Дизайн сучасних ювелірних прикрас в контексті світового ювелірного мистецтва

Яскравим представником  італійського необароко серед інших  ювелірних фірм виступає фірма «Gianmaria Donini». Твори цієї фірми існують  в давньо-римському стилі, етруську ін, але більш за все по духу вони відповідають стилю пізнього італійського бароко з його пишнотою і примхливістю форм, різноманітністю прийомів, матеріалів, багатством і ретельністю опрацювання  деталей. По суті, прикраси Donini - це своєрідні  скульптурні мініатюри з використанням  дорогоцінних каменів, натуральних  матеріалів рідкісних за красою. Всі  його прикраси ручної роботи - що, до речі, також відноситься до модної тенденції  в ювелірному дизайні. Як сказав інший  відомий італійський ювелір О. Оrlandini; «Ювелірні прикраси повинні робитися руками, інакше в них не буде душі». Душа в ювелірних прикрасах Donini з  надлишком, недаремно його роботи увійшли  в словник італійського ювелірного мистецтва XIX-XX ст.

Роботи ювеліра Неnrу Dunау стоять дещо осібно в ювелірному світі. Він також надихається світом древніх культур, Сходом. Його роботам  також можна дати назву скульптурних мініатюр, але в набагато більш  прямому значенні цього слова. Від  ювелірних прикрас, виконаних в  азіатському стилі з багатим  використанням різьблення (такі, наприклад, підвіски із золота з різьбленим жадітом, рубінами і діамантами), він звертається до прикрас, в яких майстерно поєднує фактуру діамантів, золота з камеєю за Агатою, відтворюючи античний мотив - брошка «Цезар», і переходить до прямої ювелірної пластики.

Ці твори носять відповідні назви: композиція «Північний полюс», композиція «Сфінкс» - данина Стародавньому  Єгипту. У композиції «Сфінкс» винахідливо  поєднується фактурне матове золото тіла сфінкса, вирішеного гранично узагальнено, з берілловой мордою і грудьми  і з крупнофактурних підставою  з корнеліана на золоті.

Ця тенденція відродження  ювелірної пластики в тій чи іншій  манері, стилі, думається, буде ще набирати силу.

Багато ювелірні фірми, які  застосовують в дизайні етнічні  мотиви, звертають свої погляди на Схід. Сплав традицій, технологій, звичаїв, матеріалів привів до створення нового бароко, в якому східна розкіш і  коштовність матеріалів поєднується  із сучасною вишуканістю і раціональністю структури. Такі вироби фірм «John Hardy», «Boucheron», «Gianmaria Donini», "Henry Dunay", "La Nouvelle Bague". Для виробів фірм, що експлуатують східну екзотику, характерна надмірність  кольору, використання асиметрії, нових  матеріалів, а також переважання  великих форм, квадратних і круглих  поверхонь, покритих діамантами. У формоутворенні відчувається вплив 1960-х років і  нев'янучий стиль «art deko».

Ювелірна індійська фірма  «Royal Gems and Arts» створює вироби як в  традиційному старовинному стилі, що використовує старовинні форми і орнаментику, так і в сучасному стилі, розвиваючи формотворчих принципи національного  мистецтва. У вирішенні своїх  виробів дизайнери цієї фірми  часто вдаються до використання емалі.

У ювелірному етнодизайну  останнім часом сформувався напрям, в якому звернення до національних культур здійснюється через використання художніх форм і прийомів, стильових рис, притаманних іншим видам прикладних мистецтв, зокрема мистецтву костюма.

Плідно працюють у цьому  напрямку ювелірні фірми «Van Cleef and Arpels», «Stefan Hafner» та ін

У колекції «Decolette» ювелірам фірми «Van Cleef and Arpels» вдалося відтворити і лаконічними засобами передати атмосферу едвардіанської епохи, домогтися  образності при всій умовності мови ювелірного мистецтва. Колекцію, що складається  з кольє і кільця-банта з  білого золота з діамантами, відрізняє  надзвичайно елегантність і своєрідна  ефектність.

Дизайн фірми «Van Cleef and Arpels» давно зарекомендував себе в світовому ювелірному мистецтві  як новаторський, що поєднує у своїх  прикрасах сміливі дизайнерські знахідки з технологічними достіженіямі.Коллекція  «Broderie» тієї ж фірми (кольє, сережки, браслет і кільця з білого золота з сапфірами і цаворітамі) - являє  ретро-стилізацію під вишивку, але  на відміну від стриманої елегантності колекції «органді» ця колекція пронизана  зовсім іншим світовідчуттям, по-поганському  життєрадісна, динамічна. Асиметричне  побудова композиції, поєднання білого золота з яскравими кольоровими  каменями створює відчуття святковості, веселощів.

Ювелірний Дім «Stefan Hafner»  так само створює свої прикраси на основі стилізацій під аксесуари  одягу минулих століть, привносить в напрямок повітря, порожній простір, "air - conditionedjewelry". Його колекції буквально  пронизані повітрям, який бере участь у формоутворенні прикрас нарівні  з іншими елементами ювелірних композицій.

Дуже ефектно виглядає кольє з білого золота з білими і чорними діамантами «Макраме». Примхливо розсипані по кольє  білі діаманти, то купка, то розбігаються, утворюють вільні простори між собою, як би створюючи зони тяжіння, що не дають злипнутися в одне ціле цей  організований «хаос» діамантів. Стримуючим і організуючим початком у цій  ювелірної композиції є пересічні лінії Раvе з чорними діамантами, які виконують роль основи.

Ювелір Stefan Hafner сповідує принцип: - «те, що ти робиш, повинно подобатися, виглядати дорого, а коштувати  недорого, тобто зробити максимум за мінімальні гроші »-" big splash - little cash ". У його колекціях як і раніше модні Раvе, а поєднання білого золота з білими і чорними діамантами створює відчуття вишуканої розкоші, якою хочеться володіти.

Отримати в подарунок  перев'язану білою атласною стрічкою блакитну коробочку з кільцем  або парою сережок від Tiffany & Co мрія будь-якої жінки. Tiffany не просто ювелірна марка - це стиль життя і  особливий тип жіночої натури, еталоном якого став образ Одрі Хепберн  у «Сніданку у Тіффані».

Крім ювелірних прикрас Tiffany & Co. виробляє столове срібло, настільний годинник з дорогоцінних металів, пудрениці, рамки для фотографій та інші аксесуари, прославила фірму  саме ексклюзивні ювелірні вироби.

Ім'я цьому торговому  дому дав Чарльз Льюїс Тіффані, що відкрив в 1837 р. в Нью-Йорку універмаг  канцелярських товарів і галантереї. Перший робочий день приніс йому 4 долари 98 центів чистого прибутку, але рівно  через 30 років на світовій ярмарку  в Парижі Tiffany & Co. стала першою американською фірмою, що отримала спеціальний приз за чудову якість столового срібла. Після цього  компанія отримує численні призи  на світових торгових виставках за свої ювелірні вироби та вироби зі срібла. У 1873 році Бостонський Музей Образотворчих  Мистецтв набуває мідні, срібні і  чорніння глечики Tiffany. У 1900 році експонати Tiffany & Co на Всесвітній виставці в  Парижі отримали вже вісім нагород. Тоді ж була придумана і фірмова  блакитна коробка Tiffany & Co.

У Tiffany & Co. завжди працювали  тільки найкращі дизайнери світу. Останнім часом провідними дизайнерами Tiffany є Палома Пікассо, молодша дочка знаменитого художника, Жан Шлюмбмергер і Елс Перетті. Роботи цих майстрів знамениті своїми дивно плавними обрисами.

Шанувальниками ювелірних  виробів від Tiffany були і залишаються  члени аристократичних родин  Європи, перші багатії світу і  голлівудські зірки.

Mikimoto - японська компанія, яка була названа ім'ям ювеліра  і ученного Кокіті Мікімото, якого  також називають королем перлин. Компанія була заснована в  1906 році молодим вченим, який знайшов  таємницю, як культивувати перли.  Свою першу перлину він отримав  в 1905 році, після чого і створив  свою справу, відкрив магазин  і бренд почав приймати великі  обороти. Тепер це японська  компанія, світовий лідер з випуску  ювелірних виробів з перлів.

Історія торгового дому Swarovski, символом якої є зображення лебедя, почалася з невеликого сімейного  бізнесу, в Австрії, в 1895 році. За кілька десятиліть майстерні перетворилися  на міжнародне підприємство, вироби якого  нікого не можуть залишити байдужим. Сьогодні Swarovski має дистриб'юторську мережу в 150 країнах світу і близько  сотні фірмових магазинів у всьому світі.

Засновник фірми Даніель  Сваровскі народився в 1862 р. в  Богемії - в самому серці Богемської скляної промисловості. Його батько шліфував дрібну біжутерію для ювелірної  фірми, і Даніель з юності допомагав  йому в майстерні. У 1880 р. він поїхав вчитися ювелірному ремеслу в  Париж. Наглядова Сваровскі помітив, як швидко поширилася мода на імітацію діамантів. Їх тоді називали «стразами» - по імені шахрая XVIII століття Жоржа  Фредеріка Страса, що видавав за діаманти грановані кришталеві осколки.

У 1891 р. йому вдалося сконструювати  перший у світі електричний шліфувальний верстат. Процес суттєво прискорювався, і продуктивність виростала в  сотні разів. Зовні нові вироби вигідно  відрізнялися від богемського скла і кришталю, а головне - дозволяли  кришталь поставити врівень з іншими дорогоцінними каменями. Перші пробні прикраси були розпродані моментально. І тоді Сваровскі відкриває в 1895 році в тірольської селі Ваттенс завод з виробництва виробів з кришталю.

Сваровскі був настільки  впевнений в самобутньою красою кришталю, що ніколи не намагався видати його за будь-що інше. Він сам проектував прикраси і сам розробив особливий  метод варіння кришталю, не боявся машинного огранювання і різнився особливою ясністю і чистотою. Фабрику завалили замовленнями. У 1900 році він розширив приміщення і найняв 200 робітників. Тоді ж була зареєстрована  торгова марка Swarovski.

У 1965 р. фірма починає випускати  серію кришталю для люстр і  відразу ж займає в цій області  провідне місце. Кришталеві підвіски від Swarovski прикрашають Метрополітен-опера (Нью-Йорк) і Версаль (Франція), люстри в Віндзорі (Лондон) та багато інших  знаменитих зали.

У 1976 році один з керівників фірми зібрав із пробних екземплярів  нових підвісок маленьку мишку. Вона виглядала тому чарівно і забавно, що вирішено було випускати звіряток для прикраси камінних полиць і гірок  з посудом. Серія отримала назву Silver Crystal. Фігурки викликали справжній  ажіотаж, у вищому світі їх тут  же почали збирати. У 1987 році був навіть створений клуб колекціонерів виробів  від Swarovski, в якому сьогодні перебувають 450 тисяч осіб з 28 країн світу. Ціна на фігурки коливається від 30 до 600 доларів, залежно від їх віку. Після  випуску обмеженої кількості  фігурок фірма знищує документацію, і навіть устаткування, на якому  вони виходили, щоб ніхто і ніколи не зміг наблизитися до розгадки кришталю Swarovski.

Зараз компанія - світовий лідер  у виробництві шліфованого кришталю. Кришталеві дорогоцінні кристали сьогодні використовуються у виробництві  модного одягу, прикрас, світильників і косметичної індустрії. Сім'я  Сваровськи як і раніше володіє і  управляє компанією в якій працюють понад 9000 службовців у всьому світі. Це одна з найбільших і успішних австрійських компаній з обширним міжнародним ринком різноманітної продукції.

Кристали Swarovski відрізняє  неповторна чистота, ідеальна ограновування  і бездоганну якість. Сьогодні сфера  застосування кристалів Swarovski дуже широка. Це фігурки, прикраси, фотоапарати, скрипки  і багато іншого.

Але треба мати на увазі, що сьогодні відомий виробник повинен  асоціюватися у свідомості споживача  не з «заслуженим ветераном ювелірного ринку», а з компанією, яка пропонує адекватний сучасному суспільству  продукт.

У дизайні в даний час  особливих серйозних змін не відбулося, а ось організаційний похід до роботи помінявся. Все більше виникає  в світі громадських, професійних  організацій, покликаних привернути увагу  держав до проблем ювелірів. Настала  епоха створення нових асоціацій, об'єднань ювелірів, щоб не дати загинути дорогоцінної красі.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3. Роль сучасного  дизайну в ювелірному містецтві

 

Науково-технічний прогрес  диктує розвиток багатьох областей людського  життя, в тому числі і культурної, найчастіше визначаючи смакові переваги сучасної людини. Дизайнерам ж складається  ситуація відкриває нові невичерпні джерела ідей та натхнення. Сучасний дизайн в будь-якому його прояві завжди йде в ногу з науково-технічним  прогресом і ювелірний дизайн не повинен бути винятком.

Головне, що перед сучасним ювелірним мистецтвом стоїть художня  задача створення ємного символу  художньо відображає сучасне життя, і для вирішення цього завдання з успіхом можуть застосовуватися  як окремі художні засоби національного  мистецтва, так і національні  народні мистецтва в цілому. Національна  спадщина кожного народу входить  в систему інтернаціональної  культури людства, і збирання світової інтернаціональної скарбниці найвищих досягнень творчого духу людини відбувається через національне.

Мода, як культурне, соціальне  і економічне явище, безперервно  веде пошуки нового образу. У цьому  укладені її суть, сенс і призначення. Кожен дизайнер в кожній своїй новій колекції, як мозаїку, збирає якусь цілісність, найбільш повно, на його думку, відбиває всі сучасні течії та віяння і, найголовніше, несучу, в порівнянні з попереднім, нову інформацію. Звичайно, допомагають талант і інтуїція, уміння вловити ідеї, які «носяться в повітрі». Іноді відправною точкою стає швидкоплинне враження від людини, побаченого на вулиці, чуттєві переживання, сезонні зміни.

Фраза Коко Шанель: "Мода існує не тільки в одязі. Мода має  відношення до концепцій, ідей, до того, що відбувається навколо, до того, як ми живемо" - стала червоною ниткою, що характеризує основну думку, висловлену відомим дизайнером - ювеліром Паолою Валентіні . В дану фразу замість  слова «мода» можна без вагань і сумнівів поставити слова «ювелірні  прикраси». І вона залишиться такою  ж вірною і справедливою.

У наш час ювелірні вироби стали або буденністю (як то, золотий  ланцюжок на шиї, пара сережок у вухах  та кілька кілець на руках), або показником заможності, багатства (що іноді просто доходить до хизування при відсутності  смаку у власника). Дуже мало людей, які здатні замовити майстрові ювелірної  справи по-справжньому гарну, індивідуальну  річ, що радувала б очей щодня, зігрівала  б душу, була б неповторна як її господар. Але так як мода, як відомо, - річ  дуже непостійна, що має звичку мінятися багато частіше, ніж кожен день, то й людям просто не властиво встигати за нею ніяк не через свою нерозторопність.