Греческие прически: немного истории

Греческие прически: немного истории

В древней Греции много внимания уделялось внешнему облику. Именно поэтому созданием  причесок занимались только специально обученные рабы. При этом каждый из них мог делать лишь одну операцию из всего парикмахерского процесса. Таким образом, достигался идеал  прически. В Древней Греции было принято осветлять и завивать волосы. Отсюда и пошел стиль греческих причесок, которые делают на вьющиеся от природы или на искусственно завитые волосы. В таких прическах применялись различные способы и виды завивки волос, а со временем их стали по-разному укладывать, что позволило создать новые образы.

Греческие прически

Считается, что прическа в греческом стиле подразумевает полное или частичное собирание волос сзади. В верхней части она обычно не бывает объемной. Лицо может быть обрамлено короткими локонами, челкой. Виды греческих причесок: 
 
• Греческий узел. Реализация такой прически довольно проста: следует собрать волосы сзади в тугой пучок, перед этим разделив их на прямой пробор и тщательно уложив завитые пряди. Форма пучка конусообразная. Пучок крепится при помощи узких лент и шпилек.  
• Прическа гетеры. Собранные сзади в пучок волосы, укладываются в специальный мешочек из сетки или шнуров золотого цвета. 
• Каримбос. Прическа аналогична греческому узлу, но пучок собирается очень низко, практически на шее. 
• Бант Аполлона. Такая прическа предполагает частичное закрытие линии лба путем спускания на нее в обе стороны от пробора к вискам двух «волн» завитых локонов, которые затем собираются вместе со всеми волосами сзади. 
• Лампадион. Эта сложная прическа делается так: волосы делят на прямой пробор. На затылке посередине головы выбирают одну прядь, которую в основании очень туго перевязывают тесьмой. После этого прядь начинают скручивать и завивать в локоны продолговатой формы. Кончики остальных волос завивают тем же способом, после чего делят на отдельные пряди, фиксируют, чтобы они не рассыпались, и откидывают назад. Там волосы крепят шпильками к основанию основной пряди, а кончики собирают с ее концами в пучок. За то, что прическа похожа на языки пламени по своей форме, ее и назвали Лампадион. 
• Дольки дыни. Волосы завивают и укладывают вертикальными «дольками» довольно крупного размера, начиная вверху от линии роста волос, и заканчивая затылком. Сзади их собирают неплотно при помощи двух лент. 
• Для волос средней длины подойдет прическа, когда завитые волосы откидываются назад и крепятся специальным обручем. Иногда двойным или тройным. Либо перевязываются лентой или кожаным ремнем от темени до шеи. 
• Греческий хвост. Завитые волосы собирают вверху на макушке и спускают на спину в длинный хвост, который по всей длине несколько раз перехватывается лентой или бусами.

 
 

Современные греческие прически

Сегодня греческие прически сильно отличаются оригинальных. Теперь волосы вокруг головы можно завивать от лица в жгуты, заплетать в косы, оставлять сзади свободные копны завитков, слегка приподнимая их, делать боковые хвосты, создавать начесы и надевать на них обручи, крепить искусственные хвосты.

Греческие прически: аксессуары

Изначально греческий  стиль не подразумевает никаких  аксессуаров, кроме тех, что спрятаны в прическе для фиксации, ведь его  основные черты – простота и лаконичность. Однако современные греческие прически могут крепиться и украшаться при помощи шпилек, невидимок, крабиков, заколок, лент, искусственных или живых цветов, камней, страз, обручей, нитей бус, диадем, булавок, сеток, венков. Их применение зависит от типа торжества.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Прически и  стрижки Древней Греции

 

Считается, что первые профессиональные парикмахеры появились в Древней  Греции.Уход за волосами считается своеобразным ритуалом. Рабыни мыли, просушивали,окрашивали,завивали, стригли волосы, при этом каждую операцию с волосами осуществляла уже другая рабыня. Греческие прически стали образцом для подражания для многих следующих поколений.Примером тому может служить классический«греческий узел» - коримбос²,который носили и в начале XIXвека, и в середине ХХ века.

 

 

При этой прическе длинные  волосы расчесывали на прямой пробор,завивали волнами и довольно низко спускали вдоль щек, а сзади приподнимали и на затылке укладывали в узел, скрепляя шпильками и узкими ленточками.

 

 

Повседневная мужская  прическа состояла из коротко остриженных  волос, недлинной бороды и усов.Некоторые щеголи носили длинные волосы,завитые в локоны и подхваченные золотым обручем.

Парикмахерское искусство древней греции 
 
Считается, что в Древней Греции парикмахерское искусство было наиболее развитым. Слово "косметика" греческого происхождения и означает "искусство украшать". Греки знали много секретов целебных косметических средств, в стране господствовал культ человеческого тела, прически выполнялись искусно и с большой тщательностью: и женщинами и мужчинами применялись различные методы плетения прядей волос и завивок на железные стержни, которые называли каламисами, а выполнявших эту работу мастеров называли каламистрами. Делались прически долго, поскольку были сложны и многодельны в исполнении, при этом пользовались растительными ароматизированными порошками с оттеночными эффектами. Большинство женщин стремилось иметь пепельные или золотистые волосы. 
 
Тяжелые и густые волосы гречанок искусно убирались с большой изобретательностью в узлы на затылке, украшались прически ди-. адемами, бусами, обручами и лентами. Украшения одежд и стиль одежд и причесок соответствовали всему укладу жизни эллинов. Представление о прическах гречанок мы можем получить, рассматривая произведения искусства древних греков: пышные волосы, завитые в локоны, разделены на прямой пробор, со лба и боков зачесаны назад и убраны на затылке в узел. 
 
Женщины, вошедшие в историю Древней Греции, как они выглядели? Вот Аспазия, отличающаяся утонченной мягкостью черт лица, - одна из удивительнейших женщин Древнего мира, которая умела вести философские беседы с Софоклом, Сократом, "отцом истории" Геродотом... Великолепная прическа: волосы фронтальной зоны разделены на мелкие пряди пробором, проходящим от макушки ко лбу, пряди заплетены в косички и аккуратно убраны на затылке. 

 

Чем   особенны греческие    прически?

Если вспомнить изображения  древних гречанок или фильмы о  Древней Греции, то перед глазами  непременно предстанут девушки и  женщины в белых одеяниях с  искусно присобранными длинными кудрявыми волосами. Именно длинные  локоны являются основой для любой  греческой прически. Однако мягкие ниспадающие локоны никогда не должны оставаться полностью свободными. Законы жанра требуют, чтобы они были частично или полностью собраны: заплетены в косы, закручены в  высокие валики или не слишком  тугие пучки, зафиксированы двойным  или тройным обручем… Это не только придает прическе особый шарм, но и делает ее удобной и практичной. Греческая прическа – идеальный вариант для тех, кто не привык жертвовать удобством ради красоты: локоны радуют восторженные взоры, но при этом ничто не лезет в глаза и не мешает. Да уж, богини знают толк в прическах! А чтобы сотворить такой парикмахерский шедевр вовсе не обязательно быть профессионалом. За счет простоты укладки греческая прическа делается намного быстрее других вечерних вариантов, а выглядит при этом просто сногсшибательно!

 

Греческий         узел

Греческий узел или так  называемый «коримбос» выполняется  на завитых волнами, длинных волосах, разделенных прямым пробором. Поскольку  в те времена в моде был невысокий  лоб, прическу делали с напуском на лоб так, чтобы он был открыт всего  на два пальца. В современных греческих  прическах соблюдение этого правила  необязательно. Волосы пускали вдоль щек, приподнимая и укладывая на затылке в упругий пучок – узел, который скрепляли узкими ленточками и шпильками.

Прическа  гетеры

Волосы собираются сзади  в пучок и укладываются в специальную  сетку-шапочку, именуемую греческой стефаной. Классический стиль предполагает выполнение стефаны из золотых шнуров. Сегодня стефаны могут быть украшены драгоценными камнями, стразами, нитями жемчуга, также используют расшитые вручную шелковые стефаны. Волосы вокруг сеточки должны быть мелко завиты и желательно, чтобы немного был прикрыт лоб.

Лампадион

Довольно сложная женская  греческая прическа в виде языков пламени. Прежде всего, волосы необходимо разделить прямым пробором. Посредине  головы на затылке выбираем одну прядь, которую туго перевязываем тесьмой  в основании. Затем скручиваем прядь  и завиваем в продолговатые локоны. Тем же способом завиваем кончики остальных волос, делим на отдельные прядки, фиксируем, чтобы прическа не распалась, и откидываем назад. Шпильками крепим волосы к основанию главной пряди, а все кончики собираем в пучок.

Греческая коса

Греческая коса – идеальный  вариант не только для торжественных  случаев, но и для повседневной жизни. Современные стилисты модернизировали  заплетенную у лица и искусно  обернутую вокруг головы греческую  косу, создав невероятное множество  вариантов плетения, например, вместо одной косы плетут сразу несколько  маленьких, вплетают в косу жгуты  волос контрастного цвета, экспериментируют с пробором.

Бант  Аполлона

Также эта прическа известна под названием «цикада», потому что  бант из волос напоминает легкие крылышки цикады. Линия лба частично прикрывается путем спускания на нее с обеих сторон двух волн завитых локонов, которые необходимо собрать сзади вместе со всеми волосами.

Греческий хвост

Греческий хвост выполняется  очень просто. Основа – все те же завитые волосы, которые собираются вверху на макушке и спускаются на спину в шикарный длинный хвост. Чтобы получилось действительно  по-гречески, по всей длине хвост  несколько раз перехватывается  бусами или лентой.

Дольки  дыни

Волосы завиваются и укладываются вертикально, от линии роста волос  до затылка, крупными дольками, которые  собираются сзади двумя лентами.

Современные вариации

Креативным парикмахерам и стилистам очень нравится экспериментировать с прическами в греческом стиле, внося в классику свежие, неожиданные, а порой и шокирующие новшества: прически дополняются искусственными хвостами и косами, создаются начесы, остаются свободные копны завитков, сочетаются, казалось бы, несочетаемые стили, например, греческий изыск  и рваный гранж.

Акссесуары       для     причесок.

Основа греческого стиля  – простота и лаконичность, поэтому  изначально такие укладки не изобиловали  декоративными элементами, за исключением  тех, что были необходимы непосредственно  для создания и фиксации прически. Модернизированные вариации божественной греческой тематики не скованы столь  жесткими рамками. Прически щедро декорируют стразами, камнями, нитями бус, диадемами, обручами, лентами, заколками, венками, сеточками, кружевом, изящными цепочками, живыми и искусственными цветами и всем тем, что позволяет еще ярче выразить божественную сущность женщины, ее индивидуальность и неповторимость образа. Главное в деле с украшениями, не переусердствовать, чтобы не выглядеть вульгарно.

 

 

Костюм Древней Греции 
 
 
В VII — I веках до н. э. в южной части Балканского полуострова расцвела замечательная культура Древней Греции. 
 
Политическое устройство Греции резко отличалось от восточных деспотий древнего мира. Его основы — демократия (управление народного собрания) и рабовладельческий строй. 
 
Греческое искусство носило реалистический характер. Сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в безграничные творческие способности человека, простота и ясность художественного языка, правдивое отражение действительности — таковы основные черты, благодаря которым античное искусство имело огромное значение для всей европейской культуры в будущем. 
 
Эстетический идеал красоты 
 
 
Впервые в истории человечества в основе эстетическoгo идеала красоты человека лежит гармония духа и тела. Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны сочетаться с физической красотой: сильным тренированным телом, пропорциям которого уделяется много внимания в трудах мыслителей, художников и поэтов. 
 
Идеал атлета-гражданина воплощен греческим художником Поликлетом в бронзовой статуе «Дорифор» («Копьеносец»). Скульптор написал теоретический трактат «Канон», в котором изложил свои взгляды на наиболее гармоничные пропорции человеческой фигуры. За единицу измерения была принята длина тела человека, где голова составляет одну седьмую ее часть. 
 
Несмотря на ограниченные права женщины в греческом обществе, женские образы в искусстве также отражают идеал разносторонне развитой, здоровой, цельной личности. Такова, например, статуя богини Афродиты, известная под названием Венеры Милосской. Красоту лица богини составляют правильные прямые линии носа и подбородка, невысокий лоб, обрамленный короткими завитками волос с прямым пробором. Большие выпуклые глаза подчеркнуты округлой линией бровей. 
 
По окраске древнегреческих статуй и описаниям героев литературных произведений можно судить о том, что древние греки предпочитали светлый колорит — златокудрые волосы, голубые глаза, светлую кожу. 
 
Драпировка — основа древнегреческого костюма 
 
 
Греческий костюм больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка — основа античного греческого костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды. 
 
Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. 
 
Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи: высокой мощной каннелированной колонной дорического ордера. Они же должны были наиболее эффектно подчеркивать движения человеческого тела. «Драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело. Застывшие в мгновении покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом или малом напряжении его» (Захаржевская Р.В.). Одновременное ношение двух одежд создавало ясно выраженную гармонию ритмов, объединяющую ансамбль. 
 
Ткани, цвет, oрнамент 
 
 
Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани. 
 
Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко. Согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле. 
 
 
 
Рис. 1 
Волокнистый состав греческих тканей — шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского: они называли его «шерстью дерева», Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период (V — IV вв. до н. э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями. Черный цвет не использовался в греческом костюме. Траурные цвета — серый и коричневый. 
 
Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации или раскраски. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер, Это — меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали (рис. 1). В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений. 
 
Мужской костюм 
 
 
 
 
Рис. 2 
 
Мужская одежда состояла из двух частей: хитона и гиматия. В соответствии с нашими представлениями хитон был нижней одеждой. Чаще всего его изготовляли из куска шерстяной или льняной ткани, сложенной по вертикали вдоль левого бока туловища и скрепленной на плечах двумя пряжками — фибулами. Хитон могли сшивать по боку или оставлять с одной стороны открытым. Длина хитона могла быть различной, но чаще всего доходила до коленей. По талии завязывали пояс, образуя напуск (рис. 2). 
 
 
 
Рис. 3 
 
Самой распространенной верхней одеждой был гиматий — прямоугольный кусок шерстяной ткани размером 1.7x4 м, драпировавшийся вокруг фигуры различными способами. Один из применяемых способов драпировки был такой: «один конец ткани, слегка задрапированный или заложенный в складки, спускали с левого плеча на грудь. Оставшуюся ткань располагали на спине и пропускали под правую руку, оставляя руку свободной, и, уложив ткань красивыми складками, перебрасывали через левое плечо на спину» (Мерцалова М. Н. История костюма. М.,1972, с.12). Чтобы ткань не соскальзывала, сзади зашивали груз — кусочки свинца. При драпировке гиматия другими способами могли быть закрыты обе руки или одна правая рука (рис. 3). 
 
В Спарте шерстяной гиматий носили прямо на теле без хитона. 
 
Еще одним видом плаща была хламида — прямоугольный кусок плотной шерстяной ткани, который набрасывали на плечи и скрепляли на одном плече или на груди фибулой. Военачальники носили хламиды пурпурного цвета. 
 
Одежда ремесленников и рабов обычно состояла из грубого шерстяного хитона или набедренной повязки. 
 
Обувь греков повторяла форму ступни; изготовлялась на пробковой или веревочной подошве, с ремешками, переплетавшимися на икрах. Так же как и в других странах древнего мира, носила ее только знать. Декоративное значение сандалий в костюме повышалось благодаря использованию цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом. 
 
Головные уборы носили в основном в непогоду или во время путешествий. Круглая фетровая шляпа с полями и низкой тульей — наиболее распространенный головной убор. Ее носили также на ремешке отброшенной за плечи. 
 
В классический период мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы. Юноши брили лицо, у них были длинные завитые локоны, подхваченные обручем. Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой. 
 
Женский костюм 
 
 
Женская одежда, как и мужская, состояла из хитона и гиматия, но была значительно красочнее и разнообразнее. 
 
Женский хитон представлял по силуэту стройный вытянутый прямоугольник, в котором длина верхней части относилась к нижней по принципу классического «золотого сечения» (3:5). 
 
Отличительной особенностью женского хитона раннего времени (хитона дорического) является отворот его верхнего края, так называемый диплоидий (рис. 4, справа). Он играл большую декоративную роль в костюме, украшался вышивкой, аппликацией, расписным орнаментом, мог выполняться из ткани другого цвета. Длина отворота могла быть различной: до груди, бедер, коленей. В зависимости от соотношения длины диплоидия и других частей хитона создавались определенные пропорции фигуры. 
 
 
Рис. 4 Рис. 5  
 
Так же, как и мужской, женский хитон скреплялся на плечах фибулами — пряжками и подпоясывался с напуском — колпосом. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Благодаря большой его ширине создавалось подобие рукавов (рис. 5). 
 
Спартанки носили хитон — пеплос; его правые боковые срезы оставляли несшитыми и украшали каймой из орнамента и драпировкой (см. рис. 4, слева). В пеплос одеты знатные девушки Афин, изображенные в торжественной процессии на восточном фризе Парфенона греческим скульптором Фидием. 
 
Верхней одеждой гречанок был гиматий, который драпировался различными способами. Женский гиматий был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован. 
 
В романе ученого-палеонтолога и писателя И. Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: «Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой прозрачной, поставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из синих нарциссов окутывал ее от пояса до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками». 
 
Обувь гречанок — сандалии различных форм, нарядные, из кожи ярких расцветок, украшенные золотом и серебром. 
 
Головные уборы гречанки носили редко, прикрываясь в непогоду верхним краем гиматия или хламиды. Танагрские статуэтки изображают девушек в круглых соломенных шляпах. 
 
Прически гречанки делали из длинных и коротких волос. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчесанные на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко спущенные на лоб (между бровями и волосами расстояние не больше ширины двух пальцев) и вдоль щек, сзади приподнятые и уложенные узлом на затылке. 
 
Короткие стрижки украшали обручем или лентой. 
 
Украшениями к прическе были также сетки из золоченых шнуров, диадемы, шпильки, гребни. 
 
Дополнениями к костюму служили зонтик от солнца и веер в виде листа. 
 
В античной Греции было высоко развито ювелирное искусство, представленное в женском костюме металлическим литьем, филигранью, гравировкой. Это — серьги, ожерелья, интальи, камеи, пряжки, браслеты, перстни, диадемы из золота или серебра с драгоценными камнями и чеканным узором орнамента. 
 
Костюм женщин бедных слоев общества по силуэту и формам повторял костюм женщин знати, имел традиционные драпировки, но был меньшего объема, из дешевых тканей, без дорогих декоративных украшений. Рабыни носили костюм своей родины. 
 
 
 
Драпировка составляла основу римского женского костюма вплоть до III-IV вв. н. э., пока легкие и тонкие греческие и ассирийские шелка не заменили тяжелые восточные ткани с крупным рисунком.  
 
Женская туника по покрою не отличалась от мужской.  
 
Поверх туники знатные римлянки носили столу, более широкую и длинную, чем туника. Сочетание туники и столы решалось комбинацией разной фактуры и плотности тканей, длины рукавов и декоративного оформления столы. По низу столу обшивали плиссированной оборкой. Стола подпоясывалась с напуском, который создавал определенные пропорции.  
 
Верхней женской одеждой был драпирующийся плащ— палла. Голову покрывали вуалью или краем паллы.  
 
В качестве верхней одежды женщины носили также пенулу.  
 
В цветовой гамме женского костюма преобладали сочетания тонов коричневого с золотисто-желтым, лилового с зеленым, голубого с серым. Основными видами отделки и украшений служили вышивка, бахрома, ювелирные изделия из золота, жемчуга, драгоценных камней.  
 
В III-IV вв. меняется представление о красоте фигуры женщины. Развитые формы, подчеркнутые пропорции, выявляемые драпированной одеждой, заменяются плоскими статичными формами, которые создает закрытая одежда из тяжелых неэластичных тканей.  
 
Простая гармоничная прическа римлянок, сохранявшая греческие традиции, сменяется в период Империи высокой прической на веерообразном каркасе, накладками из искусственных волос.  
 
Обувь римлянок— мягкие башмаки из цветной кожи, отделанные вышивкой или металлическими бляшками. 
В ранние периоды Республики преобладала драпирующаяся одежда, которая подчеркивала естественную красоту человеческой фигуры, частично обнажала ее.  
 
Туника и тога— основа древнеримского мужского костюма, хотя и отличались по своему художественному и конструктивному решению от греческого хитона и гиматия, однако имели много общих черт.  
 
Туники имели несколько разновидностей, различаемых по длине и ширине изделия, по длине и ширине рукавов. Чем богаче и знатнее был хозяин туники, тем искуснее она украшалась. Декоративные украшения (полосы, вышивка, орнамент) носили также и сословно-должностной характер. Они были преимущественно темно-вишневого, пурпурного, синего цвета; цвет имел определенную символику. Так, пурпурные вертикальные полосы по переду туники, различающиеся по количеству и ширине, носили римские сенаторы и всадники. Туника полководца-победителя была пурпурной, расшитой узором в виде золотых пальмовых ветвей.  
 
Верхней одежде— тоге— римляне придавали глубоко символическое значение, Римский поэт Вергилий написал в своей «Энеиде»: «Владыки мира— народ, одетый в тоги». Иностранцы и рабы не имели права носить тогу.  
 
Тога представляет собой сложную драпировку прямоугольного, полукруглого или эллипсообразного куска шерстяной ткани размером 6х1,8 м. Одним из наиболее распространенных способов драпировки тоги был следующий: со спины на левое плечо набрасывают часть тоги длиной до пола (предварительно тогу складывают вдоль так, чтобы верхняя часть была уже нижней). Эта часть закрывает левое плечо и левую часть фигуры. Ниспадающая назад ткань закрывает спину и проходит под правой рукой на перед. Сбоку под рукой, примерно на уровне талии, ткань перекручивают внутренней стороной наверх и образовавшийся жгут прикрепляют к поясу туники. Затем ткань укладывают полукруглыми складками, спуская до уровня коленей, и опять через левое плечо перебрасывают на спину. После этого левый конец подтягивают вверх, укладывая на груди полукруглой складкой. В отличие от греческого гиматия, который свободно и непринужденно драпировался на фигуре, следуя пластике движений, подчеркивая их красоту, тога создавала совершенно иной художественный образ. Большие размеры, сложная канонизированная драпировка, утвержденная законом, белоснежная дорогая ткань, пурпурная полоса— знак сословного отличия— должны были прежде всего подчеркнуть особое положение римского патриция, его благородство и превосходство над остальными членами общества. Драпировка тоги фиксировалась путем пропитки специальным составом.  
 
В более поздние периоды тяжелые и громоздкие тоги заменяет легкий плащ типа греческой хламиды, который тщательно подбирали по цвету к тунике и носили, скалывая на груди фибулой, закрывая оба плеча.  
 
В европейской одежде средневековья и даже в современных пелеринах-накидках возрожден еще один вид римского плаща— пенула — в крое круг или полукруг с отверстием для головы, к которому пришивали капюшон. Пенула из грубой шерсти бытовала в крестьянской одежде, а из дорогих украшенных тканей— в костюме богатых щеголей.  
 
С III в. н. э. драпирующаяся античная одежда постепенно вытесняется глухой накладной, которая скрывает естественные формы и пропорции фигуры.  
 
Изменения костюма обусловлены были влиянием восточноазиатских форм и распространением в Риме христианской идеологии. Появляются длинные узкие туники, широкие далматики, закрывающие фигуру от шеи до ступней; характерны пестрота в орнаментации, пристрастие к украшениям. Примером такой одежды, далекой от античных традиций, является далматик— длинная и широкая накладная одежда с длинными цельнокроеными рукавами.  
 
Костюм знатного римлянина дополняется полусапогами или сандалиями с задниками.  
 
В период Империи в костюме знати широко распространяются ювелирные украшения: кольца, перстни из различных металлов, которые носят по 5-6 штук на каждом пальце. Браслеты играют роль наградного знака.  
 
Прямые зачесанные на лоб короткие волосы и бритое лицо или небольшая завитая бородка дополняют облик римлян. В историю вошла прическа «голова Тита» из коротких локонов с бакенбардами, названная по имени римского императора Тита Веспасиана.  
 
Одежда римской бедноты и рабов— туника, пенула из грубой шерстяной или льняной ткани, в непогоду носили простые деревянные башмаки.