яниці" у Львові. Ще більше залиши¬лося пам'яток дереворізьби, найбільш вишукані зразки якої являли собою обрамлення Ікон та Іконостасів Різьблений укра¬їнський іконостас як яскраве явище національної культури виникає саме у першій половині XVII ст.. В архітектурі XVII-XV1II ст. спостерігається співіснування та переплетіння різних стилів з виразним домінуванням стилю бароко. Другу половину XVII ст. знаменує розквіт нового своєрідного стилю, який носить назву козацьке бароко. Однією з перших споруд у стилі козацького бароко була Миколаївська церква на головному міському майдані у Ніжині. Новий вигляд церковної архітектури мав підкреслити прихід в Україну на зміну старій нової культурної еліти (козацтва) і стати наочним втіленням її культурної програми. На відміну від давньоруських та іноземних храмів козацькі собо¬ри часто (коли кількість бань на церкві дорівнює п'яти, семи або дев'яти,) не мають вираженого фасаду, вони однакові з усіх чоти¬рьох боків, повернуті водночас до всіх частин світу, всіх присутніх на майдані. При цьому ідея демократичності сполучається з ірраціона-лізмом барокового світовідчуття, оскільки спроба обійти таку церкву довкола має наслідком відчуття дезорієнтації в часі й просторі. Стіни охайно білилися, завдя¬ки чому будівлі органічно вписувалися у навколишній пейзаж ук¬раїнських населених пунктів, у яких домінували хати-мазанки, і в природний ландшафт. Характерної форми бані та інші елементи мідного покриття фарбувалися переважно у зелений або синій колір, оча інколи, особливо у Києві, вкривалися позолотою.