Индийский танец

Катхак. Катхак - это классический танцевальный стиль Северной Индии. Это танец жрецов-браминов, которые излагали с помощью танца и пантомимы историю своего вероучения. Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история". Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца. В катхаке используется две основные техники - нритта, чистый танец, и абхиная - экспрессия, пантомима. В этом стиле мудры (жесты рук) исполняются очень мягко, лишь намекая на те формы, которые отчетливо видны в других стилях. Танцор отбивает ногами замысловатые ритмы в такт барабана, а кульминацией танца является состязание с барабаном-таблой. Техника катхака отличается обилием поворотов, мягкими пластичными движениями рук. В танце преобладают сложная работа ступней и быстрые вращения. Отличительная особенность - танец исполняется на прямых ногах.

В этом стиле выражено взаимное влияние индуиской и мусульманской  традиций. Мусульманские завоеватели, не признававшие никаких изображений  божества, запрещали все религиозные  танцевальные обряды и стремились сделать  из "катхака" простое увеселение. Так, костюм катхака напоминает костюмы  народов Ирана, Афганистана и  Средней Азии. В костюмах исполнительниц катхаке используется длинная юбка-солнце, подчеркивающая стремительность поворотов. Мусульманским правителям не нравилось  слушать истории, связанные с  индуистскими богами, и танец стал больше развиваться в технической  части, усложнились ритмы, увеличилось  разнообразие пластических движений. Мимика танцующего - естественная, а  не подчиненная канону.

Одисси. Одним из наиболее изысканных классических танцевальных стилей является ОДИССИ. Он зародился на восточном побережье Индии, в Ориссе. О нем упоминается в древнейшем индийском трактате о драме и танце "НАТЬЯШАСТРА", датированном 3-4 в. н.э. Штат Орисса известен своими храмами: Храмом, посвященным Богу Солнца в Конараке, храмом Джаганнатхи в Пури и многими другими. Исполнители стиля Одисси повторяют позы танцовщиц, изображенных на стенах этих храмов, построенных в 6-8 вв. н.э. Одисси - танец божественного, человеческого, любви и страсти. Мягкие, плавные и нежные движения описывают обстановку Ориссы и философию популярного персонажа индуизма - Бога Кришну.

Стиль Одисси близок к Бхаратнатьяму  по технике, костюму и выразительным  средствам. Одисси отличается большей  плавностью, грациозными движениями, изящными позами, а музыка, сопровождающая эти танцы, более мелодичная. Костюм исполнителя очень интересен - в  отличие от других стилей, украшения  здесь серебряные, а прическа украшена башенкой - гопурамой, напоминающей о  храмовых истоках танца. Орнамент на сари характерен только для Ориссы. Техника смены поз основана на координации трех как бы независимых  друг от друга уровней корпуса: ног, тела и головы, каждый из которых  выполняет свой пластический рисунок. Иногда танцовщица замирает в позе на несколько секунд и становится похожей на статуэтку.Представления  Одисси - четкий баланс между чистым танцем, экспрессивным и драмой.Характерная особенность - тело плавно изогнуто в трибанги - бедра, талия, шея.

Катхакали. Катхакали исполняют только мужчины в необыкновенно красочных костюмах, огромных головных уборах и со сложным макияжем на лице. Ни один классический танец не используют такого грима; для его нанесения требуется несколько часов кропотливой работы. Столетиями отбирались и отшлифовывались отдельные элементы танца катхакали. Танец исполняется под аккомпанемент ченды - барабана, который производит глухой звук и маддалы, производящей мягкую мелодию. Также используются бронзовые цимбалы.  
 
Манипури. Манипури был взращен в горных областях северо-востока Индии. Название стиля (дословно – «драгоценность земли»), носит название штата Манипур – родины направления. Легенда утверждает, что для того, чтобы найти идеальное место для танца Боги пошли вплоть до иссушения озера в прекрасной долине. Теперь не удивительно, что танец – неотъемлемая часть ритуалов повседневной жизни, как свадьба или поклонение предкам. Среди известных составных частей Манипури – Санкиртана и Рас Лила, описывающие космический танец Кришны и пастушек. В танце используются красивые расшитые юбки, резко расширяющиеся от талии и полупрозрачные вуали. В Костюме Кришны непременный атрибут – павлинье перо в волосах. Движения начинаются в медленном темпе и переходят в быстрые вращения.

Этот стиль близкий  общему духу танцев Восточной Азии. Некоторые виды манипури исполняются  очень энергично, вплоть до применения акробатических приемов. Заметная танцевальная школа, "манипури", демонстрирует  групповой танец, в котором артисты  выступают в ярких костюмах под  звуки ударных инструментов.Особенность  стиля Манипури – Пунг Чолам –  танец с барабанами, в нем участники  танцуют и одновременно играют на барабанах-панг. При этом используются увлекательные скачки и вращения в быстром темпе. Достойные представители этой школы - Сингхаджит Сингх и Гуру Бипин Сингх.

О технике

В танце тело обучают для  того чтобы в конце концов полностью  забыть о нем - Это средство, благодаря  которому побеждается господство телесного  начала в нашем сознании. "Я" исполнительницы, слившись с космическим  танцем, которым движется Вселенная, освобождается от всего земного. Покой посреди движения -характерная  черта основных фигур индийского танца называющихся "каранами". Тело исполнителя сохраняет жестко фиксированное положение при  самых быстрых прыжках. Это требует  чрезвычайно развитого чувства  равновесия, способности к концентрации и умения управлять дыханием - пранаямы, также роднящего танец с йогой. В комбинации статики и динамики раскрываются принципы индусского мировидения: мужской начало - пассивное, созерцающее  сознание, женское активная, творящая мир энергия. Бывает так, что танцовщица надолго остается в одной позе - танцуют, проявляя удивительную гибкость и скорость, только ее пальцы и кисти.

Как и все восточные танцы, индийский  традиционный танец связан главным  образом с верхней частью туловища. Существуют правила, касающиеся позиций  ступней - на полу и в воздухе и  разных приемов исполнения движений ногами. Индийский танцовщик обучается  также спиралевидным движениям  и прыжкам. Язык кистей рук - мудра - прекрасен в своем многогранном символизме. Есть правила (хаста), которые  определяют также движения, связанные  с туловищем, плечами, предплечьями, шеей. Существует 24 типа движений одной  кистью, 13 типов движений двух кистей рук в 10 движений руки целиком, 5 типов  движений для грудной клетки и  по 5 типов для торса, живота и  бедер. Далее, есть типы движений для  шеи и для бровей, а также 36 типов взглядов, выражающих разные эмоциональные состояния. С помощью  языка жестов ведется повествование. Чтобы представить сложные сцены  индийского эпоса, артистам необходимо освоить свыше четырехсот мундр - комбинаций, выражающих мысли, слова, фразы, - весь калейдоскоп человеческих чувств и страстей. Например, скрепленные  мизинцы обеих рук означают близость и дружбу, а соединенные указательные пальцы, наоборот, вражду. Наложенные одна на другую ладони с отставленными  большими пальцами - мудра "матсья", то есть "рыба", одно из воплощений бога Вишну. Большие пальцы начали вращаться - рыба поплыла.Талант истинной танцовщицы - девадасси сродни талантам йогов. Задача исполнителя индийского ритуального  танца - привести, став сосудом божественной энергии, к единению с высшими  силами мироздания еще и зрителей. Заключительный и одновременно кульминационный  момент танцевального действа - это "мокша",освобождение от тягот  бытия и слияние с божественным началом.

Украшения в индийском  классическом танце

Грим и украшения относятся  к Ахарья Абхиная как аспект Рангабхуса. И хотя по сравнению с аспектами  Ангика, Саттвика и Вачика Абхиная  Ахарья играет второстепенную роль, она  призвана в качестве дополнительного  средства для усиления визуального  представления в эстетическом плане. При этом использование грима, украшений, также как и декораций, цветов варьируется в зависимости от вритти (типа) и дхарми (формы предствления). Например, трактат по драматургии  «Натья Шастра» приписывает определенные украшения для женщин и мужчин. 

Женщины Сиддхи должны выступать  в сари желтого цвета и украшениях из жемчуга и изумрудов. Актеры, исполняющие  роль Апсар (небесных танцовщиц), используют украшения в качестве орнаментов из драгоценных камней, а волосы укладывают в высокую прическу. 

Танцоры, изображающие Гандхарвов (небесных музыкантов), украшают себя рубинами и выступают в костюмах ярко-красного цвета. В руках они должны держать  Вину (струнный музыкальный инструмент Богини Сарасвати). 

Видьядхари должны представать  перед зрителями в белых костюмах, украшенных жемчугом. Темные одеяния  и голубые камни служат украшением для танцовщиц, изображающих демониц. Костюмы из зеленого шелка и украшения  из жемчуга характерны для изображения  богинь. Для разносчиц молока костюмы  должны быть голубого цвета, а волосы заплетены в косу. Цветовая гамма  используется для отличия одних  персонажей от других. Так Кшатрии (воины) предстают в рыжевато-красноватых  оттенках, Вайшьи (купцы) и Шудры (слуги) – в более темных оттенках. Безукоризненно белый цвет предназначен Брахманам.

Символика цвета, костюма, грима, украшений является дополнительным внешним средством, к которому прибегают  танцоры для представления того или иного образа, героя или  героини, характера.

Особую роль играют украшения. Танцовщицы классических стилей Бхаратнатьям, Кучипуди, Мохиниаттам носят, так  называемые, храмовые украшения из золота и драгоценных камней. Последние, в настоящее время, заменяются искусственными. Но традиционность храмового набора украшений сохраняется и по сей  день. Каждый элемент украшения имеет  свое название и символику.

Чандра-прабха (Луна) и Сурья-прабха (Солнце), которые крепятся к волосам  на голове по левую (Луна) и правую (Солнце) сторону от пробора, призваны наделить танцовщицу своей красотой и сиянием. 

Талай-сааман или Чютти  подчеркивают линию лба и пробор.

Маатал (подвески), которые  крепятся к мочкам ушей и волосам  таким образом, чтобы закрыть  ушные раковины. Защищают слух танцовщицы от громкого звона барабанов.

Длинное ожерелье называется по-разному в зависимости от стиля  и традиции:

Маанга-малай, Мутху-малай, Танмани, в традиции Кучипуди – Кантха-хаарам. Оно предназначено уравновешивать дыхание танцовщицы.

Пояс вокруг талии, который  также имеет различные названия – Оддиянам, Камар-патта, а в Кучипуди его называют Вадданаму, служит опорой позвоночнику.

Браслеты – Валаял - защищают запястья и придают им изящество  и грацию.

Особую роль играет также  кольцо в нос – Чаланг.  Причем полный комплект состоит из 3-х видов: гвоздика или зажима в правую ноздрю, круглого, украшенного камнями кольца – левую (в Кучипуди его называют Муккера) и подвесной, который крепится за нижнюю часть носовой перегородки.

В традиции Кучипуди этому  украшению посвящен отдельный танцевальный эпизод драмы Бхама Калапам. Центральный  персонаж драмы – Сатьябхама- очень  трепетно относилась к своей огромной коллекции украшений, ведь для каждого  дня недели у нее был отдельный  набор. Но самым драгоценным было кольцо Муккера.

Однажды, после ссоры, ее возлюбленный – Бог Кришна –  покинул Сатьябхаму. Она обратилась к своей подруге Мадхави, чтобы  та помогла ей вернуть любовь Кришны. Сатьябхама предложила ей все свои украшения, но не пожелала расстаться с Муккера.

Мадхави все же настаивала, чтобы Сатьябхама отдала ей кольцо. Ее намерением было не завладеть им, а заставить подругу расстаться со своим самым дорогим сокровищем. Здесь украшение Сатьябхамы сравнивают с эго, а отдавая кольцо, она  как бы избавляется от его довлеющих  уз. Легко отдать то, что тебе принадлежит, но отдача будет полной, только когда  ты переступишь через свое эго. Драма  заканчивается тем, что Сатьябхама отдает кольцо Мадхави и Кришна возвращается к ней, получив подтверждение  ее абсолютного посвящения ему. Само кольцо призвано оберегать невинность.

Существуют также  Джиммики (серьги) или Кундалу в Кучипуди и цветы из жасмина (белые) и оранжевые  – Канакамбарам. 

Колокольчики – Гунгхру, Гаджджелу или Кинкини. Помогают отбивать ритм и защищают щиколотки. Раакоди – украшение на накладной  «бублик» из волос, украшенный брошью и тесьмой.  Кунджалам – украшение, вплетаемое в косу с помпонами  или кистями на концах.

Народные танцы

Издревле по Индии ходили бродячие артисты. Они танцевали, пели и устраивали представления, в которых  рассказывалось о жизни людей  и богов. Их приглашали для участия  в мистериях при храмах. Постепенно часть из танцоров осталась при храмах, и в своих танцах они рассказывали о деяниях богов. Движения этих танцев были канонизированы. Существуют древние  трактаты о танцах, в которых зафиксированы  танцевальные традиции. Однако в разных регионах стили классических танцев сильно отличаются. На юге – танцуют  Бхарат-натьям, на востоке – Одисси, на севере – Катхак.

Движения народных танцев канонизированы не были и они не имеют зафиксированных письменных традиций.

Индия большая страна и  в ней живет большое количество этнических и лингвистических групп. В этой стране встречается огромное разнообразие и богатство народной музыки и танцев. В каждом штате  танцуют народные танцы. У каждого  танца свой характер, свой костюм. Танцы  северных штатов очень сильно отличаются от танцев юга.

Танцы могут претерпевать довольно сильные изменения и  в рамках одного штата, что хорошо заметно, если двигаться с севера на юг или с запада на восток. В  каждой деревне говор несколько  отличается, а если сравнивать язык деревень, находящихся друг от друга  на довольно большом расстоянии, то это уже может быть новый диалект. Также могут различаться и  танцы. Даже у отдельной деревеньки может быть свой собственныйвид танца, как, например, танец Тера Тали общины Камад в Раджастане, который вдохновенно  исполняется местными жителями. 

На танцы может оказывать  влияние близость соседних штатов и  влияние их танцевальной культуры. Во многих народных танцах можно обнаружить тот или иной элемент, перенятый  из классических танцев, исполняемый  в данном штате.