Формирование русской национальной композиторской школы

       Излюбленной формой хорового  творчества у русских композиторов XVIII века становится   духовный   концерт. Свободная форма концерта, не связанная с каноническими традициями обычных песнопений  церковного   обихода,   давала   композитору возможность более широко проявить своп творческие возможности. По типу композиции хоровые концерты а сарреllа представляли собой крупную, развитую циклическую форму. Общая структура  произведения  основывалась,  как правило, на контрастном сопоставлении трех или четырех частей (в движении: быстро — медленно — быстро или медленно — быстро —   медленно — быстро); в последним разделе преобладали приемы полифонического развития (фуга или фугато). Принцип контрастного сопоставления нескольких самостоятельных частей, сложность тематического развития и богатство полифонического письма — все это сближало вокальный концерт с симфоническим циклом.

Блестящие образцы  классического хорового концерта оставил Максим   Созонтович   Березовский    (1745—1777) 

     Среди  сочинений Березовского выделяется его ре-минорный' концерт «Не отвержи  мене во время старости». Суровая, драматически насыщенная музыка концерта развертывается в монументальной форме четырехчастного цикла. Композитор с большим мастерством владеет приемами полифонического письма. Вершиной в развитии всего цикла является заключительная фуга, основанная на короткой, лаконичной теме 

     Высокий расцвет хоровой музыки а сарреllа  наступил в творчестве Д. С. Бортнянского. В конце XVIII века она становится основной сферой всей его деятельности — он оставил свыше ста хоровых сочинений, в том числе тридцать пять четырех голосных хоровых концертов и десять концертов для двух хоров. В |этих сочинениях Бортнянский достигает большого мастерства монументального хорового письма, продолжая традиции своих, предшественников и прокладывая путь к хоровой классике XIX века.

Истоки   хоровой   музыки   Бортнянского  глубоко   самобытны. Именно в этом жанре наиболее отчетливо вырисовывается творческий облик русского мастера. Создавая свои произведения со служебной целью, он много работал над старинными мелодиями из «Обихода», над гармонизацией знаменных распевов. Особый отпечаток присущ мелодике его концертов, интонационно близкой к русской и украинской народной песне. Творчество Бортнянского тесно связано с традициями народной песенности и в то же время — с принципами партесного стиля и кантовой лирики XVII—XVIII веков. Черты преемственности от кантов и партесных концертов всегда ощущаются у Бортнянского в самом типе голосоведения, в особенностях гармонии и даже в характерных кадансовых оборотах, унаследованных от партесной щколы.

Концерты Бортнянского отличаются широтой образного содержания. Среди них есть и типичные образцы официальной, празднично-торжественной музыки, и произведения, написанные в спокойных, светлых, «пасторальных» тонах. Нередко в его светлых, мажорных, праздйичных концертах господствуют темы героического характера, фанфарные интонации возгласа и призыва (например, в концертах № 2 до мажор, № 4 си-бемоль мажор. № 5 до мажор и других). 

     Но  особенно удавались ему концерты скорбно-элегического или интимно-лирического  характера. Здесь его музыка, полная глубокого, сосредоточенного раздумья, обладает особым качеством душевной отзывчивости. По-видимому, это и послужило причиной огромной популярности Бортнянского в самых широких кругах слушателей, которые, по условиям того времени, не имели доступа ни к оперному театру, ни к концертному залу. Музыка Бортнянского звучала повсюду, даже в глухих, отдаленных углах старой России, и везде завоевывала любовь и признание. Неудивительно, что именно хоровое творчество композитора создало ему славу. 

     Присущая  Бортнянскому лирическая настроенность  с особой полнотой проявилась в его  минорных концертах созерцательного плана. Многие из них можно назвать «лирической исповедью» композитора, отголоском его дум и размышлений. 

     Помимо  культовой музыки, Бортнянскому принадлежит  ряд хоровых сочинений нецерковного, гражданского характера — патриотические кантаты, песни и гимны. Большой интерес представляют произведения, которыми стареющий композитор откликнулся на события Отечественной войны 1812 года: «Песнь ратников», «Марш всеобщего ополчения в России» и в особенности кантата для солиста и хора на текст патриотического стихотворения Жуковского «Певец во стане русских воинов».

Хоровые произведения Бортнянского оставили заметный след в истории русской музыкальной  культуры. Известную роль они сыграли  и в подготовке оперного стиля  Глинки. В монументальных народных сценах «Ивана Сусанина» великий композитор, несомненно, отталкивался от богатейшего хорового стиля XVIII века, в том числе и от хоровой музыки Бортнянского. Возникшее уже на грани оперного, «светского» жанра, хоровое искусство Бортнянского получило дальнейшее продолжение не только в узкой сфере «служебной» музыки церкви, но и в области оперы, оратории и кантаты. Как выдающееся художественное явление своего времени оно сыграло важную историческую роль. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

КАМЕРНЫЕ ЖАНРЫ 
 

     Среди различных жанров русской музыки XVIII века особое место занимает вокальная  лирика - песня и ранний романс. Если опера, привлекавшая к себе лучшие творческие силы, становится к концу века подлинным  центром высокой профессиональной культуры, то камерная вокальная музыка, выполняла иную задачу. Не достигая еще высокого профессионального уровня, она была тем не менее самым любимым, простым и доступным жанром музыкального творчества, одинаково распространенным в различных социальных слоях. Народная песня в крестьянском быту, канты в мещанской городской среде, сентиментальная или галантная песенка "на голос менуэта" в кругу столичного дворянства - таков далеко не полный перечень песенных жанров XVIII века.

Истоки вокальной  лирики XVIII века восходят к традициям старинного канта. На протяжении целого столетия канты были преобладающим видом вокального творчества. Возникшие в XVII веке в сфере религиозно-созерцательной лирики, канты с течением времени приобретали все более светский характер. Богатым материалом для кантов XVIII века служили стихотворения крупных поэтов — Ломоносова, Тредиаковского, Сумарокова. Особой популярностью пользовалась любовная лирика Сумарокова — поэта, оказавшего решающее влияние на развитие сольной камерной песни в России. Подъем русской поэзии, наступивший в середине XVIII века, вызвал широкий отклик в песенном, вокальном творчестве, и не случайно Державин называет эпоху 40—50-х годов «веком песен». 

     Именно  в это время выдвинулся первый известный нам автор песни-романса  Григорий Николаевич Теплов (1711—1779). Видный сановник, государственный деятель и ученый, адъюнкт Академии наук, Теплов принадлежал к числу образованных светских любителей музыки. Он хорошо пел, играл на клавесине и скрипке, постоянно участвовал в придворных концертах. 

     В 1759 году Теплов издал сборник вокальных  произведений— «Между делом безделье, или Собрание разных песен с приложенными тонами на три голоса», куда вошли семнадцать песен на слова А. П. Сумарокова, И. П. Елагина и других русских поэтов. Это издание представляет собой первый печатный сборник вокальных камерных сочинений, уже не анонимных, а принадлежащих одному известному автору. 

     Образный  строй песен Теплова в значительной мере ограничен вкусами придворной среды. Это «галантная» любовная лирика аристократического круга, призванная услаждать слух в часть досуга. Сюжеты песен мрачно-любовного характера чаще всего связаны с темой страдания и разлуки. В них воспеваются «страсти люты», стенания и слезы влюбленных и преграждающий им путь к счастью «жестокий рок». 

     Однако  приемы и средства музыкальной выразительности  далеко не всегда отвечают характеру текста. Песни Теплова, сложившиеся   в   основном   под   влиянием   французской   галантной лирики аристократического круга, насыщены характерными оборотами чинного придворного танца. Мелодия движется спокойно и плавно; изящные украшения-—морденты, форшлаги и трели — придают   им   отпечаток  некоторой   манерности. Особенно часто применяет Теплов ритм менуэта. Наряду с влиянием французской песни в его сборнике есть и отголоски итальянскооперного стиля, типичные обороты пластичной и ясной итальянской мелодики: таковы песни в ритме сицилианы. 

     Но  творчество русского композитора все  же не было ограничено простым подражанием. Одаренный мелодист, Теплов не просто копирует иностранные образцы, а перерабатывает их по-своему, свободно комбинируя элементы бытового танца и песни. В лучших его песнях сквозит искреннее, теплое чувство, присущее и русской поэзии того времени. 

     В таких песнях Теплов является одним из основоположников русской романсовой лирики. Не случайно отдельные номера из его сборника часто встречаются в печатных и рукописных песенниках XVIII века. 

     По  стилю и манере изложения песни  Теплова — типичные образцы своеобразного переходного стиля. Они находятся как бы «на перепутье» от канта к романсу с сопровождением. Нотный текст всех семнадцати песен издан с отдельно выписанными партиями для трех голосов, в виде кантовой партитуры. Но нижний басовый голос не поддается подтекстовке. Он имеет чисто инструментальный характер и должен, по-видимому, рассматриваться как цифрованный бас или «гармонический фундамент» для аккомпанемента. Это уже не кант в подлинном смысле слова, а камерная сольная песня с клавирным сопровождением - предшественница будущего романса. 

     После Теплова в области камерной вокальной  музыки долгое время не было сколько-нибудь значительных творческих явлений. И  в то же время процесс формирования композиторской школы не мог не затронуть  вокальную лирику. Именно в 60—80-е  годы в творчестве профессиональных композиторов и музыкантов-любителей постепенно складывался тот лирический жанр сольной песни с сопровождением, который впоследствии получил название романса. 

     Правда, термин «романс» в то время еще  не успел войти в обиход. Вместо него употреблялось обозначение «российская песня» (то есть песня с русским текстом). Однако типичные жанровые признаки и стилистические черты будущей романсовой лирики уже отчетливо проступают в этих наивных «российских песнях», предназначавшихся для самых широких кругов любителей музыки. Создаются и печатаются анонимные сборники песен (самый известный из них — «Собрание наилучших российских песен», напечатанный в 1781 году в Петербурге издателем Ф. Мейером).  

     Вырабатываются  различные жанры вокальной лирики: любовно-лирическая песня, чаще всего чувствительного, элегического характера; светлая, идиллическая «пастушеская песня» в подвижном, танцевальном ритме; бодрая, мужественная застольная песня или нравоучительная «философическая» песня в характере гимна. Немалый вклад в русскую вокальную лирику внесли поэты М. Д. Чулков и М. И. Попов — составители широко популярных текстовых песенников. Их стихотворения дали обильный материал для композиторов — любителей и профессионалов» сочинявших па эти стихи «российские песни». 

     Особенно  большое значение для развития вокальной  лирики имел расцвет сентиментальной  поэзии. В конце века в литературе выступает плеяда поэтов-сентименталистов, у которых лирическая песня становится одним из основных, ведущих творческих жанров. В песенном творчестве И. И. Дмитриева, Ю. А. Нелединского-Мелецкого, А. Ф. Мерзлякова и других русских поэтов выразилась характерная для того времени тенденция к простоте и народности стиля, к искренности и задушевности лирического высказывания. Разумеется, эти стремления осуществлялись поэтами сентименталистами в несколько условной форме, с оттенком идеализации, в духе модной тогда «чувствительности». И все же образы и настроения народной песенной лирики настолько прочно вошли в сознание этих поэтов, что созданные ими стихотворения сделались любимыми в народном быту и продолжали жить в течение многих десятилетий. Таковы русские песни на слова И. И. Дмитриева — «Стонет сизый голубочек», «Ах, когда б я прежде знала», Ю. А. Нелединского-Мелецкого — «Выйду ль я на реченьку», «Ох, тошно мне на чужой стороне», А. Ф. Мерзлякова — «Среди долины ровныя». Все эти известные нам стихотворения русских поэтов уже в качестве песен бытовали в различных вариантах и пользовались широкой популярностью вплоть до недавнего времени . 

     Творчество  поэтов-сентименталистов легло в  основу вокальной лирики Дубянского и Козловского — первых мастеров русского романса.

В русле этого  направления целиком протекает  творчество Федора Михайловича Дубянского 

     Песни Дубянского, несложные по фактуре, привлекают своей мелодичностью, искренностью и теплотой. В них отразились элегические созерцательные настроения, присущие русской поэзии конца века. Особой известностью пользовалась его сентиментальная песенка на слова Дмитриева «Стонет сизый голубочек».В этой простой, бесхитростной музыке Дубянский еще наследует традиции и старинного трехголосного канта: