МИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ РОСИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ОМСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИНСТИТУТ
ИСКУССТВ
КАФЕДРА
ЖИВОПИСИ
Натюрморт
в технике масляной живописи
«Под
звуки свадебного вальса»
КУРСОВАЯ
РАБОТА
Выполнила: Алешина Е.В.
3 курс 5 семестр, факультет искусств
Научный руководитель: Пронина Н.К.
2011 год
Содержание:
Введение
1.История
натюрморта
2.Подготовка
основы
2.1.Основа для живописи
2.2.Грунт
2.3.Проклеивание и грунтовка холста
3.Художественные
материалы
3.1.Масляные краски
3.2.Разбавители масляных красок
3.3 Кисти
4.Техники
работы с маслом
4.1.Техника аля – прима
4.2.Техника лессировки
4.3.Техника многослойной живописи
5.Этапы
рисования натюрморта
5.1.Компазиционный поиск
5.2.Конструктивное построение
5.3.Тональное решение
Заключение
Список
литературы
Введение
1.Истрия
натюрморта
В изобразительном искусстве
натюрмортом (от фран. natur morte – «мертвая
природа») принято называть изображение
неодушевленных предметов, объединенных
в единую композиционную группу. Натюрморт
может иметь как самостоятельное значение,
так и быть составной частью композиции
жанровой картины.
В натюрморте выражается отношение
человека к окружающему миру. В нем раскрывается
то понимание прекрасного, которое присуще
художнику как человеку своего времени.
Натюрморт как жанр живописи возник в
Европе на границе 16-17 столетий, но его
предыстория началась значительно раньше.
Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое
время считался второстепенным видом
живописи, в котором невозможно выразить
высокие общественные идеи, гражданские
добродетели. Однако великие мастера доказали,
что вещи могут характеризовать и социальное
положение, и образ жизни их владельца,
порождая, таким образом, различные ассоциации
и социальные аналогии.
Древние авторы упоминают о
первом мастере натюрморта –
греческом живописце Пернакосе,
жившем в эллинистическую эпоху.
Возможно, что его картины послужили
образцами для фресок в Помпеях.
Это яркие и сочные изображения
цветов, фруктов, а также ритуальных
сосудов, письменных приборов, монет.
Наиболее распространенной разновидностью
натюрморта является изображение
предметов домашнего обихода.
Этот тип натюрморта, тесно связанный
с развитием бытового жанра,
интерьера, пейзажа, ярко расцвел
в западноевропейском искусстве
17 века. Каждая национальная художественная
школа по-своему, самобытно решала
эту проблему. Так, например, голландский
натюрморт 17 века поражает богатством
тем. В каждом художественном
центре страны живописцы предпочитали
свои композиции: в Утрехте –
из цветов и плодов, в Гааге
– из рыбы. В Харлеме писали
скромные «завтраки», в Амстердаме
– роскошные «десерты», а в
университетском Лейдене – книги
и другие предметы для занятий
науками и традиционные символы
мирской суеты – череп, свечу,
песочные часы.
В натюрмортах, относящихся к
началу 17 столетия, предметы расставлены
в строгом порядке, словно экспонаты
в музейной витрине. В подобных
картинах детали наделены символическим
значением: яблоки напоминают
о грехопадении Адама, а виноград
– об искупительной жертве
Христа. Раковина – оболочка, оставленная
когда-то жившим в ней существом,
увядшие цветы – символ смерти.
Бабочка, родившаяся из кокона,
означает воскрешение. Таковы, например,
полотна Балтазара ван дер Аста (1590 – 1656
гг.)
У художников следующего поколения
вещи уже не столько напоминают
об отвлеченных истинах, сколько
служат для создания самостоятельных
художественных образов. В их
картинах привычные предметы
обретают особую, не замеченную
прежде красоту. Вид натюрморта,
получивший название «завтраков»,
приобрел наиболее совершенные
и законченные черты в творчестве
живописцев харлемской школы
Питера Класа и Виллема Хеды.
Они стали создателями национального
натюрморта с изображением накрытых
столов, уставленных скромным набором
предметов, типичных для семьи
голландского бюргера 1630 – 1640-х
годов. Интимность, простота и
серьезность этих произведений
отражают бытовой уклад, вкусы,
симпатии и настроения первого
поколения голландского буржуа,
выросшего в свободной, независимой
стране.
Харлемский живописец Питер Клас
(1597 – 1661 гг.) тонко и умело подчеркивает
своеобразие каждого блюда, бокала,
горшка, найдя для любого из
них идеальное соседство. В
натюрмортах его земляка Виллема
Класа Хеды (около 1594 – около
1680 гг.) царит живописный беспорядок.
Чаще всего он писал «прерванные
завтраки». Смятая скатерть, перепутанные
предметы сервировки, еда, к которой
едва притронулись, – все здесь
напоминает о недавнем присутствии
человека. Картины оживлены многообразными
световыми пятнами и разноцветными
тенями на стекле, металле, полотне
(«Завтрак с крабом», 1648 г.)
Во второй половине 17 века место
скромных «завтраков» Класа и
Хеды займут более богатые
и эффектные «десерты» Адриана
ван Бейерена и Виллема Кальфа.
На их полотнах изображены
грандиозные пирамиды из дорогой
посуды и экзотических фруктов.
Здесь и чеканное серебро, и
голубой фаянс, и кубки из
морских раковин, цветы, виноградные
гроздья, полуочищенные плоды.
В этих натюрмортах поражает
любовное внимание к особенностям
каждого предмета, умение тонко
сопоставить материал и фактуру,
разнообразные композиции, изысканные
красочные сочетания, виртуозное
мастерство в передаче каждого
предмета.
Резким контрастом к этим небольшим
полотнам выглядят картины фламандских
художников того же времени.
Это огромные декоративные натюрморты
с изображением сочных и спелых
плодов, фруктов, битой птицы,
кабаньих и оленьих голов, разделанных
мясных туш, разнообразных рыб,
от самых обычных до редких
и экзотических пород.
Автором этих картин был Франс
Снейдерс (1579 – 1657 гг.), а сами полотна
составляют оригинальный и своеобразный
тип натюрморта, получивший название
«лавки» («Рыбная лавка», «Фруктовая
лавка», «Натюрморт с лебедем»). Снейдерс
с любовью и мастерством передает цвет,
форму, фактуру предметов, располагая
дары природы в неожиданных сочетаниях
и при резком освещении, и объединяет их
в роскошные декоративно-целостные циклы
картин.
Художественная доктрина классицизма
отнесла натюрморт к числу низменных жанров,
однако именно в 18 веке во Франции появляются
великолепные полотна Ж. Б. С. Шардена (1699
– 1779 гг.). Мастер был знаком с голландской
и испанской традициями этого жанра, но
его отношение к натюрморту неповторимо
и оригинально. Для своих картин он выбирал
несколько очень простых предметов («Медный
бак», «Трубки и кувшин»), составляя из
них строгую и ясную композицию. Краски
художника или яркие, или приглушенные,
на манер рококо. Шарден первым стал писать
саму плоть, материю вещей их подлинным
цветом, вместо того, чтобы раскрашивать
их.
Интерес к натюрморту значительно
усиливается во второй половине
19 века. Импрессионисты во Франции
ставят акцент на живописном
восприятии мира вещей, решают
проблемы светоцветовых отношений,
нередко трактуют натюрморт как
своеобразное декоративное панно.
Постимпрессионисты (П. Сезанн, В.
Ван Гог, А. Матисс) в натюрмортах
акцентируют свежесть первого
впечатления, разрабатывают сложные
проблемы композиционного и цветового
решения картины. Необычайно колористическая
экспрессивность А. Матисса видна в работах:
«Подсолнечники в вазах» – теплая цветовая
гамма; «Фрукты и кофейник» – холодная
гамма; «Синий горшок и лимон» – цветовая
доминанта. П. Сезанн в своих натюрмортах
великолепно использовал свойства холодных
тонов уходить в глубину, а теплых – выдвигаться
навстречу («Фрукты», «Натюрморт с яблоками»,
«Персики и груши»). Он также утверждал,
что «все в природе лепится в форме шара,
конуса, цилиндра…»; пространственное
восприятие предмета зависит от его цвета.
С начала 20 века натюрморт становится
своего рода творческой лабораторией
живописи. Мастера фовизма идут
по пути обостренного выявления
эмоциональных и декоративно-экспрессивных
возможностей цвета и фактуры,
в то время как представители
кубизма (П. Пикассо) утверждают
новые способы передачи пространства
и предметов: конструируют объемы
на плоскости, расчленяют формы
на простые геометрические тела,
воспринятые с разных точек
зрения, применяют суровые, почти
монохромные тона, в затем вводят
в картины коллажи – различные
присыпки, куски газет и другие
материалы.
В зарубежном натюрморте середины
и второй половины 20 века выделяются
работы итальянского живописца
Д. Моранди, отличающиеся мягким
созерцательным настроением, ясными
композиционными построениями, блеклой
цветовой гаммой. Социальные тенденции
нашли отражение в экспрессивных,
скупых по подбору предметов
произведениях мексиканцев Д.
Риверы, Д. Сикейроса, итальянца
Р. Гуттузо.
Первые русские натюрморты –
«обманки» – работы Г. Теплова
и Т. Ульянова появились в
России в 18 веке. «Обманные» натюрморты,
изображающие развешанные по
деревянной стенке предметы и
книжные полки отличаются тем,
что художники стремились довести
до предела иллюзию – зритель
должен был обмануться, принять
изображение за натуру. Натюрморт
рассказывал о круге занятий
художников-интеллигентов (чтение,
музицирование, увлечение искусством,
деловая переписка) и просто
о предметах быта.
В начале 19 века появилась мода
на «ботанический натюрморт»
– это были натюрморты Ф.
Толстого: «Ягоды красной и белой
смородины», «Букет цветов, бабочка
и птичка». В конце 19 века
– в начале 20 века натюрморт
выходит из жанра пейзажа. Художники
восхищаются предметами не столько
за их собственную красоту, сколько
за причастность к прекрасному, полному
воздуха и света миру. Новые натюрморты
появляются из под кисти известных пейзажистов,
например; И. Левитан «Одуванчики»; И.Э.
Грабарь «Хризантемы», «Ваза с флоксами»;
К. Коровин «Натюрморт. Розы», «Сирень»,
«Букет на берегу моря».
На начало 20 века приходится расцвет
русского натюрморта. К. Коровин
и мастера объединения «Бубновый
валет» создают мажорные, сочные
произведения, воспевающие полнокровную
красоту бытия. Произведения Ильи
Машкова прекрасно демонстрируют
особенности «русского сезаннизма».
Его натюрморты – это куски
жизни, это предметы самые обычные,
но поданные с самой лучшей
их стороны. В натюрморте «Синие
сливы» художник стремился передать
сочную синеву плодов и их
упругую форму. В других работах
«Снедь московская. Хлебы» мастер
стремился привлечь внимание
к красоте самих красок –
густых и очень ярких.
В советском искусстве 20-30 годов
и в последующие годы над
натюрмортами работали такие
художники: П. Кончаловский, А.
Куприн, А. Лентулов, М. Сарьян, А.
Остернин, А. Герасимов. Своеобразные
по манере, отражающие существенные
особенности современной эпохи,
натюрморты были созданы в
40-50 годах П. Кузнецовым, Ю. Пименовым.
В 60-80 годах тяготение к повышенной
предметности изображения, стремление
к эстетизации окружающего человека мира
вещей наблюдалось в натюрмортах В. Стожарова,
А. Никич.
Весьма своеобразные натюрморты представителей
поп-арта, провозгласивших после засилья
абстракционизма «возвращение к реальности».
Их работы воспроизводят предметы домашнего
обихода, упаковку товаров, детали машин
и рассчитаны на многообразные ассоциации
у зрителя.