Автор работы: Пользователь скрыл имя, 02 Ноября 2014 в 16:07, шпаргалка
Краткое описание
1.Музыкальная культура Древнего Египта, Сирии, Междуречья. Древний мир - это эпоха, которая включает в себя историю народов Древнего Востока и античной Греции и Рима. Первые сведения о древних цивилизациях относятся к рубежу IV-III тысячелетий до н. э., когда возникли государства в Египте, Двуречье (Западная Азия, между реками Евфрат и Тигр) и, несколько позднее, на территории Индии и Китая. В I тысячелетии до н. э. сложились европейские цивилизации - Древняя Греция, а затем Древний Рим. С падением Рима в V в. н. э. история Древнего мира завершилась.
И все же Баху жилось нелегко на придворной
службе, особенно в Веймаре. Музыканты
местной капеллы по их положению при дворе
не отделялись от слуг, от домашней челяди,
и некоторые одновременно даже были слугами (лакеями,
поварами и т.п.). Орган в придворной церкви
по своим ограниченным возможностям звучания
не мог удовлетворить Баха. После смерти
в 1716 году руководителя капеллы, престарелого
И. С. Дрезе, Баху нашли невозможным предоставить
освободившееся место, словно он был недостоин
заменить даже такого заурядного музыканта!
В связи с приглашением в Кётен Бах во
что бы то ни стало пожелал оставить Веймар
и так упорно настаивал на этом, что в ноябре
1717 года был посажен герцогом под арест.
По освобождении он вскоре перебрался
с семьей в Кётен, где молодой князь Леопольд
сумел оценить его, высоко ставил его авторитет,
не расставался с ним при выездах из своей
резиденции. И хотя Бах стоял теперь во
главе всего лишь небольшой капеллы, имел
в своем распоряжении весьма несовершенный
орган (но не имел хора), он получил зато
возможность постоянно сочинять и быть
свободным от иных обязанностей. В Кётене
Бахом созданы многие светские инструментальные
сочинения, в том числе сонаты и концерты,
первый том «Хорошо темперированного
клавира», Английские и Французские сюиты
для клавира, Хроматическая фантазия и
фуга (первая редакция), сонаты и партиты
для скрипки соло, сюиты для виолончели
соло, две сюиты (названные увертюрами)
для оркестра, уже упомянутые Бранденбургские
концерты и т. д.
Настало, однако, время, когда Бах пожелал
оставить Кётен в поисках иных условий
жизни и творчества. В июле 1720 года скоропостижно
скончалась его жена, пока он с князем
Леопольдом находился в отсутствии, в
Карлсбаде. Бах прожил с ней тринадцать
лет, она родила ему семерых детей, из которых
выжило четверо, среди них сыновья Вильгельм
Фридеман и Филипп Эмануэль — впоследствии
известные, прославленные в XVIII веке композиторы.
В сентябре того же года овдовевший Бах
сделал попытку получить освободившееся
место органиста в одной из церквей Гамбурга.
Известно, что он блестяще импровизировал
там на органе к заслужил полное одобрение
Рейнкена, который с интересом слушал
его в свои девяносто семь лет. Тем не менее
Бах не получил искомого места: оно досталось
второстепенному органисту И. И. Хейтману
(который внес в церковную кассу солидную
сумму!). Гамбург привлекал Баха оживленной
музыкальной жизнью, и, помимо того, ему,
возможно, хотелось покинуть Кётен после
смерти первой жены. В декабре 1721 года
Бах женился вторично — на молодой Анне
Магдалене Вилькен, дочери музыканта и
в свою очередь хорошей музыкантше, певице
при кётенском дворе. С ней Бах особенно
охотно занимался музыкой, составлял специально
для нее «Нотные книжечки» (1722 — 1725), постоянно
доверял ей переписку своих сочинений.
Анна Магдалена была ему верной помощницей,
заменяла мать его детям и родила на протяжении
1723 — 1742 годов еще тринадцать сыновей
и дочерей (осталось в живых шестеро). Со
временем Бах мог музицировать в своем
домашнем кругу вместе с женой и сыновьями,
как с хорошим концертным ансамблем. Забота
о надлежащем образовании для подрастающих
сыновей вновь побудила Баха стремиться
из Кётена в более крупный культурный
центр. Со смертью известного композитора
И. Кунау освободилось в 1722 году место
кантора при церкви св. Фомы [Thomaskirche] в
Лейпциге. На эту должность прочили сначала
Г. Ф. Телемана, пользовавшегося тогда
большим успехом, но он не смог уехать
из Гамбурга. Бах не сразу решился покинуть
Кётен, лишиться почетного положения придворного
капельмейстера и стать кантором, то есть
скромным учителем певчих в школе при
церкви. Но мысль о сыновьях, по его собственному
признанию, все же заставила принять это
решение. В мае 1723 года он, после требуемого
испытания, был единогласно избран лейпцигским
магистратом на должность кантора и тут
же переселился в Лейпциг.
К тому времени Бах-композитор далеко
еще не получил такого признания, как Гендель,
Телеман или Хассе, среди немецких современников.
Его музыка была слишком серьезна, нова
и сложна, да и звучала она в относительно
замкнутой среде, чтобы легко и быстро
завоевать популярность. Издано за предыдущие
годы оказалось всего одно произведение
Баха — кантата (№ 71) на перевыборы городского
магистрата в Мюльхаузене (и то не партитура,
а лишь голоса), сочиненная еще в 1708 году.
Однако нет никаких внутренних оснований
считать, что весь долейпцигский период
был просто ранним в творчестве Баха и
подлинная творческая зрелость достигнута
им лишь в Лейпциге. В Веймаре и Кётене
не только появились в большинстве ярко
характерные для него инструментальные
произведения, истинные шедевры среди
духовных кантат (№ 106, 21, 12), не только возникла
концепция «Страстей по Иоанну», но сложилась
в основном система его образов, определилась
его музыкальная стилистика. Автор первого
тома «Хорошо темперированного клавира»,
Хроматической фантазии и фуги, кантаты
№ 21 («Ich hatte viel Bekümmernis»), «Страстей по Иоанну»
— это уже подлинный, великий Бах. В Лейпциге
его творческие искания расширились и
углубились, некоторые жанры (духовные
кантаты) получили особенно последовательную
разработку, возникли новые, самые монументальные
замыслы («Страсти по Матфею», месса h-moll).
Между тем обстановка, в которой Бах двадцать
семь лет жил и действовал в Лейпциге,
казалось бы, совсем не соответствовала
этому творческому расцвету. Она была
во многом неблагоприятна для достойного
исполнения его произведений, отягощала
неполадками и неурядицами в организации
музыкального дела в Thomasschule (школе св.
Фомы) и церквах, которые обслуживались
учениками-певчими, мелочными придирками
начальства, борьбой мелких самолюбий
в кругу консистории и магистрата и т.
п. Баху отнюдь не приходилось выдерживать
громкую общественную борьбу за свое искусство,
как героически выдерживал ее Гендель
в Лондоне, но он повседневно. и неизменно
тяготился убожеством хоровых и оркестровых
сил и мелочными служебными ограничениями.
Хотя Лейпциг того времени принадлежал
к числу передовых культурных центров
страны, Бах тем не менее испытывал на
себе непосредственно всю духоту и беспросветность
немецкой провинции. И от того, что в Лейпциге
действовали передовые немецкие философы
Лейбниц, Кристиан Вольф и другие ранние
просветители, общая провинциальность
в управлении музыкальной жизнью не могла
быть преодолена: городские власти (магистрат)
и церковные (консистория) оставались
далекими от какой бы то ни было широты
воззрений и были не способны понять истинное
величие Баха.
Вступая в свою новую должность, Бах обязывался
обучать мальчиков в школе не только пению,
но и игре на различных инструментах, сопровождать
певчих на больших похоронных процессиях,
преподавать латынь в школе, дежурить
в интернате. В остальном заработок его
зависел от свадебных месс и похорон, а
также отдельных заказов на произведения
к случаю. Thomasschule находилась в те годы
в запущенном состоянии, ученики страдали
от тесноты, грязи и болезней в интернате,
были недисциплинированны, они постоянно
простужались и портили голоса, когда
пели на улице во время похоронных процессий.
Из 55 учеников-певчих надлежало всякий
раз набирать исполнителей для хоров в
четырех лейпцигских церквах, причем солисты
выделялись по мере надобности из этого
же состава. Кроме того, Бах мог располагать
еще 8 городскими трубачами и 18 — 20 исполнителями
на других инструментах (2 — 3 первые скрипки,
2 — 3 вторые, 2 альта, 2 виолончели, 1 контрабас,
2 — 3 гобоя, 1 — 2 флейты, 1 — 2 трубы). И это
было все, на что мог рассчитывать композитор
при исполнении самых сложных, самых крупных
своих произведений! Этими силами еженедельно
исполнялась новая духовная кантата Баха.
Они же были привлечены к исполнению «Страстей
по Матфею» в 1729 году. Как раз тот год оказался
особенно трудным для музыкальных занятий
в школе: вопреки мнению Баха были приняты
мальчики, не обладавшие музыкальностью.
Если он до сих пор не ладил с университетским
начальством и даже жаловался на него
королю (что отнюдь не улучшало внутренних
отношений), то теперь Бах вступил в конфликт
и с магистратом, пеняя ему на плохое состояние
хора. В ответ его же самого обвинили за
отсутствие выдержки в руководстве и неумение
укрепить дисциплину среди певчих. Осенью
1730 года Бах вновь настаивал в своей докладной
записке магистрату на том, что из учеников
школы только 17 «пригодны для музыки»,
20 — еще не пригодны и 17 совсем не годны.
Немецким музыкантам, — заключал он, —
вообще приходится самим заботиться о
пропитании, а потому они не могут и думать
о самосовершенствовании. Все это написано
смело, с достоинством и без общепринятых
тогда уверений в почтении, преданности
и т. п. Магистрат не только не внял Баху,
но решился еще более стеснить его, ограничив
его обычные доходы. Лишь благодаря руководству
студенческим музыкальным обществом (Collegia
musica) Бах с 1729 года смог привлекать студентов
к участию в хоре и оркестре. Но магистрат
и тут отказался восстановить стипендии,
которые ранее выплачивались за это участие.
Прямой, решительный, неуступчивый характер
Баха, его чувство профессионального достоинства
(при большой внутренней скромности), его
гневная вспыльчивость, нетерпение в борьбе
с мелочными затруднениями, конечно, только
усложняли его положение. В глазах окружающих
это была всего лишь досадная строптивость
кантора, то есть учителя, зависимого от
школьного ректора, от магистрата, от консистории.
Никому и в голову не приходило измерять
его характер и его поведение иными мерками,
единственно достойными гениальной личности
.
В октябре 1730 года Бах обратился с большим
письмом к своему старому гимназическому
товарищу Георгу Эрдману (в то время русскому
резиденту в Данциге) и просил его помощи:
он хотел найти для себя другую должность
и уехать из Лейпцига. До нас дошли лишь
единичные собственные высказывания Баха;
это письмо интереснейшее среди других.
Бах жалуется на условия своей работы
и в особенности на «странное и недостаточно
преданное музыке начальство», из-за которого
он «должен жить в постоянных огорчениях,
преследованиях и зависти». Тут же он рассказывает
о своем доме, о детях от первого и второго
брака («все они прирожденные музыканты»)
и замечает, что силами своей семьи может
организовать вокальный и инструментальный
концерт. Из Лейпцига Бах, однако, не уехал
до конца жизни. Что же касается близкой
ему по духу музыкальной среды, то он, видимо,
находил ее постоянно только в своей семье,
где старшие сыновья (Вильгельм Фридеман
тогда стал уже студентом) были превосходными
исполнителями на органе и клавесине,
начали сочинять музыку, жена и старшая
дочь пели, а младшие дети в меру сил тоже
вовлекались в совместное музицирование.
Со временем Бах приобретал все больше
учеников, из которых вышли органисты,
клавесинисты, капельмейстеры, канторы
(но выдающихся композиторов не оказалось);
надо полагать, что и в их кругу он также
встречал доброжелательное понимание.
Но сумели ли они постигнуть все величие
его как композитора?
При выездах из Лейпцига (в связи со строительством
и испытанием органов или с другими целями)
Бах соприкасался с музыкальной средой
в других немецких центрах. Известно, что
в 1727 году он выступал как органист в Гамбурге,
где находился тогда Телеман. Неоднократно
бывал в Дрездене, посещал там оперу, играл
на органе. Известный оперный композитор
И. А. Хассе и его жена, знаменитая певица
Фаустина Бордони, принадлежали к числу
дрезденских друзей Баха. В 1733 году Бах
ездил в Дрезден, поскольку его сын Вильгельм
Фридеман держал там испытание на должность
органиста. Двумя годами позже он по аналогичной
причине побывал с другим сыном в Мюльхаузене.
Лето 1741 года он провел у Филиппа Эмануэля
в Берлине, где этот его сын работал при
дворе Прусского короля. Весной 1747 года
Бах — после неоднократных приглашений
— приехал в Берлин и выступал в Потсдаме
перед Фридрихом II, испытывая новые фортепиано
и мастерски импровизируя на заданную
королем и свою темы2, а также
пробуя имеющиеся в Потсдаме органы. Эти
поездки расширили и упрочили в Германии
известность Баха как выдающегося органиста
и клавесиниста с редкостным даром ученой
(по тогдашнему представлению) полифонической
импровизации.
В принципе Бах никогда не стремился
к внешним почестям и был внутренне свободен
от подобного тщеславия. Но в условиях
своей деятельности он осознавал некоторую
реальную, практическую пользу, например,
от того, что имел с 1729 года титул «саксен-вейсенфельского
придворного композитора». В июле 1733 года
он обратился к новому саксонскому курфюрсту
Фридриху Августу с просьбой о титуле
придворного композитора для себя, приложив
к письму две большие части (Kyrie и Gloria) из
мессы h-moll. Спустя три года, когда названный
курфюрст стал уже и королем польским
Августом II, этот титул после неоднократных
напоминаний был Баху пожалован. В то время
это расценивалось как «королевская милость»,
а было, в сущности, всего лишь ничтожной
платой за бесценную музыку Баха.
За рамками служебных и официальных отношений
Бах оставался скромным, серьезным, требовательным
к себе, всегда доброжелательным человеком,
особенно к музыкантам. Вероятно, он не
был склонен распространяться о своей
внутренней, духовной жизни. Все, что осталось
нам в его письмах и что сохранилось в
памяти современников, связано лишь с
конкретными обстоятельствами существования
и практическими соображениями. Музыка
же Баха раскрывает беспредельный мир
образов, чувств, идей и говорит за него
лучше, чем сказали бы слова.
Ни малейшего высокомерия не чувствуется
в Бахе, когда он упоминает о своем «прилежании»
(«кто будет столь же прилежен, достигнет
того же»), когда переписывает бесчисленные
страницы нот, изучая или копируя для себя
произведения Палестрины, Фрескобальди
и Фробергера, Лотти, Легренци и Кальдара,
Телемана, Кайзера и Генделя, чей талант
он глубоко чтил, французских и итальянских
современников. По обширнейшим знаниям
музыки и по композиторскому мастерству
(которое предполагало глубокую теоретическую
основу) Бах был высокообразованным музыкантом
своего времени. Он хорошо знал латынь,
имел некоторые познания во французском
и итальянском языках, был сведущ в риторике,
интересовался теологией (что видно по
составу его библиотеки), в совершенстве
владел всеми текстами библии и, несомненно,
свободно разбирался в немецкой лирической
(песенной) поэзии XVI — XVII веков, не говоря
уже о современной.
Музыкальная деятельность Баха была
в полном смысле многосторонней — композитор,
органист, клавесинист, скрипач, педагог,
знаток инструментов, изобретатель. Хотя
современники, вероятно, того и не сознавали,
признанное ими искусство Баха-исполнителя
было всецело связано с его творческими
исканиями. Именно творческие замыслы
толкали его на поиски новых приемов исполнения:
на редкость богатую регистровку на органе,
развитое многоголосие на скрипке, требование
плавности, певучести в игре на клавикорде,
нововведения в аппликатуре. Общим творческим
складом определялся характер импровизаций
Баха на органе и клавире, одновременно
смелых, вдохновенных, порою патетических
— и стройных, совершенных по форме и полифонической
технике. Немаловажное значение для Баха-исполнителя
имело и то, что он прекрасно знал конструкцию
инструментов, в ряде случаев стремился
сам. усовершенствовать ее, тщательно
изучал новые образцы. При экспертизе
новых органов давал практические советы
мастерам, порою предлагал новшества в
конструкции. Не удовлетворенный сильным,
но отрывистым и сухим звуком клавесина,
певучим, но слабым звуком клавикорда,
знакомый с ранними образцами фортепиано,
он сам делал неожиданные опыты в этой
области: по его заказу был, например, построен
клавесин-лютня со струнами различной
звучности (кишечными и металлическими).
В доме Баха имелось пять клавесинов. Но
для собственных занятий он все же предпочитал
клавикорд. Впрочем, его звуковое воображение
обгоняло технические возможности своего
времени. Занимали Баха и струнные инструменты:
он изобрел viola pomposa — пятиструнный инструмент
низкого регистра, нужный ему, по-видимому,
для рельефного выделения басовой партии
в сопровождении арий. Для этого инструмента
написана Бахом шестая сюита, присоединенная
к пяти сюитам для виолончели соло.