Комедия и.а крылова

Содержание «Метели» не исчерпывается только литературной полемикой, здесь можно обнаружить прямое пародирование авантюрных сюжетов,  авантюрного «стечения  случайностей». Два эпизода из жизни провинциальной барышни, разделенные тремя годами и, казалось бы, никак не связанные друг с другом: неудачный побег с Владимиром и случайная встреча с Бурминым – сходятся точка в точку, хотя для этого понадобился целый ряд натяжек.

Пародийность всей этой путаницы очевидна. Она ясно обнаруживается в следующем примере: «Священник, отставной корнет, усатый землемер и маленький улан были скромны, и не даром. Терешка кучер никогда ничего лишнего не высказывал, даже и во хмелю. Таким образом тайна была сохранена более чем полудюжиною заговорщиков» (VIII, ч.1, 81-82).

Что Бурмин оказался «тем самым» - нарочитая натяжка, как и многие другие, но в  авантюрной литературе  весьма распространенная.

«Метель»  начинается с довольно мрачных картин, но авторская  ирония сопровождает рассказ даже в  таких эпизодах, как болезнь героини, две недели находившейся «у края гроба». Иронический тон пронизывает вторую часть повести и придает неожиданной развязке комедийно-водевильный налет. «Жених своей жены» - мотив, характерный для водевильной традиции «Как и в «Барышне-крестьянке», Пушкин указывает «чувствительным» мотивам и их литературно-традиционным, но жизненно невероятным комбинациям единственно законное жанровое место – веселую комедию и водевиль» (36).

За осмеянием и отрицанием литературных схем, обедняющих жизнь,  в «Повестях Белкина», как и  во всем пушкинском творчестве, нельзя не почувствовать острой мысли, требующей от искусства не схемы жизни, а отражений подлинной жизни, не покрывающейся  плоской прописной моралью.

 

Несколько инсценировок недраматических произведений Пушкина было осуществлено на петербургской сцене при жизни автора. «Пятиактный героико-волшебный пантомимный балет «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» был выполнен в жанре постановочных феерий тех лет. Премьера балета на музыку Ф.Е. Шольца состоялась 16 декабря 1821 года на сцене Пашковского театра в Москве, ставил спектакль балетмейстер А.П. Глушковский В декабре 1824 года балет поставил на сцене петербургского Большого театра Дидло» (Гросс., 29).

«В январе 1823 года Дидло  поставил «большой пантомимный балет  в  4 действиях, коего сюжет взят из известной поэмы г. Пушкина “Кавказский пленник, или Тень невесты”»(30).  В 1825 году по мотивам поэмы «Бахчисарайский фонтан» Шаховской поставил «романтическую трилогию в пяти действиях, в стихах» «Керим-Гирей, крымский хан». Эта постановка пользовалась большим успехом и шла вплоть до 1859 года.  В 1832 году была осуществлена инсценировка В.А. Каратыгина «сцен» из поэмы Пушкина «Цыгане».

«Романтическая комедия  с дивертисментом в трех сутках»  Шаховского «Хризомания, или Страсть  к деньгам» (1836) на сюжет «Пиковой дамы» стала последним опытом инсценирования Пушкина, сделанным при жизни поэта. Несмотря на  излишнюю растянутость пьесы, ей была суждена долгая жизнь: «Хризомания» ставилась до конца Х1Х века.

«Спектакли на пушкинские сюжеты были популярны и вызывали интерес широкой публики… Никаких сведений о том, присутствовал ли сам поэт на этих спектаклях, не сохранилось…» (Гросс., 34).

 

 

 

                               ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

В первой трети Х1Х  века в русском национальном театре идет процесс  поисков нового типа драматической формы, утверждавшей специфику театрального спектакля как зрелища, искусства, несущего не только некий моральный  урок, но и радость. Все это происходило в произведениях малой комедийной формы, где водевиль и легкая комедия занимали ведущее место. Жанр комедии в данный период был на редкость продуктивным, хотя самих авторов было немного. Любопытно, что обращение к жанру комедии было вызвано не стремлением критически осмыслить важные общественно-политические проблемы, как это было характерно для русской комедии ХУШ века, а эстетическими спорами, внутрилитературной борьбой» (Стенник, с. 222).

В этом плане широкое  распространение получает водевиль – жанр, перенесенный на русскую почву из Европы. Русский водевиль активизирует общественно-литературную атмосферу, привлекает внимание к ведущим эстетическим проблемам времени.

«Изучение русского водевиля в период его становления позволило  расширить представление о динамике историко-литературного процесса 10-20-х  годов Х1Х века, существенно уточнить характер формирования идей романтизма в театральном искусстве» (Сербул,235).

Интерес к историческому  прошлому нашел свое отражение в  «волшебном восточном» водевиле. Поэтика восточной сказки обнаружила тесную связь с романтической эстетикой. Освоение домашнего уклада современной жизни приводило, в свою очередь, к признанию ненормальности царивших в обществе отношений, что придавало водевилю черты драматического фельетона, превращало его в сатирическое обозрение современной жизни.

В течение 1810-1820-х годов водевильный жанр непрерывно изменялся, сближаясь с различными жанрами литературы.

Театр играл огромную роль в жизни русского общества первой трети Х1Х века. «Он был своеобразным политическим и литературным клубом, где собиралась радикально настроенная молодежь, где кипели споры,  со сцены переходящие в зрительный зал, чтобы затем опять вернуться в сценическое действие» (237).

Водевиль оказывается  местом эксперимента, проверки новых  идейно-стилевых тенденций, которые  затем переходили в «большую» литературу. Поэтому для многих русских драматургов водевиль стал пробой сил на пути создания серьезных произведений. Элементы водевиля были использованы Грибоедовым, Гоголем, Островским. Чехов, наряду с созданием социально-психологических пьес, писал шутки-водевили, да и его «Вишневый сад», по замечанию К. Станиславского, представляет собой «веселую комедию, почти водевиль».

Своеобразно  использовались находки малых  комедийных жанров А.С. Пушкиным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

 

 

1.        Пушкин А.С. Собр. соч. В: 10 т. т.8. М.: ГИХЛ, 1960.
2.        Айхенвальд Ю. И. Силуэты русских писателей. – М., 1994.
3.        Аникст А. А. Теория драмы от Гегеля до Маркса. – М., 1983.
4.        Артамонов С.Д. Сорок веков мировой литературы. Литература нового времени: в 4 т.  – М., 1997. Т.4.
5.         Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца ХVIII века. – М., 1977.
6.           Баевский В.С. История русской поэзии. 1730-1980. Компендиум. – М.: Интерпракс, 1994.
7.           Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. – М.: Художественная литература, 1975.
8.           Белинский В. Г. Полн. собр. соч.: в 13 т. – М.: Просвещение, 1956. ТТ. 1,8, 12.
9.           Бердников Г. П. Русская драматургия: в 2 т.   – М.: 1961. Т.2.
10. Берков П.Н. История русской комедии XVIII в. – Л.: 1977.
11. Борисов Ю.Н. «Горе от ума» и русская стихотворная комедия.- М.: Наука, 1987.
12. Волобуев В. Пушкин. «Метель». Сюжет и композиция:  http: ||www. Proza.ru / 2011.
13. Гиппиус Л. «Повести Белкина» //от Пушкина до Блока.- М.-Л.: - 1966.
14. Гроссман Л. Пушкин в театральных креслах.- Азбука-классика. СПб: - 2005.
15. Дружинин В. Литературная критика. – М.: Советская Россия, - 1983.
16. Журавлева А.И., Пенская Е.Н. Русская драма и литературный процесс XIX века. – Изд-во МГУ, 1988.
17. История мировой литературы: в 8 т.  – М.: 1988. Т.5.
18. История русского драматического театра: в 3 т. - М.: 1980. Т.2.
19. История русской драматургии (XVII – 1-й пол. XIX века). – Л.: 1982.
20. История русской литературы. В: 4-х томах – Л.: Наука, 1980. – т.2.
21. Лотман Ю.М. Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Комментарий. - Л.: - Просвещение. – 1980.
22. Маймин Е.А. Пушкин. Жизнь и творчество. – М.: Наука, 1987.
23. Макогоненко Г.П. Творчество А.С. Пушкина в 1830-е годы (1830-1833).- Л.: Художественная литература. – 1974.
24. Маркович В.М. Комедия в стихах А.С. Грибоедова «Горе от ума» //Анализ драматического произведения: Межвузовский сборник/ Ред. В.М. Маркович. – Л.: Изд-во ЛГУ, 1988.
25. Мещеряков В.П., Сербул М.Н. Герменевтический комментарий к произведениям мировой культуры и биографиям. Т. 1. Герменевтический комментарий к русской комедиографии 1-ой трети Х1Х века. Монография. – Шуя, - 2011.- 239 с.
26. Моров А. Г. Три века русской сцены. – М.: Наука, 1979.
27. Петров С. Художественная проза Пушкина //Вступление:  Собр. соч., - М.: ГИХЛ, 1960.
28. Поляков М.Я. Русский театр в кривом зеркале пародии //Русская театральная пародия Х1Х начала ХХ века. – М.: Искусство, 1976.
29. Пушкин и театр //Составители и авторы комментариев: Иванова Е, Литвиненко Н, Клинчин А. – М.: Искусство, 1953.
30. Пушкин и русская драматургия. М.: Диалог МГУ, 2000.
31. Раскольников Ф. Комическое в творчестве Пушкина – http: ||www pushkiniana. Org/articl-0809/110.
32. Рассадин Ст. Драматург Пушкин: Поэтика. Идеи. Эволюция. – М.: Искусство, 1977.
33. Скатов Н. Русский гений. – М.: Современник, 1987.
34. Словарь литературоведческих терминов. – М., 1974.
35. Стенник Ю.В. Комедия 1780-1820-х годов //История русской драматургии: ХУП – первой половины Х1Х века.- М.: Просвещение, 1978.
36. Томашевский Б. Пушкин. Книга 1 (1813-1829).- М.-Л.: Изд-во АН, 1956.
37. Фомичев С.А. Поэзия Пушкина: Творческая эволюция. – Л.: Наука, 1986.
38. Фомичев С.А. Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума». Комментарии. – М.: Просвещение, 1983.
39. Хализев В. Драма как явление искусства. – М.: Искусство, 1978.