Внеклассная работа по литературе

БИЛЕТ 9

1. Теория литературы в школьном изучении

Теория литературы в современной школе является частью общего курса литературы. Формирование у учащихся основных теоретико-литературных понятий имеет целью дать им систему научных знаний по литературоведению, которые школьники могли бы применять в процессе собственного анализа литературного произведения. Развивая умение применять теоретико-литературные понятия на практике, учитель литературы должен постоянно помнить об углублении связей между восприятием произведения, его анализом и умением школьников самостоятельно применять знания в практической деятельности на уроках литературы.

В раскрытии определенного понятия необходимо придерживаться такой последовательности:

1. Накопление фактов, характеристика  литературных явлений.

2. Общее представление  о признаках этого явления.

3. Определение понятия  или установление его характерных  признаков.

4. Закрепление существенных  признаков понятия или его  определения.

5. Применение понятия  при анализе конкретного литературного явления.

6. Дальнейшее развитие  понятия, обогащение его новыми  признаками.

Анализ альтернативных программ по литературе для средней школы позволяет выявить систему теоретико-литературных понятий. Они группируются по разделам.

V — VIII классы

IX — XI классы

Важно подвести школьников к овладению общей концепцией изучения литературных произведений, выявив слабые звенья ученического восприятия, учесть познавательные возможности учащихся. В противном случае деятельность школьников будет лишена внутреннего смысла и живого интереса. Решая ряд взаимосвязанных задач, преподаватель учитывает необходимость развития образного восприятия и аналитического мышления, эмоциональной восприимчивости и навыков самостоятельности у старшеклассников.

2. Практика изучения теории литературы (на примере конкретной методической темы)

          Начиная с 5 класса программа требует обращения к теории литературы. Так, уже при изучении сказок обращается внимание на язык и построение сказок. При анализе «Сказки о мертвой царевне…» подготавливается понимание антитезы как способа построения произведения ( хотя и не называется этот термин ). Сказка Пушкина сопоставляется с народными, говорится о ее идее, о поэтичности и выразительности языка, о стихотворной форме. Делаются первые шаги для понимания того, что такое герой произведения. На сказочном материале это сделать легче, потому что герои сказок уже не воспринимаются пятиклассниками как живые люди, ребята понимают, что это – поэтический вымысел, создание искусства. Поэтому  необходимо обращать внимание учеников на мастерство писателя.

          Это прежде всего вопрос о художественном слоге, под которым понимается манера писателя использовать средства народного языка в художественных целях, манера подбирать слова и строить фразу. Каждый писатель обладает своим слогом. Очень важно, чтобы учащиеся чувствовали манеру речи изучаемого писателя, узнавали его по слогу, - это важнейшая предпосылка работы над понятиями о слоге. Для этого выбираются авторы, слог которых очень характерен. Это проза Пушкина и проза Гоголя, стихи Крылова и Некрасова, Лермонтова и Маяковского, Твардовского. Готовясь к уроку, я стараюсь  подобрать отрывки из произведений этих авторов и предлагаю ученикам определить, кому каждый отрывок принадлежит. Читательская интуиция подсказывает школьникам в большинстве случаев правильные ответы. То, что угадано интуитивно, подвергается анализу. Слог одного писателя сравнивается со слогом другого.  Например, сравнивая  язык «Повестей Белкина» Пушкина и  повести «Тарас Бульба» Гоголя , семиклассники  замечают, что Пушкин-прозаик скуп на слова. У него короткие фразы. Он избегает описаний, подробностей, повествование ведет сдержанно, не выражая явно своего отношения к изображаемому. У Гоголя большие фразы, его описания развернуты и подробны. Его речь взволнованна, в ней много восклицательных предложений, обращений, повторений. Пушкин стремится к лаконизму речи , Гоголь – к речи периодической. Ряд подобных сопоставлений позволяет ввести понятие слога в его общей форме.

           В связи с этим школьники  обращаются к образности в  узком смысле слова: к изобразительным и выразительным средствам художественной речи, овладевают понятиями о сравнении, эпитете, метафоре, олицетворении, выявляя в каждом отдельном случае их художественную функцию. Так, знакомя учащихся 5класса со сравнением  на материале тургеневского рассказа «Муму» , сравнениями очень богатого, я предлагаю  поменять местами некоторые из них. На первых страницах писатель сравнивает Герасима с быком, а на последних – со львом. Оказывается, перестановка сравнений невозможна: ведь вначале Герасим был покорным крепостным человеком, а потом проявляет непокорность и смелость, без разрешения барыни возвращается в родную деревню. Каждое сравнение хорошо на своем месте, как впрочем и любое слово в рассказе!

БИЛЕТ 10

1. Изучение эпических произведений в школе

Методика анализа эпического произведения в значительной степени опирается на своеобразие рода и жанра. Вот как решает в   данном случае проблему анализа произведений М. А. Рыбникова: «Методические приемы диктуются природой произведения... Балладу можно разобрать с помощью плана, но вряд ли следует планировать лирическое стихотворение. Маленький рассказ читается и разбирается в полном его объеме. Из романа мы выбираем отдельные, ведущие главы и одну из них читаем в классе, другую дома, третью тщательно разбираем и пересказываем близко к тексту, четвертую, пятую, шестую разбираем в более быстром темпе и пересказываем кратко, отрывки из седьмой и восьмой глав даются в форме художественного рассказа отдельными учениками, эпилог рассказывает классу сам учитель. Загадка отгадывается и повторяется наизусть, пословица объясняется и сопровождается житейскими примерами, басня разбирается в расчете на осознание выраженной в ней морали» (Рыбникова М. А. Очерки по методике литературного чтения).

Широкие рамки повествовательной формы, которую представляет собой роман, позволяет вместить в него и историю человеческой жизни, и картину общественных нравов, и обрисовку социальных условий, и воспроизведение огромного многообразия человеческих характеров. Достоинства романа высоко ценил В. Г. Белинский.

Если роман представляет собой большое эпическое произведение, охватывающее значительное количество событий, действующих лиц, то рассказ основывается на изображении одного или нескольких фактов, характерного для определенных социально-исторических условий. Рассказ — основной эпический жанр, изучаемый в 5-8 классах. Повесть является средней эпической формой, она раскрывает смысл большего количества эпизодов и персонажей, чем рассказ.

Связать и сюжет, и другие элементы композиции, и образы, и приемы изображения, которыми пользуется писатель, с  проблемами, которые волнуют его, и выбрать для решения этого наиболее оптимальный методический вариант — ответственная задача учителя.

Поскольку основным недостатком восприятия эпических произведений особенно после их самостоятельного чтения оказывается отсутствие целостности, то одной из задач анализа является воссоздание этой целостности, причем внимание к жанру произведения играет в решении этой задачи немалую роль. Система анализа эпических произведений в старших классах строится на использовании многообразия методов и приемов анализа. В работе со старшеклассниками особое внимание следует уделить выбору глав, эпизодов, описаний и обобщениям после наблюдений над отдельными частями текста, особенно в условиях обзорного изучения.

Важное значение в чтении и анализе текста имеет обдумывание авторской позиции, его концепции человеческой личности.

Совершенствование деятельности старшеклассников связано с увеличением их творческой самостоятельности в ходе анализа литературных произведений. Особое значение имеет постепенное усложнение заданий старшеклассникам, целенаправленное формирование умений и навыков: от наблюдений над особенностями стиля произведений русских писателей, от первоначальных выводов и обобщений, касающихся отдельных компонентов стиля, — к владению теоретико-литературным понятием стиля в конкретном анализе художественного текста.

Современной школе необходимы новаторские поиски учителя-словесника, серьезные раздумья о современном уроке литературы, о характере общения читателя с миром художественного произведения, наконец о характере общения учителя и ученика.

И учитель, и ученик живут в период напряженных творческих исканий всего общества, в период создания новых оценок пути, пройденного литературой и искусством, — все это не может не оказать влияния на формирование духовного мира молодежи.

В совместной деятельности учителя и ученика важно добиться усвоения содержания и общих принципов анализа, и владения теоретическими понятиями, и развития эмоционально-волевой сферы

В первую очередь следует обратиться мыслями и чувствами к автору произведения, к его мировосприятию, к его художественному мировоззрению.

Внимание к позиции автора, к его нравственным, гражданским и эстетическим идеалам помогает формированию нравственных чувств учащихся — причем именно в процессе чтения, целостного восприятия и анализа.

Повышение читательской культуры учащихся, углубление их непосредственного восприятия, необходимость сознательного отношения к науке о литературе, к школьному анализу требуют от учителя новых поисков вариантов содержания, задач, форм и методов проведения уроков и внеклассных занятий. В проведении анализа на первый план выдвигается умелое руководство деятельностью учащихся, обобщение результатов творческих самостоятельных работ, постановка проблемных вопросов, помогающих выделить в учебном материале главное, существенное.

2. Изучение малой прозы (на примере конкретной методической темы)

Урок в седьмом классе. Творческое чтение и обсуждение рассказа миниатюры В.П. Астафьева «Весенний остров». Само содержание рассказа учит детей видеть прекрасное вокруг нас в действительной, живой жизни, не завлекая в заоблачные дали пустого фантазирования. Организуя яркий и художественный процесс восприятия, мы стремимся создать как можно более яркие представления, пробудить сопереживания подростков, активизировать воображение, организовать эмоционально-эстетическое восприятие произведения. Высокая эстетика литературно-художественного слова рассказа привлекла нас возможностью через приобщение к художественной деятельности развивать художественный вкус учащихся. Яркость и образность языка произведения помогают развивать воображение. Прибегая к приёмам эмоционально-образного анализа, к цветовому иллюстрированию, говоря о средствах изображения, мы стремимся добиться понимания детьми путей и способов реализации художественного замысла, формированию критериев художественного творчества.

После небольшого организационного момента, во время которого мы поясняем характер и структуру занятия, вместе с подростками поясняем значения неизвестных и малознакомых слов и словосочетаний, встречающихся в тексте, записывая их на доске (перевалка, речной порог, студень, белая ночь). Это необходимая часть организации процесса восприятия. Затем прошу учеников во время прослушивания произведения обратить внимание на возникающие у них чувства, они могут записывать то, что чувствуют в тетрадь («мне одиноко, …грустно, …тоскливо, …я ожидаю чего-то» и т.д.). Отталкиваясь от последнего словосочетания, словесник пытается актуализировать личный опыт учащихся, проводя приём «частичного погружения»: