Формирование русской национальной композиторской школы

Более самостоятельно композитор проявил себя в других: песнях, по типу изложения приближающихся к романсу, с отдельно выписанной партией фортепианного сопровождения («Куда мне, сердце страстно», «Тобой всечасно мысль питая» и другие). 

     К числу лучших произведений Дубянского относится классически строгая, полная сосредоточенной скорби траурная сицилиана на текст В. В. Капниста «Уже со тьмою нощи» (в подлиннике стихотворение носит название «На смерть дочери»).Музыка этого романса пленяет чистотой вокальной мелодии и выразительностью музыкального языка. 

     Более широкий круг настроений отображен  в творчестве Осипа Антоновича Козловского (1757—1831). По сравнению с Дубянским, это был музыкант другого масштаба — подлинный профессионал, крупный симфонист и музыкальный деятель, игравший активную роль в музыкальной жизни России на рубеже XVIII и XIX веков. 

     Современники  называли Козловского «творителем нового рода российских песен». Это суждение справедливо: именно в творчестве Козловского окончательно сформировался «новый род» русского романса как сольной камерной песни более сложной структуры, с развитым фортепианным сопровождением. Немалое значение для композитора имело знакомство с русской поэзией: почти все его «российские песни» написаны на слова известных поэтов XVIII века Державина, Нелединского-Мелецкого, Сумарокова и других авторов. 

     По  своей стилистической направленности творчество Козловского стоит уже на пороге XIX века. В его сильном и мужественном искусстве всегда преобладает склонность к патетике, героизму, драматической экспрессии. Тяготея к «бетховенской» героической сфере чувства (особенно в своей театральной музыке), Козловский в то же время выступает и как художник предромантической эпохи. Известная преувеличенность чувства, патетическая приподнятость, резкая смена эмоциональных состояний — характерные черты стиля композитора. Эти предромантические тенденции наглядно отразились уже в «российских песнях», созданных Козловским на исходе XVIII столетия, в период 1790-х годов. 

     Композитор  заметно расширяет жанровую сферу  вокальной лирики, не ограничиваясь  мягкой чувствительностью, присущей Дубянскому. Среди «российских песен» Козловского мы найдем и простую русскую песню в народном духе («Выду ль в темный я лесочек»), и светлую, идиллическую пастораль («Милая вечор видела» на слова Ю. А. Нелединского-Мелецкого), и драматическую крупную по масштабам песню в духе монолога («Где, где, ах, где укрыться»).

     Особенно  характерны для Козловского романсы-монологи драматического склада, с чертами возвышенной, патетической декламации: «Прежестокая судьбина», «Прости, мой свет, в последний раз», «Стремлюсь к тебе всечасно», «Жизнью я своей скучаю». В них господствуют бурные страсти, настроения мрачного отчаяния или мятежного, страстного порыва. Мелодия этих песен, широкая и экспрессивная, полна романтической приподнятости. Острота ритма, широкие скачки голоса, резкое сопоставление регистров усиливают оттенок «неистовой романтики». 

     Есть  у Козловского и светлые песни-романсы, в которых нашла отражение ясная, чистая лирика «моцартовского» тона» Обычно песни такого рода связаны у композитора с настроениями природы, с идиллическими, пасторальными образами («Милая вечор сидела», «Уж солнце скрылось в чисты воды», «Уж алая заря сияет») В них композитор намечает путь к развитию пейзажного лирического романса, одного из типичных жанров русской вокальной музыки. 

     Создавая  песни, Козловский опирался на существующую народно-бытовую традицию. Он хорошо знал украинскую и русскую народную песню, прислушивался к ней и проникался ее настроениями. Об этом свидетельствует целый ряд его песен в народном духе. «Выду ль в темный я лесочек», «Всякой здеся веселится», обработка украинской песни «На бережку у ставка» и многие другие. Близость композитора к русскому городскому фольклору особенно заметна в лирических песнях -трехдольного, вальсообразного склада, с мягкой и плавной мелодией («Пчелка» на слова Г. Р. Державина, «Лети к моей любезной», «Я птичкой быть желаю»). 

     Большое   значение Козловский придает инструментальному  сопровождению. Своим романсам он предпосылает самостоятелъные фортепианные вступления, имеющие значение эпиграфа или прелюдии. Разнообразной становится у него и самая фактура

аккомпанемента. 

     В своей вокальной лирике Дубянский  и Козловский выступают как даровитые основоположники русского романса. Большим завоеванием у обоих композиторов явилась широкая разработка специфически вокальной мелодии, подчиненной принципу распевности. Их песни были заметным шагом вперед, по сравнению с привлекательной, но весьма ограниченной в своих выразительных возможностях «галантной» лирикой того же Теплова. От инструментальной мелодии песен-менуэтов Теплова они приходят к живой и человечной распевности мелодии, подчиненной принципу вокальности. 

     Творчество  Дубянского и Козловского, разумеется, пока еще ограничено типичными настроениями любовно-лирической сентиментальной поэзии. Но в пределах этой поэтической атмосферы у них намечается заметное разнообразие: здесь и патетические романсы-монологи, и романсы скорбно-элегического характера, и пейзажные, пасторальные романсы, и серенады, и песни в народ* ном духе. Все эти виды романсовой лирики получают дальнейшее развитие в XIX веке у предшественников и современников Глинки. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Путь, пройденный русской музыкой в  течение длительного исторического  периода - от древнейших времен до середины XIX века, - представляет собой закономерный процесс формирования, развития и неуклонного роста богатейшей музыкальной культуры великого народа. Рост этот совершался в обстановке острых социальных противоречий, вопреки многовековому и жестокому политическому и духовному угнетению народа. Он не прекращался даже в условиях тяжелой, героической борьбы народа за национальную независимость Родины и ее культурно-историческое наследие в периоды вражеских нашествий, для отражения которых потребовалось величайшее напряжение всех народных сил. О труднейших и неблагоприятных обстоятельствах исторического развития русской культуры и, не смотря на них, о её величайших художественных достижениях писал А.М. Горький: "В области искусства, в творчестве сердца русский народ обнаружил изумительную силу, создав при наличии ужаснейших условии прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальную музыку, которой восхищается весь мир. Замкнуты были уста народа, связаны крылья души, но сердце его родило десятки великих художников слова, звуков, красок". 

     Неиссякаемым  источником вдохновения для современных  русских композиторов остается музыкальное  творчество народа - его древнейших и более поздних исторических пластов, вплоть до видов и форм, рожденных Советской эпохой. В  наши дни в русской музыке находят отражение и давние традиции древнерусской хоровой культуры. 

     От  русской классической музыки последующих  исторических периодов советские музыканты  воспринимают и по-новому развивают  в своей деятельности важнейшую  идейно-эстетическую традицию всей русской художественной культуры - тесную связь искусства с передовыми социальными и нравственными идеалами эпохи, утверждение высоких идей народности, гуманизма через образы немеркнущей художественной правды и красоты... 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ 

1. введение
2. формирование русской национальной композиторской школы
3. народная песня
4. комическая опера
5. хоровая музыка
6. камерные жанры
7. заключение
8. список литературы

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ 

1. Рапацкая  Л.А. Русское искусство 18 века ., м., 1995г.
2. Кельдыш Ю. Русская музыка 18 века. М., 1965г.
3. Кельдыш Ю., Кандинский А., Левашова О. История русской музыки в 10 томах. Том2. м.,1986г.
4. Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. М.,1995г.
5. internet
6. Миронов А. Г. Русская лира. «Очерки о музыкальной России». 1971г.