История костюма и моды

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение……………………………………………………………….…....2

ГЛАВА I. Индустрия моды в период второй мировой войны…....…..…3

ГЛАВА II. Европейская мода в период второй мировой войны ……..…7

2.1. Женская мода во  время II мировой войны………………………..….7

2.2. Мужская мода…………………………………………………..……..13

2.3. Военная мода……………………………………………………….….16

Заключение…………………………………………………………...…….17

Список использованной литературы……………………………………...18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Вторая мировая война приостановила  развитие Высокой Моды, искусство  модельеров оказывается невостребованным – людям не до нарядов. Если француженки, несмотря ни на что, стремились оставаться женственными, то от немецких женщин требовалось  выглядеть опрятными, скромными  и порядочными. Никаких украшений, никаких мехов и уж, конечно, никакой  косметики. Весьма безрадостная картина  наблюдалась и в Англии: введена  система нормирования расхода материи  на один предмет одежды. Максимальная длина и ширина юбки, максимальное количество складок, пуговиц и фурнитуры - все было точно определено. Накладные  карманы, манжеты с отворотами и  брюки с манжетами были запрещены, так же как и карманные отвороты и плиссировка, поскольку на них  можно было сэкономить ткань. Одежда отпускалась по купонам. На шелк вообще было наложено табу, он использовался  для парашютов. Именно поэтому особым шиком среди англичанок считалось шить нижнее белье из шелка, снятого с парашюта сбитого немецкого летчика.

Тревожные 1940-е годы породили жесткие  формы и мужественный крой. Широкие  плечи, юбки чуть расклешены - ровно  настолько, чтобы не стеснять движений. Комфортная и практичная длина до колена. Талия подчеркнута, но не утрирована, что придает силуэту геометрическую жесткость, которую подчеркивают грубоватые туфли на платформе и устойчивых широких каблуках.

Модная одежда была дефицитом, поэтому  внимание пытались привлечь с помощью  невероятного своеобразия головных уборов. Несмотря на войну и скудость быта - или как раз поэтому, - внешности  придавалось большое значение. Мода на внешность (имидж) пришла с киноэкрана. Во время Второй мировой войны ведущую роль в мире моды стал играть Голливуд. Париж вышел из игры, большинство Домов моды были закрыты, а в тех, что остались, производство было сокращено. Но в кино люди ходить продолжали, чтобы убежать от невероятно тяжелых будней. Правительства проявляли мудрость и старались предоставить киностудиям больше средств, чтобы они имели возможность создавать грезы,

Эта тема является актуальной поскольку, как показывает обзор литературы, недостаточное внимание уделяется  реакции моды на события войны.

Цель работы — исследовать историю  моды и ее развитие во время Второй мировой войны.

Задачи:

1) изучить литературу, посвященную  истории моды Европы в 1940-х  гг.

2) выявить сложившуюся в период  войны ситуацию с индустрией  моды.

3) проанализировать основные направления  развития как женской, так и мужской моды.

ГЛАВА I. ИНДУСТРИЯ МОДЫ В ПЕРИОД ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ

Вторая мировая война прервала развитие многих европейских домов  Высокой моды. Некоторые кутюрье иммигрировали в США, другие временно прервали свою профессиональную деятельность.

Во многих странах, участвующих  в войне, были приняты меры по нормированию потребления - продовольствие, одежду, ткани выдавали по карточкам и  талонам. Нехватка самого необходимого и суровые условия жизни привели  к упрощению и дальнейшей демократизации костюма. В 1941г. в Великобритании был  принят план «Утилита», устанавливающий  систему утилизации одежды, нормирующий  расход тканей и материалов, контролирующий швейные предприятия, а также  качество и цены на одежду. Согласно этому плану, в 1941г. образовалось «Объединенное  общество лондонских модельеров». Задачей  этого объединения была разработка прототипов одежды для последующего массового производства, которая  затем распределялась по талонам. Это  были пальто, платья, костюмы таких  моделей, которые требовали минимального расхода тканей и фурнитуры, сокращенной технологической обработки. Именно в таких тяжелых условиях благодаря плану «Утилита» и четкой координации усилий модельеров и промышленности существенно повысилось качество готовой одежды, а Британский институт стандартов в 1942г. ввел фиксированные размеры.

Подобный план был принят и в  США летом 1942г. Ограничительный указ предусматривал сокращение расхода  тканей при пошиве верхней одежды. Возникли даже идеи «заморозить» моду на время войны. Кроме того, были введены ограничения на использование  шелка и нейлона как стратегических материалов (из них изготавливали  парашюты), а также шерсти, которая  шла на военную форму. Именно во время  войны американки стали носить брюки, а шелковые и нейлоновые чулки  стали недоступной роскошью. Активно  внедрялись искусственные ткани: вискоза, штапель. В годы войны сформировался  американский стиль в одежде. Будучи оторванными от Европы, американские модельеры стремились создать оригинальные формы, опираясь на традиции одежды ковбоев, пионеров «дикого Запада» и «латиноамериканский» стиль. В большой степени этому  способствовало и влияние Голливуда  на моду. Новыми кумирами становятся голливудские кинозвезды 40-х годов: Кэтрин Хепберн, Рита Хейворд, Лоретта Янг и др.

Столица моды Париж был оккупирован  немцами в июне 1940г. По плану Гитлера  парижские дома высокой моды должны были переместиться в Берлин, чтобы  столица «Третьего рейха» стала  новой столицей моды. Однако Л. Лелонг, который с 1937г. был президентом Синдиката высокой моды, сумел убедить оккупационные власти, что высокая мода может существовать только во Франции, где она связана со многими фирмами-поставщиками, некоторые из которых существуют с XVI в. Это помогло сохранить в Париже 92 дома моды и 112 тыс. квалифицированных рабочих, занятых в этой отрасли, хотя часть кутюрье уехала из Парижа или вообще закрыла свои дома с началом войны (Шанель, Вионне).

Коллекции стали гораздо меньше, чем до войны (100 моделей вместо 3000), кроме того, немецкие власти лимитировали количество ткани, которое можно  было использовать.

Но самые тяжелые времена  наступили для высокой моды после  освобождения Европы от оккупации. Лимиты потребления еще больше урезали, многие голодали, было необходимо восстанавливать  лежащую в руинах Европу. Дома высокой  моды переживали плохие времена: тканей не хватало, модели плохо раскупались, так как многие бывшие клиенты  домов моды оказались в тюрьме за сотрудничество с немцами. Для  того чтобы как-то привлечь вновь  внимание к парижской моде был  осуществлен проект «Театр моды», в  котором участвовали все кутюрье, включая тех, кто вернулся в Париж. Коллекция весна-лето 1945г. была смоделирована в уменьшенном масштабе и показана на 200 куклах высотой 60см. (для коллекции были использованы и остатки тканей от прежних коллекций и специально вытканные ткани), для каждой модели были изготовлены шляпы, обувь, сумки и украшения. Эту выставку, открывшуюся в Лувре 17 марта 1945г. посетило более 100 тыс. человек, а затем она отправилась в турне по Европе и США. Эта оригинальная идея вновь привлекла внимание к французской моде, которая несколько утратила свое влияние в годы войны[1].

Театр моды гастролировал  по главным городам Европы и Северной Америки, поражая публику замечательным  дизайном и мастерством

В Британии нормы одежды были введены в июне 1941 г. не только на количество одежды, которую можно  было купить, но также на тип и  количество материала, используемого  для ее производства, и эти ограничения  были сняты только в 1949 г[2]. Однако Британская торговая палата в 1942—1943 гг. добилась сотрудничества со вновь образованным Акционерным обществом лондонских модельеров, в котором состояли такие  дизайнеры моды, как Норман Хартнелл, Молино (перевезший свой Парижский дом в Лондон), Виктор Стибель, Крид (также из Парижа) и Бьянка Моска, для производства пробных образцов в соответствии с нормами. Хорошо разработанные и. достаточно простые в изготовлении модели затем запускались в производство, снабженные ярлыком «необходимая вещь». Эта связь между выдающимися модельерами и торговлей готовой одеждой, а также приток беженцев из Центральной Европы, многие из которых имели опыт работы на предприятиях по производству женского платья в Берлине и Вене, подняли уровень британской оптовой торговли и повысили стоимость экспорта женской одежды приблизительно до 3 миллионов фунтов стерлингов к 1958 г.

В Америке, где Париж до тех пор считался основным источником модной одежды для женщин, торговля модой должна была ограничиваться собственными ресурсами, и возник характерный внешний облик американцев, основанный на различных фольклорных мотивах: набивные хлопчатобумажные платья, подобные тем, что носили первые поселенцы, хлопчатобумажные юбки и блузки с оборками из Мексики, отделка кожаной бахромой от американских индейцев, ковбойские шляпы и сапоги и, прежде всего, футболки и простроченные, скрепленные заклепками функциональные рабочие комбинезоны, ставшие, как и джинсы, возможно, самой популярной одеждой, которую носят как бедные, так и богатые по всему миру.

Период с 1940 г. был периодом сильных изменений во многих областях, сопровождавшихся отсутствием уверенности  в завтрашнем дне. Как и прежде, экономическое давление и изменения  в общественных взглядах и отношениях, произошедших за сорок лет XX в., нашли  свое отражение в тенденциях моды. При этом рекламным изданиям в  этой области удалось убедить  большее, чем когда-либо прежде, количество людей пуститься в погоню за модой[3].

Во время войны военная  форма встречалась повсюду и  во всех случаях. Гражданская одежда, под влиянием этого облика, стала  более практичной и строгой. Острая нехватка материалов в Великобритании вызвала к жизни движение «Сделай сам!»: пара мужских фланелевых брюк могла превратиться в прямую юбку, вязаный джемпер распускали и перевязывали в детскую одежду, из хорошо сохранившихся частей старых платьев создавалось новое, а одеяло можно было покрасить и переделать в зимнее пальто; никогда раньше изобретательность и находчивость не ценились столь высоко. А когда стало трудно достать чулки, англичанки стали красить ноги и рисовать на них сзади шов. Вершиной роскоши были фильдеперсовые чулки, пока американские солдаты не прибыли с подарками в виде нейлоновых чулок.

ГЛАВА II. ЕВРОПЕЙСКАЯ МОДА В ПЕРИОД ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ

2.1. Женская мода  во время II мировой войны

Неравнодушные к моде англичанки с тоскливой завистью рассматривали  модели, представленные в военного времени американских изданиях «Харперз» и «Вог», причем не только продукцию, произведенную в США и созданную такими талантливыми модельерами, как Клер Мак-Кэрделл, Чарльз Джеймс, Норман Норелл и Майнбоше (вернувшийся из Парижа и создавший форму для Женской вспомогательной службы в Америке), но и сконструированную Акционерным обществом лондонских модельеров и экспортированную в Америку. Но производители в Америке также были ограничены нормами, которые навязывал Военный производственный совет, и экстравагантные фасоны, конечно, не поощрялись: был взят курс на простоту, хотя нехватка материалов была менее острой, чем в Британии, что демонстрировали широкие присборенные юбки, как у балерин, и более расточительный покрой.

В Британии голливудское кино продолжало оказывать сильное влияние  на развитие моды, и сложные прически из нагромождения завитых волос, на создание которых оно вдохновляло, были одним из средств создать  эффектный облик на фоне всеобщего  уныния. Голливуд также распространял  рекламные фотографии красоток, как Джейн Рассел и Лана Тернер, которые популяризировали вы поднятую остроконечную грудь, ставшую характерной чертой американского идеала женщины 1950-х гг. и вызвавшую быстрый рост производства бюстгальтеров.

Упрощенность гражданской  одежды для женщин и, где это было возможно, для мужчин увеличилась  по необходимости в Британии и  добровольно — в Америке.

Во Франции, когда индустрия  моды фактически была в руках немцев после падения Парижа в 1940 г., модельеры  не видели смысла экономить ткани  или рабочую силу, чтобы принести доход оккупантам, поэтому их фасоны отличались объемными юбками и рукавами, сложными драпировками и общим ощущением экстравагантности. Нехватка тканей восполнялась изобретательностью и определенной бравадой даже среди тех, кто не мог себе позволить приобрести произведения высокой моды. Особенно это касалось шляп, которые сооружали из всего, что могло попасть в руки женщинам, — из старых портьер, плетеной соломки или цветной бумаги, деревянных стружек. А подошвы туфель делали из дерева или пробки. После освобождения в 1944 г. иллюстрированные массовые журналы с восхищением приветствовали эти фасоны, столь оригинальные и очаровательные после стольких лет строгой экономии и самоограничения. Некоторые делали это с энтузиазмом, другие с долей критики; но правительства Британии и США были далеки от энтузиазма и пытались ввести цензуру прессы. Контраст в дизайне одежды особенно был неудобен американцам в то время, когда французское правительство было намерено импортировать одежду, произведенную в США, для своего рынка товаров массового потребления, на котором ощущалась острая нехватка одежды.

Экстремальная мода, которую  приветствовали победители, была сосредоточена  в Париже и доступна узкому кругу  людей. В оккупированной Европе одежду шили из низкопробных тканей, сделанных  из вторичной бумаги, соломы и регенерированной шерсти, и средний гражданин был одет очень бедно. Но, несмотря на циничное мнение о том, что парижские модельеры жили припеваючи и спасли свою шкуру и бизнес, они спасли также индустрию моды для Франции и в конце 1940-х гг. разумно субсидированные правительством, стали производить одежду, которая осуществила женскую мечту о возврате к женственности, и развивали направления, намеченные в 1938 г[4].

Военные годы принесли в  европейскую моду суровую простоту и строгость. Костюмы демонстрируют предельную невзыскательность дизайна, основанного на форме военнослужащих. Блуза с рукавами до запястий и короткими широкими отворотами застегивается спереди на черные большие пуговицы. Прямая юбка только-только прикрывает колено. На шее как легкая уступка женственности яркий шарфик или платок. Костюм дополняет сумочка через плечо. Американки одевались лучше, чем женщины Европы. В их платьях было больше стиля, хотя они не строго следовали моде. Основой одежды на каждый день служили отдельные жакеты, блузы, юбки и брюки, которые можно было комбинировать как угодно. Костюм, состоящий из однобортного жакета до бедер с длинными широкими лацканами и прямыми рукавами с контрастного цвета отложными манжетами. Юбка того же цвета, что и жакет, прямая, длиной чуть ниже колена, с карманом на уровне бедра. Высокий жилет контрастного по отношению к юбке и жакету цвета застегивается спереди на пуговицы. Принято было носить перчатки и сумки через плечо. Туфли модной цветовой гаммы покупали обычно того же цвета, что и сам костюм. На голове маленькая прилегающая шляпка с длинной, закрывающей лицо вуалью[5].