Место и роль «ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА» в мировой культуре дизайна

Содержание

 

Введение

1. О месте  и роли наследия ВХУТЕМАСА

2. Проблемы  и этапы формирования и развития  ВХУТЕМАСА – ВХУТЕИНА

2.1 Проблемная  ситуация в искусстве России  в предреволюционные годы

2.2 Строгановское  художественно-промышленное училище

2.3 Московское  училище живописи, ваяния и зодчества

3. "Объективный  метод" преподавания - становление  пропедевтики

3.1 Живскульптарх и ВХУТЕМАС

3.2 Рабочие  группы ИНХУКа и "объективный метод"

3.3 Основное  отделение архитектурного факультета (1920-1922 гг.)

4. Борьба  за внедрение конструктивизма  на архитектурном факультете

5. Три года  во главе с Фаворским

5.1 Архитектурный  факультет выходит в лидеры

6. Пропедевтика  на новом этапе

7. Последний  учебный год ВХУТЕИНа

Заключение

Библиографический список

 
 

Введение

 

ВХУТЕМАС - выдающееся отечественное  явление в сфере искусства  и художественного образования, которое стало общепризнанным в  мире. Краткий период его существования  дал мощный толчок освоению новых  путей искусства и архитектуры  и до сих пор сохраняет свою продуктивность и привлекательность. Именно в этот период отечественное изобразительное искусство и архитектура занимали передовые позиции в мировой культуре и служили источником передовых идей и образцом для подражания.

Высшие художественные мастерские (ВХУТЕМАС) - высшее художественное учебное  заведение, существовавшее в Москве в 1920-1930-е. ВХУТЕМАС были организованы осенью 1920 г. (декрет Совета Народных Комиссаров от 19 декабря) слиянием бывшего Строгановского художественно - промышленного училища  и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1927 г. (постановлением Совета вуза от 4 марта) были переименованы  в Высший художественно - технический  институт (ВХУТЕИН), а затем в ВАСИ (1930), который был реорганизован  в Московский архитектурный институт (МАИ, 1933) и МАРХИ (1933).

Специфика ВХУТЕМАС проявилась в новаторской структуре, объединившей факультеты изобразительного искусства (живописный, скульптурный) и производственные (архитектурный, полиграфический, металлообрабатывающий, деревообделочный, текстильный, керамический). Все факультеты объединял общий  пропедевтический курс, который студенты проходили на Основном отделении, сформировавшемся окончательно к 1923 году. Такая структура  вуза и единые педагогические установки, которые пытались выработать в мастерских, должны были обеспечить создание пластической основы для всех видов пространственных искусств и для формирования предметно-пространственной среды человека.

Основная особенность  ВХУТЕМАС состояла в том, что в  центре обучения на всех факультетах  стояла целостность нового представления  о пространстве и комплексность  обучения. Отсюда - особая роль Московского  архитектурного института в наследовании традиции ВУХТЕМАС, поскольку он перенял  и сохранил методики обучения пространственному  видению и пониманию пространства сразу двух учебных подразделений: Основного отделения и Архфака. Вокруг архитектуры как наиболее пространственной дисциплины, группировались остальные факультеты вуза.

История ВХУТЕМАС отличается чрезвычайным динамизмом. За десять лет  существования вуз пережил целый  ряд перестроек организационного плана (слияние и разделение факультетов), изменение учебных программ и  идейно - художественных установок.

 
 

1. О месте и  роли наследия ВХУТЕМАСА

 

Сейчас, в конце XX века, становится все более очевидным, что стилевая характеристика созданной в этом веке предметно - пространственной среды  существенно отличается от всего  того, что создавалось в прошлые  эпохи. Современный стиль не мог  появиться в результате частичного преобразования предыдущих стилистических художественно - композиционных систем, как это нередко происходило  в прошлом при смене стилей. Потребовалась радикальная ломка  традиционных, складывавшихся веками (нередко обслуживающих несколько "исторических" стилей) средств  и приемов художественной выразительности.

Практически вся первая треть XX века ушла на расшатывание и преодоление  старых стереотипов, выработку новых  концепций и формирование основ  нового стиля. Все началось с изобразительного искусства, где в процессе интенсивных  формально - эстетических экспериментов  закладывались общие основы нового стиля. На рубеже 1910 - 1920-х годов во многих наиболее радикальных течениях левого изобразительного искусства, экспериментировавших на уровне отвлеченных композиций, явно выявились тенденции выхода в предметный мир. Левое изобразительное  искусство как бы создавали стилистический задел для запаздывавшей в  своем развитии архитектуры и  формировавшегося тогда дизайна. Наступал этап, когда предметно-художественная сфера творчества (архитектура дизайн, декоративно-оформительские виды творчества) должна была принять от изобразительного искусства эстафету в формировании нового стиля.

Необходим был "механизм" передачи этой эстафеты. На рубеже 10 - 20-х  годов в странах, где зарождался новый стиль, возникали своеобразные комплексные художественные объединения  и организации, в которых в  процессе творческого взаимодействия представителей различных видов  искусства происходила передача эстафеты от левого изобразительного искусства предметно - художественным видам творчества.

Все это привело к бурным процессам формирования нового стиля  в 20 - е годы, когда архитектура  вышла на первый план в стилеобразующих  процессах.

Комплексные художественные организации, сделав свое дело, отошли о прошлое. Среди них в нашей  стране наиболее влиятельными были Живскульптарх, УНОВИС, ИНХУК, ЛЕФ, ГИНХУК, ВХУТЕМАС.

Среди этих комплексных организаций, создававших условия для интенсивного творческого взаимодействия представителей различных видев искусства, важную роль играли появившиеся именно не этом уровне высшие учебные заведения особого типа. Они добавили к процессам взаимодействия различных видов искусства еще и влияние новой техники, роль которой в общих стилеобразующих процессах в XX веке неуклонно возрастала.

В России важнейшим центром  формирования нового стиля на этапе, когда основную роль в стилеобразующих  процессах брали на себя предметно - художественные виды творчества стал ВХУТЕМАС (1920 - 1930 гг., с осени 1927 г. - ВХУТЕИН).

ВХУТРМАС - ВХУТЕИН состоял  из восьми факультетов: архитектурного, живописного, скульптурного, металлообрабатывающего, деревообделочного, керамического, текстильного, полиграфического (графического). Обучению студентов на этих специальных факультетах  предшествовала пропедевтическая подготовка на Основном отделении (дисциплины "Цвет", "Объем", "Пространство", "Графика").

Здесь, во ВХУТЕМАСе, процесс  взаимодействия представителей различных  видов искусств резко интенсифицировался за счет использования потенций молодежи. Это был кипящий творческий котел, где бурлили страсти, шло становление  нового искусства и формирование молодого поколения художников различных  специальностей. ВХУТЕМАС явился результатом  второй реформы художественного  образования после Октябрьской  революции 1917 года. Он был сформирован  путем слияния Первых и Вторых Свободных государственных художественных мастерских, созданных в 1918 году в  ходе первой реформы художественного  образования соответственно из Строгановского художественно-промышленного училища  и Училища живописи, ваяния и зодчества.

В объединении учебного заведения, готовившего художников, скульпторов  и архитекторов (представителей высокого искусства), с училищем, где готовили мастеров - художников для промышленности, видели тогда важный социальных акт, отражавший стремление нового общества сблизить и даже слить профессиональное искусство с производственным. В  результате было создано новое комплексное  художественно - техническое высшее учебное заведение, где готовили архитекторов и металлообработчиков, живописцев и художников - полиграфистов, скульпторов и керамистов, театральных декораторов и художников по текстилю, деревообделочников и монументалистов.

ВХУТЕМАС стал легендой. Чем дальше в прошлое уходят от нас 20 - е годы, когда существовал  этот уникальный комплексный художественно-технический  вуз, тем становится все более  очевидным, что он был крупным  явлением в искусстве XX века в целом. Во всяком случае ВХУТЕМАС по своей  роли в художественной жизни того периода был не менее значительным, чем Баухауз. И это сейчас признают многие историки современного искусства.

Роль ВХУТЕМАСа и Баухауза далеко выходит за рамки разработки методики преподавания. Разумеется, оба учебных заведения дали оригинальные, не имевшие аналогов в прошлом модели комплексных художественно - технических вузов. Их педагогический опыт, процесс формирования структуры учебного процесса - все это чрезвычайно интересно и поучительно. И все же роль этих двух учебных заведений не только, а может быть даже и не столько в характере организации в них учебного процесса.

ВХУТЕМАС и Баухауз возникли и функционировали в период, когда в ходе взаимодействия различных видов искусства и инженерно-научного творчества происходили сложные процессы формирования нового стиля современной архитектуры и становления дизайна. Важнейшими генерирующими центрами этих процессов и стали в 20 - е годы ВХУТЕМАС и Баухауз.

Пришедшие в эти вузы художники, скульпторы и архитекторы, разрабатывая и внедряя новую методику преподавания, не просто искали новые формы обучения студентов уже отработанным в  практике профессиональным приемам  и методам, а в ходе учебного процесса вырабатывали эти приемы. Тогда, например, еще просто не существовало профессиональной системы средств и приемов  художественной выразительности ни я новой архитектуре, ни в дизайне. ВХУТЕМАС и Баухауз и стали теми центрами, где вырабатывался этот профессиональный язык под руководством лидеров новаторских творческих течений с использованием творческих потенций молодежи.

Вот это и есть самое  важное, что определяет роль ВХУТЕМАСа  и Баухауза в развитии современного искусства, в становлении нового отношения к качеству среды обитания, в формировании творческих течений и концепций, в развитии нового стиля. Наследие ВХУТЕМАСа и Баухауза - не просто история или опыт методики преподавания, а сложная совокупность профессиональных средств и приемов (прежде всего новой архитектуры и дизайна), средств первичных, формировавшихся в стенах этих учебных заведений.

Если так подходить  к наследию ВХУТЕМАСа и Баухауза, то становится понятным, почему до сих пор к выполненным там курсовым и дипломным работам сохраняется повышенный интерес не только со стороны историков и преподавателей, но и со стороны практиков (архитекторов, дизайнеров, художников). В художественном наследии этих важнейших центров формирования нового стиля сконцентрированы огромные формообразующие потенции, которые до сих пор продолжают питать стилеобразующие процессы. Курсовые и дипломные работы студентов ВХУТЕМАСа и Баухауза не простое ученическое штудирование уже сформировавшихся профессиональных приемов, а во многих случаях выработка принципиально новых средств и приемов формообразования. Все это приравнивает наследие этих учебных заведений к конкурсным и экспериментальным произведениям этапа становления нового стиля.

В такие переломные эпохи  в развитии художественного творчества резко возрастает интенсивность  генерирования новых формообразующих  идей. Их бывает во много раз больше, чем практически возможно освоить  на этапе становления нового стиля. Большая часть из них остается в виде нереализованного наследия, из которого затем непрерывно черпают  творческие идеи последующие поколения  художников.

Первая треть XX века по мощности слоя формообразующих идей занимает в истории искусства особое место. Пожалуй, трудно найти в прошлом  такой период, когда за столь короткий срок появилось бы такое большое  количество принципиально новых  формообразующих идей. Это огромное нереализованное в свое время  наследие стало надежным фундаментом  нового стиля и в течение более  полувека его формообразующие потенции постепенно осваивались художниками  по мере введения в широкий научный  и творческий обиход проектно - графических, конструктивно - пластических и живописных материалов (издания, выставки).

ВХУТЕМАС и Баухауз занимают особое место в богатом формообразующими потенциями наследии 20 - х годов. Но судьба материалов этих двух центров формирования нового стиля различна. Наследие Баухауза с большой тщательностью выявлено, собрано, классифицировано, проанализировано и введено в научный обиход.

Наследие ВХУТЕМАСа оказалось  в ином положении. Изменение в  нашей стране творческой направленности во многих областях искусства в начале 30 - х годов привело к тому, что  почти четверть века это наследие с точки зрения профессиональных приемов формообразования не привлекало внимания советских художников. Не занимались им в тот период наши искусствоведы и историки. Когда  же, отвергнув в середине 50 - х  годов "украшательство", архитекторы  и дизайнеры в поисках формообразующих  идей обратились к наследию ВХУТЕМАСа, оно оказалось прочно забытым.

Интерес к этому наследию быстро нарастал. Курсовые и дипломные  работы ВХУТЕМАСа не публиковались  почти 30 лет, но те из них, которые были опубликованы в 20 - е годы, свидетельствовали  о их высоком художественном уровне. И это не удивительно, так как  руководители студентов во ВХУТЕМАСе - это был цвет советского художественного авангарда, пионеры нового стиля: А.Всенин, Н. Ладовский, Л. Лисицкий, В. Татлин, К. Мельников, П. Кузнецов, А. Куприн, И. Нивинский, И. Рабинович, Р. Фальк, А. Шевченко, Л. Попова, А. Родченко, И. Голосов, В. Кринский, А. Лавинский, Б. Королев, В. Степанова, В. Фаворский, Н. Удальцова, А. Древин, Д. Штеренберг, Г. Клуцис, Н. Митурич, Л. Бруни, С. Герасимов, К. Истомин, В. Мухина, И. Чайков, А. Голубкина, М. Гинзбург, И. Леонидов и др. А многие из тех, кто окончил ВХУТЕМАС, входили в плеяду наиболее талантливых мастеров нашей архитектуры, полиграфического искусства, живописи, скульптуры и еще только формировавшегося дизайна.

Лучшие архитектурные, дизайнерские, графические и пропедевтические студенческие работы ВХУТЕМАСа безусловно находятся на самом высоком уровне произведений периода становления  нового стиля, это произведения экстра класса, входящие в золотой фонд искусства XX века.